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范永芳：《壽松》

　　到底是審美偏執(zhí)的緣故，總覺得“素面素心”才是紫砂的宗法精神，對(duì)琺瑯彩、粉彩的總體印象是：花花綠綠的一片熱鬧，圖案也不過是富貴牡丹、喜鵲登枝，除了土，就是俗，多少與清凈的茶道不太相宜。

　　如今，心態(tài)上漸漸平和，審美也寬容了許多，覺得花團(tuán)錦簇、青綠山水、富貴氣象、人間煙火都變得賞心悅目起來。

　　琺瑯彩和粉彩在紫砂上大放異“彩”，康熙、雍正兩位皇帝當(dāng)記一功。

　　博學(xué)多才的康熙帝，看著清宮的舊藏里多的是西洋的“琺瑯彩”，好生不快。

　　于是就命人研制出國(guó)產(chǎn)的“琺瑯彩”，再命“造辦處”畫出他所心儀的壺樣，燒好素胎后呈進(jìn)宮，讓御用畫家在壺上畫琺瑯彩，制器專供“內(nèi)庭秘玩”。

　　康雍乾時(shí)，紫砂琺瑯彩裝飾盛極。這種“釉上彩”，引自景德鎮(zhèn)瓷胎裝飾，將硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易溶的琺瑯料中，加入適量金屬氧化物色素，形成具有色澤的琺瑯彩。

　　典型的琺瑯彩裝飾多為花卉類圖案，工巧精細(xì)，富麗堂皇，原本質(zhì)樸的紫砂壺陡然變得寶氣氤氳，足可與官窯的琺瑯彩瓷器相媲美。

　　同琺瑯彩一樣，粉彩也屬于釉上彩，粉彩紫砂壺在康熙朝為初創(chuàng)階段，以雍正時(shí)期制作最精，故又有“雍正粉彩”之稱。

　　這位熱愛文藝的皇帝，對(duì)陶瓷的裝飾技法有著極高的審美眼光，并且“最欣賞紫砂茗壺獨(dú)具個(gè)性的造型和泥質(zhì)的天然肌理”。

　　陶器藝術(shù)在清代的發(fā)展，真該給這位被政治是非所掩蓋的皇帝鞠一躬。

　　至于做法，粉彩是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料暈染作畫，再經(jīng)爐火烘烤而成。

　　內(nèi)容多為山水花卉、草木房舍，圖案表現(xiàn)力強(qiáng)，濃淡相宜，色彩柔和淡雅，往往一種顏色可以分出多種色階，追求裝飾巧麗，品味新穎。

　　到了乾隆、道光兩朝，各種表現(xiàn)手法綜合運(yùn)用，紋飾漸趨富麗繁密，“失卻紫砂本來面貌”是粉彩裝飾為人詬病之處。

　　琺瑯彩與粉彩，在漢文化的傳統(tǒng)審美語境中，缺少淡逸的韻味。

　　然而紅綠藍(lán)黃的一團(tuán)熱鬧，活潑潑的喜悅祥和，都是赤裸裸、坦蕩蕩、充滿煙火氣的人間，卻是俗世里真切的愛、祈愿、希冀，不加掩飾，了無心機(jī)，在養(yǎng)心殿中占著一個(gè)無比尊嚴(yán)的位置。

　　遙想夜闌人靜，皇帝批折子乏了，從堆積如山的文書中抬起頭來，接過小太監(jiān)呈上琺瑯彩或粉彩的紫砂壺，啜飲清爽甘潤(rùn)的陽羨茶，是否能一掃疲累、紓解龍顏?

　　白云蒼狗、歲月更迭，琺瑯彩與粉彩，在今天的紫砂裝飾技藝中并非主流。

　　但無可爭(zhēng)議的是，它們保持著前世的矜持和尊嚴(yán)，靜靜的在光陰的深處，美成了經(jīng)典，美成了永恒。