7月29日，由知名策展人朱彤策展的“深圳的夏天”展覽，在深圳若同畫廊開展，此次展覽共展出郭靜、郭利偉、梁銓、凌健、羅荃木、羅艷龍、呂楠、許靜、楊旭霞、楊黎明、鐘飆、鄒操等十二位藝術家的二十余件作品，其中既有藝術家以抽象表達方式進行的當代書寫，又有傳統(tǒng)題材和技法的創(chuàng)新呈現帶來的余韻悠長，旨在通過藝術為這座現代化城市帶來一場視覺盛宴。展覽將持續(xù)至8月31日。

　　 策展人朱彤表示，當代藝術在當今社會中扮演著重要的角色，它是藝術家表達對世界認知的窗口，也是觀眾接觸多樣思維和表達方式的通道。此次參展的藝術家們作品風格各異，媒介多元，展示了深圳這座現代包容且不斷追求創(chuàng)新的城市特質。藝術家們以獨特的方式呈現傳統(tǒng)與當代的融合，并通過藝術創(chuàng)作探索人類與社會的關系，引發(fā)觀眾對于意義和存在的思考。他們跟隨時代，同時也如旁觀者一般觀察著時代，他們以現象學的視角捕捉碎片化的瞬間，并將其轉化為交織著情感與思想的視覺承載，其創(chuàng)作不僅包含了自我投射，也蘊含對世界的理解，并試圖透過紛亂的世象引導人們思索關于生命與存在本質的議題。希望觀眾走進深圳的夏天，領略藝術家如同時代發(fā)展一般不斷成長的藝術語言，并與之交流共鳴，譜寫屬于這個城市的夏日終曲。

　　 參展藝術家郭利偉在對傳統(tǒng)與社會的思考中逐漸形成自己的藝術個性，他以林木、頑石和人形來借喻超現實。隨著時間的推移，他的作品越來越簡化，甚至以簡筆為長，不再追求繁瑣、繁雜的厚染、堆砌、形似、造型等。他由實體轉向飄逸，由焦灼轉向堅定。郭利偉在寫實與表現之間切換得游刃有余，營造出仿佛夢囈與屬于碎片記憶的氛圍，加之筆法上簡練的概括，色彩上鮮明的對比，藝術家打開了一片擁有無限聯想的空間給予觀者。此次展覽展出了他2023年創(chuàng)作《山水系列》與2015創(chuàng)作的《想園系列No.51》兩件作品。

　　 參展藝術家鄒操是享譽國際的中國當代藝術家、藝術理論家。在藝術實踐方面，鄒操的藝術創(chuàng)作內容豐富，系統(tǒng)龐大。其藝術創(chuàng)作涉獵于繪畫、裝置、影像、科技、藝術及其“社會雕塑”等眾多領域。尤其在科技藝術領域，鄒操不僅創(chuàng)作了大量的科技藝術作品，并且獨立申請了三項科學發(fā)明專利。此次現場呈現了他的《皆是虛妄》《絕代佳人——赫本》《雕塑時光》三件不同形態(tài)的作品。

　　 藝術家凌健擅于從古典文化中尋找當代藝術創(chuàng)作的新啟發(fā)點，他的作品《眾鳥高飛》系列，便是關于傳統(tǒng)語境在當代藝術中的再一次探究。堆疊交錯的鳥的形象都是從康熙、雍正年間宮廷畫師所繪畫譜中選取。藝術家將故宮珍藏鳥譜，工筆與現實主義畫法的女性肖像并置抑或相互交疊。兩種看似有著極大差異的語言方式經過藝術家的個人體悟與提煉，在畫面的視覺表達與審美感受上都臻至和諧。此次展出的《故鳥之歌》便是此系列作品之一。

　　 參展藝術家鐘飆曾在12個國家舉辦過23次個展，出版6部個人專輯，作品被國內外美術館、藝術機構及私人收藏。鐘飆致力透過現實深處的隱性關聯，對歷史和未來展開雙向追問，并運用創(chuàng)新的美學語言，把現實世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結合起來，在多維時空中建構現世的理想國。此次展覽展出了他2008年創(chuàng)作的《天約》與2019年創(chuàng)作的《基礎》。

　　 其他參展藝術家亦獨具藝術個性，如梁銓是中國最早將傳統(tǒng)水墨結合抽象表達的藝術家之一，構建了東西方美學語言貫通卻相互區(qū)別的個人表達。寫實和寫意的思考用細碎的言語辯白，在形與無形之間重建秩序，細節(jié)的極致調和以至“空”的境界。水墨輕重有序的暈染，形的消融，真實被層層措置與堆疊的細節(jié)闡釋，以一種近乎消失的方式置于現實中再次顯現，空白意味著無限。梁銓以其最具代表性的水墨拼貼，鋪開淡然悠遠的禪意。楊黎明的作品其畫面的“書寫性曲線”貫穿了各個時期，也是他重要的語言元素，這源自書法的個人化書寫與心靈感應的對應，而曲線運行始終有音樂般的節(jié)奏和韻律。藝術家羅艷龍擅用水墨之韻，表現永恒靜謐的意境。追隨“自然”的本真狀態(tài)，是羅艷龍畫作的一個根本要義所在。藝術家楊旭霞以其獨特的方式體現了花鳥畫與當下時代相契合的審美趣味及情懷。在視覺呈現上，楊旭霞多以截景、平遠交錯去豐富觀者的感受。在某種程度上，這一努力也可視作是她在繼承傳統(tǒng)沒骨畫法并進一步探究中去回應、尋找當代水墨的一種實驗方向。而楊旭霞的這種實踐也顯露了當下青年花鳥畫家所具有的某種銳意創(chuàng)新之處。

版權與免責聲明：