相關(guān)展覽信息

展覽時(shí)間

2018年10月25日至11月4日

開幕式時(shí)間

2018年10月27日 (周六) 15:30

展覽地點(diǎn)

上海油畫雕塑院美術(shù)館

藝術(shù)家卓民

　　30年前，由上海出發(fā)、負(fù)笈東瀛留學(xué)日本的卓民，在中日文化藝術(shù)的交匯中，在同屬東方卻又各有建樹中日繪畫的大背景下，潛心鉆研，鍥而不舍，以東方文脈發(fā)源地之中國與被澤近鄰的日本為參照，以回歸東方藝術(shù)本位的立場，考察東方藝術(shù)之源流，展開了他獨(dú)立的美術(shù)史研究及獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。

《京劇》130x162cm 1995

《京劇寫意-2》116.7x90.9cm 1996

　　正如策展人杭春曉先生所指出的，卓民獨(dú)立的美術(shù)史研究及獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，是基于一種對(duì)東方藝術(shù)、中國繪畫“問題意識(shí)”的所思所為?！霸谌毡救谓潭嗄甑淖棵?，是一位學(xué)者型畫家。他對(duì)水墨的態(tài)度相對(duì)溫和，強(qiáng)調(diào)學(xué)理檢討。其作看上去沒有激烈變革的面貌，卻實(shí)現(xiàn)了某種‘問題意識(shí)’的植入，與慣常水墨大相徑庭?！本徒?jīng)典東方傳統(tǒng)而言，卓民認(rèn)為，“經(jīng)典是由‘元素’與‘邏輯’構(gòu)成的雙層結(jié)構(gòu)，類似語言學(xué)中語素與語法的關(guān)系。傳統(tǒng)在今天無需整體重復(fù)，而要將有效元素抽取，在新邏輯中獲得全新樣式?！彼?，卓民的水墨畫創(chuàng)作，“不滿足某種經(jīng)典樣式的重現(xiàn)，而在于深入到視覺邏輯的背后，檢討某種語言微觀的細(xì)節(jié)，并試圖將這種檢討轉(zhuǎn)換為新邏輯，乃至獲得新的視覺結(jié)果?！?（杭春曉語）他把五代·北宋的制作型水墨畫與元以后的文人自娛性水墨畫予以區(qū)別，并提出相比較文人畫的精神追求、宋代水墨畫延續(xù)壁畫的形、色、空間各繪畫要素而更具有中國繪畫的原典意義，水墨繪畫應(yīng)該回歸它視知覺的造形性、繪畫性本原，認(rèn)為這是水墨畫走向現(xiàn)代化的根本和途徑。

《日月山水圖》186x900cm 2017(局部)

《日月圖之日》67x67cm2017

　　這次展出作品包括長九米的《日月山水圖》、《上善若水-2》、《開云》等，從北宋山水充滿厚重塊量感的語境中解構(gòu)、分離出它的語言原素，并用拓印法將其碎片化、“痕跡”化，重新組構(gòu)，拓皴擦染并舉，表現(xiàn)出氣魄宏大、深沉凝重、云霞變幻的山水靈性與當(dāng)代氣息。麻紙，是卓民制作型水墨畫形成的因緣之一。麻紙?jiān)诠糯?，有“不易受墨”之說，但其纖維的長度和牢度、可以承受筆墨反復(fù)皴擦及暈染的紙質(zhì)，與卓民追求深邃、幽遠(yuǎn)的畫境相吻合。

《不夜城-上?！?16.7x90.9cm 1994

《上海高架道路》66x132cm 1995

　　創(chuàng)作于1993年初的《黃金水道----上?！返壬虾＝ㄖ盗凶髌?，除了可以感受到卓民在異國他鄉(xiāng)留戀故土的情結(jié)，而更多的則是作者郁抑于胸中那種一吐而快，低沉、徘徊的心境。這些作品無疑會(huì)勾引起同齡人對(duì)那個(gè)還處在改革開放途中上海的無奈和迷茫，是那一代上海人心緒的縮影。1994年年底，另一幅巖彩畫作品《不夜城----上?！?，一眼望去的浦東還是平房、廠舍一片，已很難讓今天的上海人想象，但卻是那個(gè)時(shí)代的寫照。它雖然定位在1994年12月，卓民卻以“不夜城”為題，用黃金般的色調(diào)，去描寫了那個(gè)曾經(jīng)是遠(yuǎn)東第一大都市的上海，建筑依舊卻寓意深邃而令人深思。

《架-6》182x273cm 2011

　　在鋪滿暖色的底層上，用灰冷色調(diào)的巖彩疊壓，再用硬器刮削，讓暖色沖破灰澀而閃爍，這種由巖彩材質(zhì)而生發(fā)的語言呈象，是卓民那時(shí)心緒的凝化，是語義與畫境、材質(zhì)與表現(xiàn)的合體。

　　“盡可能地釋放了巖彩本身的表達(dá)能力”，是卓民巖彩畫的特征之一。巖彩媒介的重鑄與再造，是時(shí)代賦予這一古老東方色彩繪畫新的神奇。而這種神奇，恰恰是對(duì)原本屬于制作型繪畫的巖彩進(jìn)行了“破壞性重構(gòu)”而發(fā)生的。在以后的作品中，無論是京劇系列還是人物系列，這種巖彩材質(zhì)實(shí)驗(yàn)性的語言探索，一直伴隨著他的創(chuàng)作歷程。水墨與巖彩，看似截然不同的東方藝術(shù)的兩極，成為行者卓民游移、徘徊的場所。這種棲身于東方繪畫二元共存、二元互補(bǔ)，在矛盾、對(duì)立中求索、踐行的身姿，構(gòu)畫出了卓民作為一個(gè)藝術(shù)“苦行僧”幾十年的生涯履歷。

《源遠(yuǎn)流長》97x188cm 2015(局部)

《月光曲》(局部)93x187cm 2017

　　游走在水墨與巖彩之間的卓民，2004年，在北京中國美術(shù)館個(gè)展前言中這樣寫道：“雖然年輕時(shí)代的我曾迷戀海派老缶藝術(shù)的氣勢與磅礴，卻也有恐于宣紙帶來的近親繁殖。這就是我從水墨走向巖彩的理由。但在巖彩畫制作之暇，我又想入非非：猜測王羲之便箋的紙質(zhì)，張旭狂草勾提處筆鋒的轉(zhuǎn)換，梁楷潑墨仙人趁淡墨未干而破入濃汁的滲化。于是，我的創(chuàng)作開始游走在巖彩，熟紙水墨和生宣水墨三種媒介之間，我對(duì)于畫種與畫法的疑惑，對(duì)于美術(shù)史的疑惑，都試圖通過我的個(gè)人實(shí)踐與體驗(yàn)，論證巖彩與水墨之間構(gòu)成的種種關(guān)系?！?/P>

　　正如十四年前卓民帶著疑惑，帶著他的水墨巖彩作品走進(jìn)中國美術(shù)館、求教于古都北京一樣，十四年后的今天，卓民又帶著他的新作和旅程的風(fēng)霜，來到舊貌換新顏的故鄉(xiāng)上海，求教于這塊養(yǎng)育他的土地。

開幕式時(shí)間：2018年10月27日15:30

展覽時(shí)間：2018年10月25日至11月4日

開館時(shí)間：10:00-17:00（16:30停止入場）周一館休