瓷石之間（陶藝） 2014年 白明

　　 “白明以陶瓷藝術(shù)聞名，卻不能用陶藝家來歸類。白明是當(dāng)代藝術(shù)家，卻不能從當(dāng)代來理解。白明是中國藝術(shù)家，卻不能以中國來界定?！边@是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計系教授、中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主任白明個展“成器與物歸·白明藝術(shù)之旅”前言中的一段描述。

　　 在策展人、芝加哥藝術(shù)博物館亞洲拓展事務(wù)執(zhí)行總裁汪濤看來，白明的藝術(shù)世界里，立體與平面相互轉(zhuǎn)化，柔和與硬度變成一體，材料的界限被打破，時間和空間重新定位。在一片新開啟的天地里，人工讓步于自然，成器終歸于物性。

　　 多年來，白明自由地穿梭于多種藝術(shù)門類與媒介語言之間，因此其作品的“形”也以不同視覺形式呈現(xiàn)——從古樸素雅的器坯構(gòu)造、干凈洗練的瓶身線條，到肆意灑脫的筆墨丹青、含蓄凝重的色漆肌理……這些形體或優(yōu)雅秀美、或渾厚質(zhì)樸，一方面凝聚了藝術(shù)家匠石運金的深厚技藝功力；另一方面，“形”的生發(fā)也是藝術(shù)家與媒介材料進行心靈交流并對之進行人化的結(jié)果——“形者神之質(zhì)”，故“形”也是白明師法自然、心含造化的審美追求的外在表現(xiàn)。

　　 而“成器與物歸”兩個詞不僅較為通俗地概括了白明藝術(shù)歷程中的審美路徑，而且讓普通觀眾了解，物質(zhì)材料的本性是如何在一個陶瓷藝術(shù)家的手中自然呈現(xiàn)出不同面貌。作為藝術(shù)家白明30年藝術(shù)生涯最完整的一次階段性回顧與總結(jié)，“成器與物歸”展共展出96件（組）作品，通過“形生”“神游”“物歸”3個板塊向觀眾展示白明從“成器”到“物歸”的心路歷程。策展團隊非常巧妙地利用展陳空間，根據(jù)藝術(shù)作品的氣質(zhì)和空間適應(yīng)性進行了自由編排，而非將3個板塊清晰地劃分，觀展路線也是開放和自由的。觀眾可以自由穿梭在藝術(shù)家所創(chuàng)造的富有哲思與意蘊的精神空間中，洞察其超凡脫俗的藝術(shù)境界，同時追溯中國傳統(tǒng)文化的根源，思考傳統(tǒng)文化如何在當(dāng)代藝術(shù)語境下進行延續(xù)與創(chuàng)新。

　　 白明的家鄉(xiāng)與“瓷都”景德鎮(zhèn)為鄰，他從小對瓷器耳濡目染，30多年來與泥土和窯火為伴，成為中國當(dāng)代陶藝領(lǐng)域在國際上知名的藝術(shù)家。由他設(shè)計的“文君瓶”曾被選為唯一一款奧林匹克大家庭以及國際殘奧委會官方禮物。他還曾在2015年申辦冬奧會時，受邀創(chuàng)作贈送給國際奧委會的國禮“紅韻——環(huán)繞飛揚”大盤。當(dāng)然，白明也畫水墨、油畫，甚至大漆，但在他使用的各種材料之中，陶瓷占有特殊的地位。陶瓷的特殊性源自它的歷史性。中國是陶瓷的故鄉(xiāng)，神秘的仰韶彩陶、絢麗的唐三彩、溫潤的宋代青瓷、活潑精致的元明青花和彩瓷，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。白明取材于斯，可謂得天獨厚。然而，作為一位當(dāng)代藝術(shù)家，陶瓷也給白明打開了一扇獨特的通往當(dāng)代性的大門。

　　 走進展廳，99件拳掌大小的“白氏杯”鋪滿整面墻，給人以強烈的視覺沖擊。這些杯子的造型、厚薄、釉色各有不同，薈萃了坑燒、柴燒、氣燒、電燒等燒制技藝。在白明眼中，陶瓷藝術(shù)家反復(fù)創(chuàng)作簡單的喝茶容器，其意義就如同達·芬奇重復(fù)畫雞蛋的過程。“茶杯雖小，但它能折射出藝術(shù)家造型的理念、審美的標(biāo)準(zhǔn)和修養(yǎng)的高低?！睌?shù)十年間，白明創(chuàng)作出千姿百態(tài)的茶杯——雄渾的、雅致的、理性的、禪意的……讓小小的茶杯盛出厚重的文化與瑰麗的想象。

　　 “管錐編”系列作品是白明較早以陶瓷介入裝置的作品，他將卷軸元素融入陶瓷，把瓷的材料做成如同筆桿般的造型，在每一個單件作品中留下手指把捏的痕跡，像一本無字書，書寫著自然與時間留下的痕跡、耐人尋味的細(xì)節(jié)，而匯在一起時在整體上則具有統(tǒng)一感，如同古老的書卷。他試圖用這樣的系列作品作為一種文化的訴說，為陶瓷藝術(shù)家族增加了具有文化生命的成員，為陶瓷注入了新的文化“身份”。

　　 展廳中有一座用廢棄的坯粉制成的“坯粉之書”，它長達6.5米、寬3.1米，全部來自過去幾十年來白明創(chuàng)作時從泥坯上修下來的坯粉。白明介紹：“這些坯粉堆在我的工作室的角落里面，有一天傍晚，夕陽透過窗戶籠罩著它們，那一瞬間我感到非常震撼。這些坯粉與觀眾在展覽里看到的精美的瓷器，曾經(jīng)是一體的。其實材料本身也承載著人的情感，希望它能夠讓觀眾在藝術(shù)殿堂之中，既看到精彩的瓷器，也看到瓷器的前世今生，感受到泥土與人的關(guān)系?！?

　　 事實上，近些年來，白明對材料的態(tài)度已經(jīng)發(fā)生了改變，從最初希望借助藝術(shù)塑造材料，慢慢地在對材料的認(rèn)識中放低自己?！斑^去我特別想用自己的能力熟悉和掌控它，能夠了然于材料，并且讓材料達到我想要它達到的某一種效果?，F(xiàn)在我更加喜歡對不同材質(zhì)本體的一種好奇和親切感進行一種融合性的呈現(xiàn)，既不是我強迫它該怎么樣，也不希望被它所制約，更多的是一種擁抱的方式。我特別希望將手中的材料以及我可能意識到的認(rèn)識釋放出來，呈現(xiàn)出一種新的認(rèn)識的可能性，提供給觀者一種角度。藝術(shù)家對材料的不斷熟知，其實就是通過材料在不斷認(rèn)識人、認(rèn)識自己的過程?！卑酌髡f。

　　 格物致知。白明還以一位考古學(xué)家的態(tài)度和視覺挖掘著“墟”“古城窟”“交河故道”。他為觀者創(chuàng)造了一個新的“山水與時間”，讓我們用眼睛去傾聽“時間的聲音”。在“玄光之下”“瓷石之間”，我們透過千瘡百孔的“文化蟲洞”看到過去與未來。

　　 顯然，白明的藝術(shù)之旅已經(jīng)超越了形式與造型的局限，崇尚對于物性本質(zhì)的回歸與溯源，傳遞出一種東方古典美學(xué)的清雅意境。其作品并非僅僅是文化符號的堆砌，而是以一種深邃的表達方式，將東方智慧與美學(xué)的精髓凝聚于形體、紋理、質(zhì)感、色彩之中，追求“大道至簡，大美天成”的至高藝術(shù)境界。

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