古燈今照-138×73.2cm-紙本水墨-2016年

　　 12月23日下午，“亦真亦幻——王仁華中國畫作品展”在中國美術館開幕。本次展覽由中國美術家協會藝術委員會、中國畫學會、中國工筆畫學會主辦，安徽省美術家協會、安徽省書畫院、安徽省美術館、安徽省中國畫學會、安徽省書法院承辦，雅昌文化集團、安徽榮順實業(yè)集團、中閏漢宇文化集團協辦?！耙嗾嬉嗷谩跞嗜A中國畫作品展”研討會也于同期圓滿召開。開幕式由安徽省美術家協會名譽主席、安徽省中國畫學會主席、國家一級美術師張松擔任主持人。

　　 在開幕式現場，由國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者汪育殊帶來的經典徽劇《梨園芬芳》片段以及新編劇《徽班進京》片段，引領現場的嘉賓與觀眾一同感受了“亦真亦幻”的美學意境。作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶，戲曲以豐富而獨特的演繹方式，持續(xù)散發(fā)著歷久彌新的文化魅力，同時，它也是王仁華藝術創(chuàng)作的靈感源泉與重要主題。

　　 中國美術家協會副主席何家英在致辭中說，王仁華作品給人的感覺是脫俗的，并且有很明顯的辨識度。王仁華同樣是個有詩心的人，有一種對事物天生的敏感，能夠瞬間捕捉詩意的情緒。一個真正的畫家，是要有這樣一種天賦的，一個人的畫有沒有靈氣，有沒有思想性的東西，也取決于個人的天賦，也取決于人與自然之間這種通達的聯系。王仁華的才華不僅僅是畫，而是一個個獨立的故事，鮮活的生命?！耙嗾嬉嗷谩笔峭跞嗜A本次畫展的主題，交織著現實和想象的動力，展開的是一種充滿張力的藝術姿態(tài)。

　　 安徽省美術家協會主席、安徽省文聯副主席、安徽藝術學院副院長陳林表示，王仁華的創(chuàng)作精神令人欽佩。她在創(chuàng)作中始終秉持著三方面的精神：一是對繪畫本身的堅守，無論面對多大的困難都決不放棄藝術，將繪畫視作摯愛；二是對題材的堅守，長年堅持描繪女性之美、戲曲之美；三是對繼承和創(chuàng)新的建設，繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，也融入了現代的審美，踐行了中國畫創(chuàng)作中的守正創(chuàng)新。因此，她的作品呈現了鮮明的個性，令人過目難忘。

　　 中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝作為本次展覽的學術策展人在致辭中說，王仁華作品中突出的現實女性形象表面上是一種符號性的組合，但更深層地體現出了在不同的時代下，工筆畫語言人物形象以及審美情趣上所發(fā)生的重大轉化。他相信這就是王仁華作品的藝術魅力。王仁華的作品里面有一種特殊的形態(tài)——王仁華在運用京劇亮相的眼神和手勢之間形成的一種緊密的關系。她的作品總能夠通過眼神和手勢來揭示現實中的人和歷史的一種關系。王仁華通過她感性的語言，回答了現實與傳統(tǒng)所構成的關系。這是本次展覽的意義所在。

　　 著名藝術家、中國美術家協會會員、國家一級美術師、安徽省書畫院專職畫家王仁華向到場的嘉賓表達了感謝。對于本次展覽，她表示，在她的藝術生涯里，她喜歡把一個個故事畫進來，希望能有讓觀者產生共鳴的東西。她要用行動和事實闡述真誠和美好，而非僅僅停留于色彩和技巧。她把許多想說的話傾吐在畫里，愿每一個畫中人攜自己的生命故事抵達觀者的內心。她愿真誠地呈現生命里汪洋恣肆的、亦真亦幻的美。

　　 全國政協常委、副秘書長、民盟中央副主席、中國美術館館長吳為山對此次展覽的順利舉辦表示祝賀，并宣布正式開幕。

　　 本次展覽由中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝擔任學術策展人。展覽位于中國美術館一層3、5號展廳，共展出王仁華工筆人物畫作品60余件，展現了王仁華從上世紀90年代開始，在工筆人物畫方面30余年的辛勤探索中所建構的戲曲人物、民國女性與多元時空并置的民族文化藝術世界。

　　 對于展覽現場的主視覺設計，尚輝介紹道，為了增加觀眾的沉浸式看展體驗，他們增加了徽派建筑柱子和柱式，這些元素從王仁華作品中提取出來，展現了王仁華自身現實生活的一角。他們在現場搭建了一個徽派建筑的戲臺。王仁華此次展覽中非常重要的一件作品《徽班進京》就掛在戲臺的正中間。

　　 從2000年王仁華的《窺探》獲得“新世紀·中國風情中國畫展”金獎開始，王仁華的畫作逐漸走進了大眾的視野，被越來越多的人所關注。畫中一位古典女子輕輕掀開簾子的一角向外張望，向往外界的美好，渴望自由，畫面帶有一絲蒼涼感。畫作構圖看似簡單，但很有韻味。她將古典與現代、個人與世界通過畫作巧妙地連接起來，給大眾留下了深刻地印象。

　　 王仁華是一位在神秘的畫面中尋求自我價值的藝術家。人們常評價她的畫作“虛擬”“戲劇”而又真誠。她在那些仿佛罩著面紗般的女子形象中將自己的心緒藏匿，卻又能讓人在觀賞她的畫作時，看到那畫中人冰山一角下火熱而熾烈燃燒的靈魂。王仁華的畫既寫實又虛擬，在工筆的技法中，亦有寫意的氣質。為了打破工筆人物畫的常規(guī)畫法，她采用了膚色平涂的方式，將畫中人物的肌膚與背景色相協調，并采用了諸如褐色、紫色、灰色等多種顏色，形成了不拘一格的色彩風格。常規(guī)的工筆人物畫，往往讓觀者容易根據畫中形象產生真實的聯想，而王仁華獨特的用色，卻像是在提醒觀者畫作自身的存在。

　　 比如在《暗香浮動》中，女子那淡褐色的手與足幾近于背景，但她的臉卻施著化妝的粉末，眼角還有明艷的桃粉。《剪花娘子》中則將這種平涂法則用到了極致，同時還能看到撞水撞粉所促成的偶然的肌理。她筆下的人物，既有著確定的形體和邊界，又有著展露無遺的毛筆筆觸與藝術家的精心安排，向觀者們展示了何謂“亦真亦幻”。

　　 而在主題上，她巧妙地把時尚女性與中國傳統(tǒng)戲劇的符號相連接，優(yōu)雅地揭示著戲臺上一位位主人公的“命運”。“戲妝人生”同樣也是“亦真亦幻”的一種顯現。王仁華非常喜歡戲曲。在中央美術學院求學期間，王仁華不僅得到了系統(tǒng)的指導，還開闊了眼界。她時常主動到戲曲舞臺的幕后收集創(chuàng)作素材，與戲曲有關的一切事物都成為了她創(chuàng)作靈感的來源。比如《刀馬旦》《花旦》《粉墨登場》等一系列作品，都體現了王仁華對戲曲與美術相結合的思考。在這些畫作中，畫中人物既沉湎于戲曲故事的角色，也用戲曲的裝扮塑造著自我。尚輝認為，王仁華戲曲工筆人物畫的魅力正是通過女性時尚元素的渲染與戲曲旦角身份形成的比對，產生了身在舞臺、心在現實，或人在現實、心在舞臺的某種時空交錯感。

　　 無論是充滿穿越感的獨特用色，還是畫布上的戲妝人生，都體現出王仁華對生命的感悟和自我的剖析。她說，“我努力地嘗試著第一份感動，橫涂豎抹的是從心靈中來，又回到心靈中去的那種精神體驗，我愿真誠地表達我生命夷汪洋恣肆的美”，而這種美，一定是亦真又亦幻的。

　　 據悉，展覽將持續(xù)至2024年1月2日。

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