漆器

秦 彩繪牛馬鳥紋漆扁壺

　　中國古代漆器一開始僅僅是出于實用目的—為了防止器物尤其是木制品的朽爛，用涂漆的方式固化表面。

　　古典主義藝術的核心觀點就是溫克爾曼在《古代藝術史》中說的“高貴的單純和靜穆的偉大”。把它放在中國漆器的審美中，我認為非常吻合。

　　這個吻合從哪里來呢?溫克爾曼是以古希臘的藝術品作為評判對象，首先是瓷器、瓷瓶、古希臘的花瓶，也談到古希臘的雕塑，他認為這些形成了藝術的最高境界。他的原話是“在統一當中體現出一種豐富的多樣，最終反映出一種和諧為美”。

西漢 彩繪云龍紋漆圓盒

　　這種審美定位幾乎是終結性的。我們再用它評價漆藝在當代藝術的可能性時就發(fā)現有了錯位，因為當代藝術的審美核心，據我理解主要是兩個方面，一個是從現代藝術繼承而來的“震驚”，帶給人們一種“震驚”“震撼”感，這是它的一極;另外一極就是“流行”“通俗”。震驚與通俗，這兩極構成了當代藝術重要的審美兩極。從這個角度來看，今天的漆藝，在“震撼”這點上要求它是勉為其難了;能夠切近的可能就是流行這一點，但這又不是漆器創(chuàng)作的主要動力。前面說過，漆藝的審美特征主要是“高貴”和“奢華”。這就與當代藝術的審美指向有矛盾了，即使是“流行”的審美觀念也與古典推崇的克制、理性、靜穆等形成了很強烈的對比?？傊?，漆器更適合于靜觀的審美方式和要求。

秦 彩繪鳳魚紋漆盂

　　那么漆藝能否和當代發(fā)生關聯呢?漆藝本身是一種材料，如果它作為材料進入當代藝術的話，在當代文化中，材料、媒介本身是平等的，不分彼此、不分高下，無論是裝置也好、水墨媒介也好都是平等的。“高貴的單純”“靜穆的偉大”在當代藝術中無法得以體現。在我看來，對今天的漆藝歷史和現實的定位更多是在材料的行業(yè)屬性上，這也和當今藝術越來越多的行業(yè)化現象相一致。

　　當今藝術格局其構成有傳統藝術，也有學院藝術，更有當代藝術。當今展覽也是多元的，有雙年展、三年展模式，還有藝術博覽會模式，也有很多行業(yè)性展覽模式，比如版畫三年展、雕塑公園等展覽方式，包括中國畫、油畫等都有自己的協會(行會)。從這個角度來看，漆藝完全有其存在的空間。

漆藝裝置《切片》 大漆 銀箔 通透材料 120cm×60cm×12片 2016年

　　我們把它放在當下文化中行業(yè)性的展覽層面上去看，這并不是貶低，因為這樣才可以找到一種準確的定位，而不是一定要將材料問題拉到當代的概念里，因為它本身就是一種材料。從行業(yè)角度來說，其展示的主要是一種對于材料使用的感受和心得，也不必太拘泥于漆藝與時代的契合度。在當代社會多元背景下，就像你喜歡傳統水墨藝術一樣，也有人喜歡漆藝方式，完全是一種個人興趣，同樣可以在“造物”層面上得到一種審美滿足。至于它能夠進入當代語境也好，不能進入也罷，只要能找到自己在文化中的準確定位就足矣。