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法拉·阿塔斯：休憩的舞者

開展時間：2022-04-08

結(jié)束時間：2022-05-14

展覽地點：阿爾敏·萊希上海

展覽地址：上海市虎丘路27號2層

策展人：馬喬萊恩·利維

參展藝術(shù)家：法拉·阿塔斯（Farah Atassi）

主辦單位：阿爾敏·萊希上海

　　阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)法拉·阿塔斯(Farah Atassi)的第三次畫廊個展， 展期為2022年4月8日至5月14日。

　　充滿奇觀的社會。演出結(jié)束了，或甚至還沒開始。法拉·阿塔西(Farah Atassi)的 舞者們正在休息，有的甚至睡著了，在幕布半開的舞臺上要帶來的并不是芭蕾舞，而是 另一種藝術(shù)形式。也確實，這布滿縝密且精確網(wǎng)格的空間，以一種引人注目的形式呼 應(yīng)著斜躺舞者的條紋服裝，并從裝飾背景中也浮現(xiàn)出帶有條紋的繪畫，而在地上，似 乎有個畫框也將要成為一道抽象的風(fēng)景。在《沉睡的舞者3》一畫中，這些線條的相互交錯也揭示了關(guān)于繪畫、舞蹈和戲劇之間的交會、以及其他種種邂逅。這番獨特的 交流形式，也再次出現(xiàn)在《舞臺上的舞者2》的構(gòu)圖中，地面上分布著散落的條紋繪畫， 舞者展示了一股私密感——她只穿了一件襯衫和一雙拖鞋——并懶洋洋地躺在舞臺 中間，身后背景是一片抽象裝飾，并與舞臺幕布的起伏也融合為一體。同樣的連綿起 伏也出現(xiàn)在瑞士畫家韋倫娜·洛溫斯伯格(Verena Loewensberg，1912-1986)的 彩色抽象畫中。韋倫娜·洛溫斯伯格是“蘇黎世具體藝術(shù)”(Zurich Concrete art)運 動里唯一的一名女性藝術(shù)家(該運動代表藝術(shù)家包含馬克斯·比爾(Max Bill)、卡米 爾·格雷瑟(Camille Graeser)以及理查德·保羅·洛斯(Richard Paul Lohse)等人)。 她的創(chuàng)作接近歷史先鋒派(historical avant-garde)的繪畫風(fēng)格，渴望以一種通用 的藝術(shù)語言創(chuàng)造出一類抽象形態(tài)，這種語言適用于所有的藝術(shù)形式和社會上各個領(lǐng) 域，并模糊了藝術(shù)和生活之間的界限。在成為畫家之前，洛溫斯伯格曾在蘇黎世作為一名舞者，師從知名的瑞士舞蹈家特魯?shù)稀に骨衅?Trudi Schoop)。來到上海，我們 站在法拉·阿塔西所描繪的舞者面前——其中可能有洛溫斯伯格的身影——對這位 瑞士藝術(shù)家的記憶也隨之被喚醒了。這不僅是因為畫中的幾何裝飾圖案，也同時因為 阿塔西的作品涵蓋了多種藝術(shù)形式，包含戲劇、音樂、陶瓷、舞蹈等。這些畫里的形象 可說是集大成于一身，它并不是因其純粹的繪畫特性而被賦予意義，更是因其扎根于 藝術(shù)史中豐富多元的藝術(shù)運動之中。

　　抽象與具象，一場雙人舞。這場舞蹈編排堪稱完美，肢體協(xié)調(diào)、沒有誰凌駕于他 人之上，兩位主角以平衡與和諧相互補足。抽象和具象同時出現(xiàn)在這組繪畫中，就像 一對舞者演出一場精湛的芭蕾舞劇。因此，畫面中的直線、斜線甚至半圓形所構(gòu)成的

　　背景，達(dá)到了形式效率和精準(zhǔn)的幾何化，也更好地容納與呼應(yīng)畫中身穿或覆蓋相同圖 案的人物和物件。但其實還有更多——現(xiàn)代主義的寓意讓抽象畫成為一種獨立自主 的現(xiàn)實，是為自己而存在，并堅決擺脫一切的戲劇化 。然而，在法拉·阿塔西的畫中， 抽 象 元 素 并 不 拒 絕 成 為 裝 飾 、且 帶 有 喜 劇 張 力 。它 成 為 了 奇 觀 — — 芭 蕾 舞 劇 并 沒 有發(fā)生，它是看不見的。但根據(jù)一種微妙的錯位，這幅畫通過成為裝飾的一部分而因 此變得戲劇化 ;而畫中場景卻因為沒有演出的進行，而失去了戲劇性。舞者是在休 息沒錯，但同時也是藝術(shù)史上一場精彩絕倫的編排。

文/馬喬萊恩·利維，藝評人、策展人