相關(guān)展覽信息

　　上海SGA滬申畫廊將于2021年7月23日榮幸呈現(xiàn)群展——非浪潮，帶來趙大鈞、余友涵、申凡、張健君、陳墻、潘微、黃淵青、薛松、李磊、林棟、曲豐國、董大為、李文光以及王一14位藝術(shù)家的抽象藝術(shù)作品。

　　如果“浪潮”代表著群體性的行為或者共同意志，那么“非浪潮”則寓意著個(gè)體特質(zhì)以及多樣性的存在。這恰恰反映著當(dāng)代藝術(shù)的核心價(jià)值之一——開放與包容，無論是關(guān)乎人性與世界的智識(shí)還是對(duì)于藝術(shù)本體的探尋。正是在這個(gè)主題背景下，本次展覽邀請(qǐng)了來自于南北兩地(上海和北方區(qū)域)、不同世代的藝術(shù)家(1930–1990)參與其中。時(shí)間和地理線索的設(shè)立并非是要將這些創(chuàng)作者定義為某個(gè)特定維度下的代表，而是展現(xiàn)經(jīng)歷不同時(shí)代和社會(huì)語境下的個(gè)體關(guān)于抽象藝術(shù)的差異化表達(dá)。

　　當(dāng)然，并置在展廳中的作品彼此之間也隱含著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，比如：創(chuàng)作方式上表現(xiàn)出的行動(dòng)性，創(chuàng)作觀念和作品形式上呈現(xiàn)的理性秩序，單純的繪畫性以及對(duì)中國古典美學(xué)的本源追溯等。它們既反映著抽象藝術(shù)發(fā)展至今的一些普遍性特征也代表著個(gè)體語境信息在時(shí)間和地域背景下的共性表現(xiàn)。也正因此，每位參展藝術(shù)家截然不同的作品面貌才更具價(jià)值。本次展覽的初衷不是展現(xiàn)中國抽象藝術(shù)的創(chuàng)作群體，相反地，是以群體的方式呈現(xiàn)每一位個(gè)體。

　　抽象藝術(shù)的誕生在歷史上伴隨著社會(huì)思潮和運(yùn)動(dòng)，所以只將抽象視作繪畫形式是局限的。如果它代表著非現(xiàn)實(shí)的視覺，那么抽象并不應(yīng)只是作為藝術(shù)的某種特定形式風(fēng)格，題材或者門類，因?yàn)槌橄蟮恼嬲饬x在于代表著不設(shè)邊界的人類想象。

　　本次展覽將持續(xù)至2021年9月15日結(jié)束。

藝術(shù)家介紹

趙大鈞

　　本次展覽中最年長的藝術(shù)家趙大鈞，雖然很長一段時(shí)間都置身于藝術(shù)行業(yè)之外，但是他一直專注于藝術(shù)創(chuàng)作，特別是對(duì)于抽象藝術(shù)的探索。其實(shí)他在上世紀(jì)八十年代末期的作品中就已經(jīng)顯現(xiàn)抽象表現(xiàn)的特征。從有形到無形，在藝術(shù)創(chuàng)作上的突破和轉(zhuǎn)變更多的來源于藝術(shù)家本人長期的實(shí)踐積累和持續(xù)反思。其作品中明亮輕盈的形式感也打破了我們對(duì)所謂北方抽象藝術(shù)或者魯迅美術(shù)學(xué)院油畫風(fēng)格的固有認(rèn)知。

余友涵

　　作為中國抽象藝術(shù)早期(上世紀(jì)80年代)的實(shí)踐先行者余友涵，本次展覽將呈現(xiàn)他早期代表性的“圓”系列創(chuàng)作以及近五年他對(duì)這一標(biāo)志性圖形符號(hào)進(jìn)行再次探索的作品。不同時(shí)期的“圓”并置于空間中，展現(xiàn)著藝術(shù)家形成自身獨(dú)特的藝術(shù)語言與再次突破經(jīng)驗(yàn)的證明。

申凡

　　藝術(shù)家申凡長期進(jìn)行紙上創(chuàng)作，他將報(bào)紙上的文字用顏料涂抹覆蓋，只留下標(biāo)點(diǎn)，并對(duì)覆蓋的的部分進(jìn)行再創(chuàng)作。他將中國的山水內(nèi)涵與觀念性的創(chuàng)作方式相融合。本次展覽還將展出一張他日常實(shí)驗(yàn)性的作品，以突出他具有觀念性的創(chuàng)作過程。

張健君

　　本次展覽選擇呈現(xiàn)張健君80年代綜合材料的抽象作品。如果將藝術(shù)家的一系列介入人類與社會(huì)的作品系列形容為“外觀”(“人跡”系列等)，那么他早期的抽象創(chuàng)作則帶有強(qiáng)烈“物派”式的自省。最為寶貴的是，這些作品的本源并非是對(duì)上世紀(jì)60年代在日本興起的物派(Mono-Ha)的模仿，而是來自于對(duì)中國古典哲學(xué)的感悟與思考，特別是他創(chuàng)作初期的敦煌藝術(shù)之行——北魏壁畫的臨摹學(xué)習(xí)帶給他很多啟發(fā)。所以張健君從上世紀(jì)80年代開始就創(chuàng)作“自然”等抽象系列作品，它們是藝術(shù)家的“內(nèi)觀”顯影。內(nèi)外對(duì)應(yīng)如同“呼吸“是屬于張健君的創(chuàng)作觀。

陳墻

　　藝術(shù)家陳墻在近期的創(chuàng)作中無論是作品的面貌還是創(chuàng)作媒介都有了明顯的轉(zhuǎn)向，在大色塊的丙烯之上排列著看上去雜亂隨意的色粉筆劃，理性秩序與感性直覺平行于畫面中。相較之前的紙本鉛筆水墨系列，又平添了幾分瀟灑和張力。本次展覽展出的是藝術(shù)家過去兩年的最新創(chuàng)作。

潘微

　　一直以來，如何在從西方興起的抽象藝術(shù)中展現(xiàn)東方性是中國抽象藝術(shù)創(chuàng)作者自然而然面對(duì)的問題。東方性不僅作為視覺元素，還包括著東方材料的應(yīng)用。潘微使用大漆創(chuàng)作了12根彩色立柱式的作品，每根柱子上又附著了許多書法筆跡般的標(biāo)示，給作品帶來了視覺層次。所以這組作品顏色繁多，但并不輕挑，反而散發(fā)著時(shí)間感。

黃淵青

　　藝術(shù)家黃淵青近幾年仿佛成為了“書寫”的代言者。毫無疑問，這樣的比喻源于自幼研習(xí)書法的他將書寫的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換為抽象藝術(shù)創(chuàng)作的方法。但他的作品也絕不僅于此。沒有所謂繪畫訓(xùn)練的經(jīng)歷使他依靠于自身直覺敏感度和無范式的經(jīng)驗(yàn)積累。它們帶來了創(chuàng)作自由和高純度的個(gè)性表現(xiàn)。這就是為何黃的作品如此具有辨識(shí)度的重要原因。近期他的作品呈現(xiàn)了更多有筆觸堆疊形成的色塊化特征。

薛松

　　1990年常熟路小劇場的一場大火是藝術(shù)家薛松“焚燒”創(chuàng)作的語境起始。歷經(jīng)火的洗禮的印刷紙張被拼貼于畫布上，這是屬于薛松作品的“底色”，碎片之間的連接處則是他繼續(xù)創(chuàng)作的空間。在他的作品中往往展現(xiàn)著對(duì)立和矛盾，從拼貼碎片原本的內(nèi)容比照到畫面的形式呈現(xiàn)，比如本次展出的作品中，他創(chuàng)造出了水墨暈染的視覺效果，這又與畫面上筆直的金線形成對(duì)照關(guān)系。本次展出的兩張作品，其整體面貌也區(qū)別于藝術(shù)家作品中常常出現(xiàn)的強(qiáng)烈色彩。在只屬于藝術(shù)家本人的時(shí)間維度中，其當(dāng)下的作品也可以成為自身創(chuàng)作生涯的“非浪潮”。

李磊

　　花的意象是藝術(shù)家李磊抽象表現(xiàn)的形式參照，作品往往呈現(xiàn)出濃烈的顏色對(duì)比。而禪宗般的入世哲學(xué)也是李磊創(chuàng)作的觀念來源之一，從形式到觀念的連接是統(tǒng)一而和諧的。近期藝術(shù)家也在轉(zhuǎn)向陶瓷媒介的創(chuàng)作與研究。

林棟

　　另一位來自北方的藝術(shù)家林棟近年來也在進(jìn)行漆藝的當(dāng)代藝術(shù)探索。他使用彈線的方式將大漆附著在鋁板之上，并通過大漆的平涂與前者進(jìn)行對(duì)比。畫面的分割比例也不是隨意而之，而是源于魯班尺的比例。中國傳統(tǒng)的媒介貫穿于藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，而作品的呈現(xiàn)是極簡的。林棟作品的極簡與西方色域繪畫的區(qū)別在于，前者蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的東方精神氣息，這種氣息不是個(gè)人情感式的，而是趨向于宗教化的。相較于韓國的單色畫，他的作品中又更具有視覺層次。本次展覽將呈現(xiàn)他最新的五聯(lián)作品，在黑色為主調(diào)的畫面中內(nèi)層的顏色若隱若現(xiàn)。它們?nèi)缤o(jì)念碑般散發(fā)著靜穆的儀式感。

曲豐國

　　藝術(shù)家曲豐國的創(chuàng)作一直與直尺相伴，一次又一次筆直的涂刷并不是刻意的追求絕對(duì)理性，而是在秩序和重復(fù)中融入感性認(rèn)識(shí)與直覺，將兩者平衡。這個(gè)似乎有些形而上的創(chuàng)作特質(zhì)在畫面中你也可瞥見，那顏料的堆疊和流淌，不是創(chuàng)作者計(jì)劃營造秩序感時(shí)的失誤，也不是只源于自身的動(dòng)能，而是依附于工具下的共性表現(xiàn)。曲豐國的作品主題往往與24節(jié)氣相關(guān)，人與自然的相互融入——這恰好也回應(yīng)著他自身的創(chuàng)作觀念的本質(zhì)。

董大為

　　“塵歸塵，土歸土”是來源于《圣經(jīng)》中的一句話，起點(diǎn)也是終點(diǎn)。藝術(shù)家董大為的色粉系列“塵歸塵”也表現(xiàn)了相似的特質(zhì)，色粉筆涂抹形成的色塊與過程中散落于地面的粉塵相互回應(yīng)。每次的展覽都是作品的一次開端，而展覽的結(jié)束代表著這個(gè)作品的又一次完結(jié)。瞬間和永恒都是我們?nèi)祟愇粗譄o法控制的兩個(gè)極端狀態(tài)，而我們能做的就是涂抹的過程本身。與“塵歸塵”同時(shí)展出的還有董大為馬克筆系列創(chuàng)作，利用多支馬克筆在紙上同時(shí)暈染形成幾何式的面貌。

李文光

　　李文光一直進(jìn)行著圓珠筆紙本的藝術(shù)創(chuàng)作，從幾何圖示開始再到最新的科幻筆記系列。藝術(shù)家緩慢而細(xì)致地涂寫每一條線，無數(shù)線的積累形成了幾何式的作品顯象。特殊材料的屬性和創(chuàng)作觀念使得藝術(shù)家的工作過程仿佛是漫長的自我克制，那些“遺留”在畫面上的“缺陷”隱含著藝術(shù)家坦誠堅(jiān)持的拙氣，也是他狡猾地制造錯(cuò)覺的證據(jù)。有時(shí)不完美才是另一種完美。本次展覽也邀請(qǐng)藝術(shù)家將作品與空間結(jié)合，在窗戶上呈現(xiàn)新的幾何作品。

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王一

　　與很多年輕人總是急于發(fā)出“我就是與眾不同!”的口號(hào)不同，作為本次展覽唯一的90后藝術(shù)家，王一的抽象創(chuàng)作是在建立自身藝術(shù)語言脈絡(luò)下的穩(wěn)步探索。罩染法這一古典繪畫技法一直是藝術(shù)家創(chuàng)作方法的核心，在顏料與樹脂的復(fù)合中創(chuàng)造出平滑、融合與通透的作品，帶給觀者極強(qiáng)的沉浸之感。這種氣息從架上作品又延伸到裝置作品中。他的裝置創(chuàng)作起始于繪畫時(shí)那些廢棄樹脂的收集，一層層傾倒與凝固，仿佛是時(shí)間的堆疊，所以他的繪畫與裝置是平行的。年輕的王一探尋著以何種蘊(yùn)含自我氣息的方法創(chuàng)造形式與意味的平衡，在他的眼中，萬物皆幾何。

關(guān)于SGA滬申畫廊

　　SGA滬申畫廊自開業(yè)至今已舉辦100余場展覽及活動(dòng)，合作過上百位藝術(shù)家，其中不乏已成為中國當(dāng)代藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，高度活躍并極具市場潛力的藝術(shù)家更是人數(shù)眾多。往昔展覽形式多樣，涉及繪畫、雕塑、影像、裝置、建筑以及聲、光、電等領(lǐng)域，大部分學(xué)術(shù)展覽在業(yè)內(nèi)極具影響力。滬申畫廊始終與藝術(shù)領(lǐng)域相關(guān)人士保持著深度緊密的聯(lián)系和合作，未來有信心一如既往，向外界呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)展覽。此外，滬申畫廊面向私人藏家和機(jī)構(gòu)提供專業(yè)的個(gè)性化服務(wù)，包括藝術(shù)作品的挑選與整體配置、藝術(shù)顧問咨詢、長遠(yuǎn)投資以及收藏建議等。

　　2021年伊始，滬申畫廊更名“SGA滬申畫廊”，英文代稱SGA(Space & Gallery Association)，即空間與畫廊聯(lián)合，成都分部的設(shè)立，代表了SGA滬申畫廊布局國內(nèi)外分部工作開啟。經(jīng)營策略方面，除繼續(xù)舉辦高質(zhì)量的學(xué)術(shù)展覽外，發(fā)現(xiàn)和培育新的藝術(shù)家、幫助其成長也是重點(diǎn)內(nèi)容之一，此外SGA還將著力于同國內(nèi)外知名時(shí)尚潮流品牌的合作。未來，SGA滬申畫廊將成為時(shí)尚的前沿、最具代表性的藝術(shù)活動(dòng)薈萃之地，以及關(guān)于藝術(shù)的交流、交易中心，為公眾呈現(xiàn)藝術(shù)與時(shí)尚相結(jié)合的完美詮釋，將“藝術(shù)”融于日常生活。

(細(xì)節(jié)圖）申凡SHEN FAN,標(biāo)點(diǎn)-倒影-001-3-1, 120x90cm, 紙上綜合材料Mixed media, 2015

陳墻 CHEN QIANG 《無表可達(dá)》-20-40 布上丙烯 Acrylic on canvas 200 x 150 cm, 2020

董大為 Dong Dawei 漣漪 bg2332－S1 Rippling bg2332-S1 紙上馬克筆 Marker on paper 65 x 50cm，2015

黃淵青 HUANG YUANQING 2021-6 布面丙烯油彩 Acrylic and oil on canvas 170 x 200 cm, 2021

李磊 Li Lei 步行十里去看桃花15 布上丙烯 Acrylic on canvas 50 x 40cm，2019

李文光 LI WENGUANG 護(hù)身符2021-1 Amulet 2021-1 布面紙本拼貼、中性水筆、油彩、樹脂 Collages of cloth and paper, neutral fountain pen, oil colour, resin 175 x 175 cm, 2020-2021

林棟 LIN DONG 線際 Margin Line no. 20210711 (細(xì)節(jié)）鋁板、天然大漆 Aluminium plate and natural lacquer 146 x 180 cm x 5, 2021

潘微 PAN WEI 年.月.日 Year. Month. Day 大漆綜合材料 Lacquer mixed media 240 x 20cm,240 x 15cm,240 x 10cm, 2017

曲豐國 QU FENGGUO 四季2021立冬 布面油畫 Oil on canvas 145 x 240cm, 2021

申凡 SHEN FAN 標(biāo)點(diǎn)-倒影-001-3-1 ,標(biāo)點(diǎn)-倒影-001-3-2,標(biāo)點(diǎn)-倒影-001-3-3 Punctuation - Inverted Image-001-3 紙上綜合材料 Mixed media on paper 120 x 90 cm x 3, 2015

王一WANG YI，42，鏡面不銹鋼上綜合材料 Mixed media on mirror-finish stainless steel42 x 42 cm，2021

余友涵 YU YOUHAN 2019 4-3 布上丙烯 Acrylic on canvas80 x 80cm, 2019

張健君 ZHANG JIANJUN “自然”系列?#32 Nature Series no. 32 綜合材料 Mixed media 作品總高 Total Height 133 cm, 1987

趙大鈞 ZHAO DAJUN 作品 1807 Work 1807 布面油畫 Oil on canvas 160 x 150cm, 2018