漢風(fēng)·列傳（陶藝·局部） 黃山

　　 一把竹制小刀在半干未干的陶瓷胚體表面輕輕劃過(guò)，留下一道近乎完美的弧線。力道與方向稍做調(diào)整，刀尖也隨之起舞，一朵富有吉祥寓意的花卉便逐漸顯現(xiàn)。“手真穩(wěn)?。　薄昂?jiǎn)單幾刀，立體感一下子就出來(lái)了?！比巳褐邪l(fā)出陣陣贊嘆。

　　 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館內(nèi)，正在展出的景德鎮(zhèn)國(guó)際陶瓷藝術(shù)雙年展優(yōu)秀作品巡展熱鬧非凡。在100件斑斕多彩的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品的輝映下，5位陶瓷藝術(shù)家和非遺傳承人正演示著陶瓷刻花、陶瓷粉古彩繪畫、現(xiàn)代青花繪畫、拉坯、陶瓷捏花等景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷技藝。老手藝與新作品相互碰撞，傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代樣式巧妙融合，讓人們徜徉在泥與火的美妙交響中。

　　 此次巡展匯聚了來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)的陶瓷藝術(shù)家的新近創(chuàng)作，涵蓋陶瓷器皿、陶瓷雕塑、陶瓷裝置、陶瓷繪畫和影像等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展面貌與創(chuàng)新成果?！按傻木瘛笔秦灤┢渲械闹黝}。

　　 何為“瓷的精神”？景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)副校長(zhǎng)呂品昌認(rèn)為，它既包含根植傳統(tǒng)的創(chuàng)造精神，也囊括立足當(dāng)代的探索精神?！翱v覽中國(guó)陶瓷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)并非一成不變。無(wú)論是材料、工藝、技法還是表現(xiàn)形式，都會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷更新。傳統(tǒng)是‘活態(tài)’的，它教會(huì)我們?nèi)?chuàng)造、去探索?！痹趨纹凡磥?lái)，藝術(shù)家在“傳統(tǒng)”中辛勤耕耘、默默探索的同時(shí)，也在不經(jīng)意間創(chuàng)造著新的“傳統(tǒng)”。

　　 展廳內(nèi)，黃山的陶瓷雕塑《漢風(fēng)·列傳》占據(jù)了一整面墻的空間。該作品運(yùn)用陶瓷泥片成型的手法塑造出一系列人物、車馬形象，并以老舊風(fēng)化的木板作為襯板，富有美感的木紋與時(shí)光留下的斑駁痕跡營(yíng)造出風(fēng)雅、古樸的視覺(jué)效果。黃山表示，自己的創(chuàng)作始終關(guān)注傳統(tǒng)文化主題，并嘗試從燒成方式上尋求轉(zhuǎn)變與突破，追求泥料在燒制中的自身發(fā)色，以達(dá)到渾樸厚重的質(zhì)感。

　　 同樣是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的挖掘與轉(zhuǎn)化，鈔子藝、鈔子偉的《史跡》和郅敏的《二十四節(jié)氣——大暑》則展現(xiàn)出截然不同的審美風(fēng)貌。鈔氏兄弟運(yùn)用陶瓷材料將《禮記》《道德經(jīng)》等經(jīng)典古籍和諸多文學(xué)藝術(shù)類名著以寫實(shí)的手法一一還原，殘破的封面、卷曲的書頁(yè)讓人難辨作品材質(zhì)，引得觀眾嘖嘖稱奇。郅敏嘗試以陶瓷雕塑這一實(shí)體化的藝術(shù)表達(dá)方式展現(xiàn)“二十四節(jié)氣”的抽象概念。作品以眾多陶瓷構(gòu)件組合成可以無(wú)限復(fù)制和重構(gòu)的造型，極富視覺(jué)張力。“陶瓷歷經(jīng)千年傳承，始終與人的生活有著密切聯(lián)系，工匠的匠心巧制，也賦予了陶瓷在人格品質(zhì)方面的象征意義?！臂っ粽J(rèn)為，“瓷的精神”既是物的精神，也是人的精神。

　　 “時(shí)代的發(fā)展推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)在技法、材料與觀念等方面的進(jìn)步，當(dāng)代創(chuàng)作者們善于從生活中尋找靈感，不斷拓展陶瓷藝術(shù)的固有定義?！眳纹凡硎?，眾多實(shí)驗(yàn)性陶瓷作品的涌現(xiàn)是本屆展覽的一大亮點(diǎn)，也是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中令人欣喜的現(xiàn)象。金屬、玻璃、木材、布料……當(dāng)陶瓷遇上這些生活中的常見(jiàn)之物，再經(jīng)由裝置、影像等藝術(shù)形式加以呈現(xiàn)，必然會(huì)給觀眾帶來(lái)全新的審美體驗(yàn)。

　　 “我喜歡在日常生活中尋找簡(jiǎn)單、純粹的創(chuàng)作主題，作品中的每把椅子都和我的生活息息相關(guān)?！弊鳛楦咝＝處煟T丹武的《“生活研究”系列之椅子》的靈感來(lái)源于課堂中隨處可見(jiàn)的用具。作品以類似浮雕的形式表現(xiàn)了不同角度下的椅子形態(tài)，藝術(shù)家特意保留手工痕跡來(lái)凸顯椅子線條的“速寫感”，以此探討雕塑和繪畫、三維和二維以及多視角和單視角的多重關(guān)系。張琨的《畫像》由10張黑白對(duì)比鮮明的人物肖像組成，這些面孔皆以不同灰度的方形馬賽克瓷片鑲拼而成，“每一塊不同顏色、不同肌理的小瓷片看似微不足道，但當(dāng)成千上萬(wàn)片組合在一起時(shí)，就會(huì)形成強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力和感染力。”張琨說(shuō)。

　　 此外，曲冰的《膠囊》以剝釉樂(lè)燒工藝塑造出一個(gè)個(gè)肌理細(xì)膩、紋飾精美的膠囊形象；陽(yáng)雪的《生生不息》以影像記錄了陶器在水中下沉、分解，最后化為泥土的過(guò)程；于超則以青花瓷繪的形式創(chuàng)作了動(dòng)畫短片《春風(fēng)如約》，講述了戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期一位年輕的飛行員與妻子的動(dòng)人愛(ài)情故事。這些形式各異、帶有實(shí)驗(yàn)意味的陶瓷作品，或是以宏觀路徑展現(xiàn)材料魅力，或是以微觀視角觀照細(xì)膩情感，為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新探索帶來(lái)新的啟示。

　　 陶瓷是泥與火的藝術(shù)。如果說(shuō)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、種類繁多的傳統(tǒng)陶瓷技藝是“根”，那么五光十色的當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作便是不斷生長(zhǎng)的“枝”與“葉”。在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們的辛勤耕耘下，這棵“陶瓷之樹”正朝著更加廣闊的天空舒枝展葉，以獨(dú)特的民族風(fēng)格屹立于世界藝術(shù)之林。

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