相關展覽信息

　　“城市”與“碎片”，在“永恒”與“瞬態(tài)”中同時出現，是一件吊詭的事情。同樣的事件從不同的路徑看來，可能會有不同解讀，形成我們看世界的“復眼”。

　　日本當代視覺藝術家YOSHIROTTEN，使用實驗式的表達方式，創(chuàng)作出仿佛來自于不確定的多維數字世界的，極具未來感的異世界。而森山大道，作為當今攝影界最具反叛意識的日本攝影家，50多年像嗅覺敏銳的“犬”一樣，無聲無息地游走在東京—-這座世界上最具繁華與悖論的城市之間，用獨特的”模糊、晃動和粗糙“的筆觸，為我們講述了不為人知的新宿。

　　當這種“筆觸”遇到YOSHIROTTEN時，圖像被解構了。

　　這位日本新生代藝術家，本和森山大道分處于不同時代，決定了他們看世界的路徑是不同的。擅長用數碼和瞬態(tài)看待周遭的YOSHIROTTEN，一切都是元素組成的、一切都是處于變化中的……

　　YOSHIROTTEN用數碼再創(chuàng)作了森山大道新宿街頭攝影，其中被體會到的“真實”是介于現實與非現實之間，困于熟悉和未知的夾縫之中。作品讓人感受到城市中的日常是真實的存在，活在城市中我們的實感又是可疑、捉摸不定、重復、連續(xù)、打亂和被疊加的，讓人不得不思考何為“現實生活的真實整體”?！靶滤藿庀穸取痹?KRC 的展覽在空間維度上作為作品的延伸，意在討論實在和虛無之間不穩(wěn)定的易變關系，并將這種體驗實體化。

　　被記錄的過去是被注目的現在，也是被強烈感受到的未來，時間在溶解，過去與現在和未來并無清晰的邊界。如同作品中記錄的新宿，或任何繁華又荒蕪的大城市的街頭，此刻眼前的街道也充滿著永無止盡的欲望與喧嘩。

　　“新宿解像度 RGB WAVE” 到訪成都，展覽僅僅是一個入口。

　　這次，YOSHIROTTEN用數碼的扭曲和噪聲，像一個“復眼”從不同的路徑解讀城市的殊途同歸，用影像使城市和現實中的城市的聯結，讓城市空間在無符號的時空中平行，人群在平行空間和時間溶解中分享各自的鮮活與破碎。

　　從街頭走進展覽的人群也本是城市中實在和虛無的易變關系中的一份子，作品中記錄的對象。觀展時，他們變成走出了作品的角色，穿行于裝置中，身影在鏡面和投影上與作品的影像剪輯交錯，完整了整個展覽。

關于新宿

　　森山大道拍了很多關于新宿的照片。YOSHIROTTEN說，在森山大道的鏡頭下，新宿是一個由戰(zhàn)后快要傾倒的許多矮小建筑所組成的地方，這里包括充滿酒精和人情味的黃金街和橫丁目，西新宿的電器街，和東京政府的中心等等。繁華夜里的城市燈火下，酒吧街匯集了各種潮流、時尚、街頭文化群體，新宿周圍則聚集了全世界各地過來購物的人們，還有文化服裝學院和山野美容學校等知名的創(chuàng)意學院。東京最有特色的人們在新宿的街道上不停地穿梭交錯。

關于作品

　　YOSHIROTTEN借助數字媒介的方式，將像素分解或重組，使畫面如同出現“故障”的電子屏幕，以一種怪誕的方式拉長或變形，由此產生的時間停滯感和異世感，為森山大道鏡頭下的新宿街頭注入了一股未來的力量，也對于作品中的現實與虛?提出了獨?的疑問和見解。這個過程，在某種程度上，是 YOSHIROTTEN 對森山的照片中「真相」的審問，質疑這些時刻是事實還是精心策劃的虛構。

　　此次K-er-ry RC展出的是YOSHIROTTEN與森山大道合作的”新宿解像度”系列及YOSHIROTTEN的個人作品“RGB”和“WAVE”。

　　作品以噴墨打印呈現在銀板上，撲面而來的是光亮跳躍的未來元素，同時又讓人聯想到老照片沖印材料銀鹽，懷舊感驀然而生。這種未來與老舊的交織正是擊中人類情緒的審美節(jié)點。過去讓人看起來是新的，未來讓人看上去是懷舊的。

　　人們的視覺是由RGB 紅綠藍三個顏色組成。這些顏色本身就是光合頻率通過物理反應在刺激我們的大腦并在我們的眼中成像著這個世界。

　　RGB如同抽象的信號傳播在城市的每一個角落，被人們看見，捕捉或者忽略。今天在一個數據信息超載的世界里，藝術家將每一個生活中的屏幕都看做是一個閃動的虛擬密碼，每一個信號都是一個象征。

　　該系列的靈感來自藝術家每天持續(xù)拍攝的天空圖像。他將焦點置于變幻莫測的云層之間，在營造自然氛圍的同時，捕捉著新的光線。

　　創(chuàng)作時，靈感與想法往往如漂浮空中的云一般，在腦海中反復出現、消失與流動。為了讓想象的空間不受現實局限，藝術家認為必須擺脫先入為主的表達方式。在超越約定俗成的框架束縛后，畫面呈現了一種自由流動的視覺質感。

展覽空間

　　靈感來源于人行橫道的匯聚 以及老式相機的折疊

　　鏡面朝四方延伸出作品影像 同時也反射了觀者的影像

　　新宿的城市景觀

　　與此時此刻來訪展覽的街道人群在鏡面上剪輯交錯

　　形成糾纏的真實和虛像

　　數碼影像的光線的光線被條紋板過濾與折射

　　畫面隨著條紋板放置的距離增加

　　和觀看角度變化而不斷溶解

　　軸滾動時

　　微弱的殘影投射在作品表面

　　光影的顆粒在虛實之間流動起來

　　滾動的過程便是兩幅畫面漸漸重疊

　　又慢慢被打散的過程

　　影像被投影在重疊的幕布上

　　觀者或靜坐地上或穿梭其間

　　投射的鮮艷色塊或是靜止漂浮

　　或是被穿行的人群打破時投射在他們身上

藝術家

　　YOSHIROTTEN活躍于各大領域的藝術&設計，包括平面設計、美術制作,音樂與各類型藝術裝置。與Hermes,Valentino,Sacai,Nike,空山基等一線品牌以及藝術家合作。他的實驗式創(chuàng)作方式以及媒介包括印刷，雕塑，數碼。有銳度，干凈,多元化，節(jié)奏感強烈的浪漫主義，就如他的Hashtag所形容#futurenature未來自然風景。

　　“當初在欣賞森山大道先生的作品時，取自街道一隅的風景充滿著黑白粒子，讓人感受到強烈的美感，而我在其中并沒有找到任何可以融入的空間。但是，當作品以數位形式開啟后，在電腦螢幕上所見的則變成濃密的四方形像素，從腦中立刻浮現「解析度」一詞，而從中似乎開始難以區(qū)分一張張風景是否為真實或虛像。我希望可以將這樣的體驗實體化，分享給大眾，因此介入了大道先生的作品中，讓更多人在欣賞后對于「新宿」這個特殊的街道產生不同的看法與火花?！?/p>

—YOSHIROTTEN西由浩

　　森山大道，1938年出生于大阪，攝影師，與荒木經惟、筱山紀信,中平卓馬等人齊名。獲得世界性承認的重要攝影家,他的作品對攝影界產生了巨大的影響，尤其是對年輕一代攝影,潮流，時尚愛好者而言，在近幾年可以說是無所不在.大師森山大道以風格獨特的街拍出名。

　　目前，82歲的森山，依然一如既往地每天進行拍攝，活躍在創(chuàng)作的第一線。 在森山的作品「新宿」中，仿佛能看到 一種新的力量被注入。這個城市像一個被復活重生的野獸般充滿強力地流動起來。圖像中出現的光影化為顆粒穿梭于城市之中，發(fā)出邀請觀者前往另一個世界的信號。

　　“YOSHIROTTEN所擁有的柔軟性與感性，與我的作品中所呈現新宿街道的粗糙感融合，以新宿作為大都市的代表之下產生了新的「解像度」。他所保持對于未來的見解，讓我感覺到強烈的反應了新宿這個地方的未來?！?/p>

——森山大道

主辦方

　　Ker-ry RC時尚藝術中心成立于2018年，選址于成都市中心，基督教青年協會的舊址 — 春熙路錦華館6號。因其豐富的藝術展覽活動、獨特的時尚品牌甄選及包豪斯風格的室內設計，深受藝術、時尚領域人士的喜愛。

　　“新宿解像度/RGB/WAVE”展覽全球巡展繼上海、廣州展之后，第三站成都站選擇了集時尚、藝術、音樂、生活方式的聚集地KERRY RC時尚藝術中心，我們希望通過這個展覽讓觀眾感受到東京和成都兩個城市街頭獨有的生動和真實。

藝術總監(jiān) & 策展執(zhí)行

　　魯鈺 Yu Lu 畢業(yè)于Pratt Institute普拉特學院室內設計專業(yè)，作為室內設計師、執(zhí)行策展人和獨立藝術家，工作及旅居于紐約、首爾、溫哥華和成都。創(chuàng)作“Synesthesia通感畫”系列作品。目前正策劃與攝影師齊鴻的展覽“無意圖”，和藝術家李錦的流動畫廊展覽“沉默的大多數”。

　　在“新宿解像度 RGB WAVE”中，魯鈺的裝置設計將作品中真實與虛像的意象在空間中實體化，空間作為作品的 “容器”，同時也是其個人創(chuàng)作使用的媒介。

表演藝術家

　　章冉，2017年畢業(yè)于遼寧芭蕾舞團附屬舞蹈學校， 2021年畢業(yè)于英國Kingston Uni-ver-si-ty 舞蹈編導專業(yè).。

　　本次展覽開幕，章冉于現場將帶來沉浸式表演。肢體的運動通過鏡面的折射 走進現實 還是沖破虛幻？亦或是流動漂浮在虛幻與現實之間？我是誰？我是觀賞作品的人 亦或本就是作品的一部分。

　　展覽開幕活動預約通道已開放

　　登記的訪客將在展期收到K-er-ry RC發(fā)送的邀請函

　　并可憑邀請函在30日展覽開幕當天領取啤酒一瓶

　　「SHINJUKU RESOLUTION新宿解像度」系列銀版攝影作品，將于今天起于Kerry RC官方銷售渠道發(fā)售，感興趣的讀者可添加下方官方微信銷售號，由專人協助咨詢或購買。