畢加索 介紹巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)是一位圖畫教師的兒子,由于受家庭環(huán)境的熏陶,他自小就顯露出繪畫天分,在巴塞羅那藝術(shù)學(xué)校中頗有神童之風(fēng)。19歲時他來到巴黎,在那里他通常畫一些以乞丐、流浪者、江湖藝術(shù)和馬戲藝人等為題材的作品,這些作品大都為表現(xiàn)主義者所喜愛。但是他顯然沒有得到滿足,于是開始研究原始藝術(shù)。畢加索從亨利·馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、保羅·高更(Pual Gauguin,1848-1903)的作品中學(xué)到怎樣用幾個簡單的要素去構(gòu)成一張面孔或一個物體的圖像。但這跟較早的藝術(shù)家使用的簡化視覺印象的方法有些不同(較早的藝術(shù)家是把自然的形狀簡化為平面圖案,這種平面圖案給人以平面感,缺乏立體感)?!坝袥]有辦法既能避免這種平面性,又能使簡單物體的圖畫不失去立體感和深度感?”正是這個問題引導(dǎo)著畢加索返回保羅·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。塞尚曾在給一位青年畫家的信中勸告他:“要以球形、圓錐和圓柱的觀點去觀察自然。”他的意思大概是:在組成圖畫時,應(yīng)該永遠(yuǎn)不忘那些基本實體形狀。但是畢加索和他的朋友們卻決定遵循這個勸告的字面意思,不再宣稱按照事物出現(xiàn)在眼前的樣子去表現(xiàn)它們。那是難以捉摸的東西,追求它沒有用處。他們不想把一個轉(zhuǎn)瞬飛逝的假想印象固定在畫布上。把他們的主題畫面組織得盡可能地有立體感,他們的理想目標(biāo)是構(gòu)成某物而不是描摹某物。 我們拿一把小提琴來打比方,它出現(xiàn)在我們的心靈之眼里形象,跟我們的肉眼看見的小提琴不同。我們能夠同時想起它的各個方面。某些方面非常明顯突出,以致我們覺得能夠觸摸它們;另一些方面我們會感到
當(dāng)然,用這種方法去組成一個物體的形象有一個缺點,立體主義②的創(chuàng)始人對于這一點很清楚。這種方法只能用于多少還是熟悉的形狀,看這幅畫的人必須知道小提琴的樣子才能把畫中的各個片斷聯(lián)系起來。就是由于這個緣故,立體主義畫家通??偸沁x用熟悉的母題,如吉他、瓶子、水果盤、偶爾還有人物。對于這些,我們能毫不費事地在畫中找出頭緒,了解各部分之間的關(guān)系。并非人人都喜歡這種游戲,也沒有理由要求大家都喜歡,然而卻有充分理由要求他們不要誤解藝術(shù)家的意圖。在藝術(shù)家看來人們知道一把小提琴是什么樣子,人們來到他的畫前面來不是想了解這種基本常識。藝術(shù)家是請他們跟他共同進(jìn)行這一復(fù)雜的游戲,用畫布上的幾塊平面片斷在心目中構(gòu)成一把可感可即的小提琴的實體形象。
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