《凱綏·珂勒惠支版畫選集》 1936年北京魯迅博物館藏

　　 “魯迅的藝術(shù)世界——北京魯迅博物館館藏文物展”6月20日在成都博物館開展，向人們展示了一個“不一樣”的魯迅。本次展覽展出來自北京魯迅博物館（北京新文化運動紀念館）的110余件/套館藏精品文物，見證了魯迅的藝術(shù)造詣，展示了魯迅與時代的深刻對話。

　　 人們認識魯迅，普遍是從教科書中入門開始的。而教科書中的魯迅，留給大家的往往是“一身深色長衫，蓄著胡須，表情嚴肅”的魯迅，一個“橫眉冷對千夫指”的魯迅。不管是他雜文中激進甚至刻薄的言語，還是小說中無情的批判與嘲諷，都無不加深他冷峻與嚴肅的形象底色。然而，這次在成都博物館開設的“魯迅的藝術(shù)世界——北京魯迅博物館館藏文物展”，終讓不少觀眾由此感受到一個充滿溫情的“不一樣”的多元化的魯迅。

　　 須知道，在伏案寫作、筆耕不輟的同時，魯迅一生投入了大量精力用于藝術(shù)活動上。他酷愛版畫，收藏過數(shù)千幅中外版畫，多次舉辦版畫展覽。魯迅亦熱愛設計，曾編輯出版中外美術(shù)書刊十余種，并熱衷于設計書刊封面、題寫書名。魯迅的書法也很有造詣，曾被郭沫若評價為“遠逾宋唐，直攀魏晉”。

　　 自然，魯迅在藝術(shù)世界里的縱橫馳騁，絕非嘩眾取寵而給自己臉上貼金之舉，而是對藝術(shù)作品心有靈犀、共情共鳴的產(chǎn)物，是其藝術(shù)功底的自然流露，從而也起到了與一些藏品、作品珠聯(lián)璧合、相映成趣的效果。從部分展品中，觀眾當能窺見魯迅的美術(shù)功底，“一本《秦漢瓦當文字》是魯迅在1915年根據(jù)清代程敦本進行影摹成冊，線條細致純熟，十分精美；1923年，魯迅為北京大學出版部《國學季刊》設計了封面，封面圖案取自漢畫像石刻云紋圖案，風格古雅莊重，民族風格濃郁。展品中，童話《桃色的云》封面設計選取漢畫像中的人物、禽獸與流云為裝飾，《吶喊》封面設計充滿強烈象征主義風格與現(xiàn)代性的設計，折射出魯迅對藝術(shù)的思考與運用?！濒斞傅膭?chuàng)作，表面上是藝術(shù)與匠心的表達，背后卻是他對歷史、人文、審美等留下的一泓深邃而溫情的懷戀與宣泄。

　　 對藝術(shù)品的收藏，其中收藏什么往往能夠折射出藏家的一種價值取向。而這樣的收藏情結(jié)，在魯迅身上也體現(xiàn)得淋漓盡致。就比如魯迅對德國版畫家凱綏·珂勒惠支的作品十分推崇，在本次展覽中，“魯迅曾收藏的凱綏·珂勒惠支作品《織工隊》《面包》《死亡》等，也來到了成都”。如果說，這些作品“將工人階級的悲慘命運和勇于斗爭的精神淋漓盡致地呈現(xiàn)出來了”的話，那么，從中除表達了魯迅對德國工人階級給予充滿溫情的無聲聲援外，也自表達了魯迅對版畫這種極富藝術(shù)張力的創(chuàng)作形式的高度肯定。說到中國版畫，這是中國美術(shù)的一個重要門類，其獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。雖說，中國版畫自古就有，但中國新興版畫運動最早則是由魯迅倡導和發(fā)起，隨即版畫藝術(shù)在中國大江南北迅速傳播和發(fā)展。魯迅對中國新興版畫藝術(shù)給予的溫情及其貢獻，委實難能可貴。

　　 都說“細節(jié)最動人，細節(jié)最富說服力”，從展覽的藏品中，從藏品中的細節(jié)里，我們更能看到魯迅與許廣平夫妻和鳴、溫情脈脈的一面。展覽里，有魯迅致許廣平、鄭振鐸、蕭紅等人的書信，其中1926年魯迅寫給許廣平的信別具匠心，也格外讓參觀者折心動容。這封信是二人首次分別時所寫，信箋上繪有許廣平喜愛的枇杷和寓意著孕育其子的蓮蓬。魯迅對妻子的傾情關(guān)愛，對家庭的深情眷戀，從中可見一斑。

　　 如果沒有上述展覽，或許暫時我們還走不進魯迅的藝術(shù)世界，至少我們對魯迅藝術(shù)世界的了解還是膚淺的，是不完整的。而透過魯迅的收藏及其藝術(shù)創(chuàng)作，則無疑給我們從整體上認識和把握魯迅藝術(shù)成就提供了不可多得的機遇。事實上，這也為我們進一步去讀懂和領會魯迅的文學作品帶來了有利條件。這次成都博物館的成功開展，也同時啟示我們：加強名人文化建設很重要，名人文化其實質(zhì)就是精神和意識、觀念和理論、知識和素質(zhì)、情操和品格以及美學情趣的高度凝聚。尤其對博物館、展覽館等在內(nèi)的機構(gòu)而言，在展示名人文化中，一定要加強策展工作，從不同的角度去立體展現(xiàn)名人的風范，以期通過名人文化的不斷滲透，讓觀眾真正“走進”名人的心靈，觸摸名人的成長脈搏，從而將其內(nèi)化為每個奮斗者的自勵與自警，激發(fā)人們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的情感以及投身家鄉(xiāng)建設、社會建設的熱情。

版權(quán)與免責聲明：