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　　膠囊上海榮幸舉辦藝術(shù)家張豐淵(Miranda)的個(gè)展“沒(méi)有我們的世界”，呈現(xiàn)她近期創(chuàng)作的由棉布和羊毛制成的織物作品，以及大型織物裝置作品。在針織的自由和紡織的固有形式中，張豐淵帶領(lǐng)觀者進(jìn)入其內(nèi)在的無(wú)人世界。

　　作品主體乍看之下難以辨析，卻又似曾相識(shí)：半抽象的花園、依稀具象的風(fēng)景、動(dòng)物的剪影、靜謐的河流和色彩斑斕的重重山影，宣唱著生命和自然的神話。

　　在紡織固有的經(jīng)緯方陣中，張豐淵以親密的視角描繪了農(nóng)田、火山、冰川等游走在抽象與具象邊緣的自然圖景。相比紡織在形式上固有的限制，針織給予了藝術(shù)家恣意操縱材料的自由。毛線相互纏繞碰撞，形成一個(gè)引人入勝、令人不禁想伸手觸摸的豐富表面。

　　這些作品使從中國(guó)各地工廠中回收得來(lái)的斷頭絨線重獲新生。這一靈感來(lái)源于她的外婆。在物質(zhì)匱乏時(shí)期，外婆將孩子們的舊絨線衫拆開，利用這些舊材料為孩子們重新編織合身的新衣物，同時(shí)也不忘加入古靈精怪的造型設(shè)計(jì)和令人耳目一新的顏色。張豐淵從她兒時(shí)在外婆編織的衣物圖案中辨認(rèn)具體形象的奇妙體驗(yàn)出發(fā)，用織線串起了思念、驚嘆、回憶和空間。

　　她在作品中用空想性錯(cuò)視(人在隨機(jī)和無(wú)形的圖像中看到具象的形態(tài)并為其賦予意義的心理現(xiàn)象)引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)不存在外界威脅的孤清的世界，猶如一扇隔絕一切聲響的窗。所見之處不存在任何人類跡象，仿佛預(yù)示著一個(gè)被自然征服的未來(lái)。

　　無(wú)論是前哥倫布時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期的掛毯，還是包豪斯藝術(shù)家的形式主義作品，有史以來(lái)織物作為一種貼近生活的藝術(shù)形式，見證著它所誕生的時(shí)代之特征。張豐淵的織物作品忠于材料本身的簡(jiǎn)單性，可追溯到創(chuàng)造的源頭，由此將當(dāng)代生活體驗(yàn)與現(xiàn)代傳統(tǒng)并置，與織物藝術(shù)的歷史脈絡(luò)形成對(duì)話。

　　裝置作品 《在空谷》 打破常規(guī)織物的傳統(tǒng)形式，由七塊織物組成，描繪了極地海岸一個(gè)寒光流轉(zhuǎn)的夜晚，令人想起孤冷的季節(jié)，冰川的緩緩融化記錄著時(shí)間的流逝，而她在等待中收到遠(yuǎn)方所愛之人的消息。大地?zé)o限向外延伸，最終沉入那傾瀉而下的幽謐的藍(lán)。

　　張豐淵的織物作品包容了創(chuàng)作素材中熟悉的指涉和現(xiàn)代性之間的張力，喚起一種已然消逝的生存狀態(tài)的同時(shí)迎接著新世界的重建，一個(gè)親切而安然的沒(méi)有我們的世界，一個(gè)一切重頭再來(lái)的世界。雖然作品創(chuàng)作于當(dāng)下，卻并不存在于當(dāng)代的時(shí)空，而存在于一個(gè)內(nèi)在的空間，暗示著憂思的渴望和對(duì)亟待締造的未來(lái)的向往。

關(guān)于藝術(shù)家

　　張豐淵(1993年生于中國(guó)上海，目前在紐約生活，從事藝術(shù)創(chuàng)作事業(yè))一向追求文化的自然流露。張豐淵通過(guò)編織的手法使得看似是“廢棄物”的斷頭絨線重獲新生，整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程傳遞著“回收和再利用”的初衷。張豐淵最初的“回收和再利用”靈感來(lái)源于她的外婆。文化大革命開始后，在物質(zhì)生活極度匱乏的時(shí)代，她優(yōu)雅的外婆不得不將孩子們的舊絨線衫拆開，利用這些舊材料為孩子們重新編織合身的新衣物，同時(shí)也不忘加入古靈精怪的造型設(shè)計(jì)和令人耳目一新的顏色。除了其中蘊(yùn)含的“回收和再利用”的環(huán)保思想，更打動(dòng)張豐淵的是，即使在困難時(shí)代，外婆也想方設(shè)法為孩子提供更好的生活。這不僅僅是關(guān)于“回收和再利用”想法的發(fā)揚(yáng)，更是關(guān)于父母之愛，關(guān)于內(nèi)在和外在美交融的過(guò)程。張豐淵的作品中充斥著半抽象的花園、不完全具象的風(fēng)景、擬態(tài)化的動(dòng)物剪影以及靜謐的河流和層層疊疊的多彩山脈——這些意象都重新演繹并且強(qiáng)調(diào)渲染了關(guān)于生活和自然的神話。

　　在張豐淵的作品中，材料是第一順位的，其次才是其中所傳遞的思想。張豐淵認(rèn)為材料是神圣的創(chuàng)作實(shí)體，即她首先感受到材料的顏色、質(zhì)感和溫度，然后手中的羊毛會(huì)引導(dǎo)著她，為其線條傾注神秘主義的覺醒，將腦海中的思想和內(nèi)心深處的靈感具象化。張豐淵的作品構(gòu)建起了一座伊甸園：在這里，她沉溺于光怪陸離的色彩王國(guó)，再現(xiàn)沙漠的清涼夜晚，亦或是湖面上寧?kù)o的午后。意象透過(guò)每一寸針腳昭示著自我的存在，驅(qū)使張豐淵完善自己的表達(dá)。隨后，她便用編織的方式延展其記憶宮殿，創(chuàng)造出一個(gè)亟待創(chuàng)作的平面。微小之物常常蘊(yùn)藏著超乎想象的驚人力量——在經(jīng)典的編織手法中，看似不起眼的毛線進(jìn)化成純粹顏色的物質(zhì)載體，每一寸針線都變得彌足珍貴。張豐淵將她的作品描述為一個(gè)即興創(chuàng)作的過(guò)程：如同中國(guó)水墨畫一樣，創(chuàng)作過(guò)程不設(shè)置修改和調(diào)整的空間。張豐淵的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)的是即時(shí)靈感和當(dāng)下手法運(yùn)用，自然傳遞了極具東方美感的藝術(shù)邏輯——她的作品不是為了展示東方而創(chuàng)作的，恰恰相反，其作品本身就是東方的。

　　張豐淵曾在上海的膠囊上海、Half畫廊以及紐約的Halsey Mckay畫廊、Dear Rivington畫廊舉辦個(gè)人展覽。張豐淵的其它作品還曾在Mendes Wood Gallery(線上)和Chambers Fine Art畫廊(紐約)參展。張豐淵曾榮獲La Maison(艾地拉，摩洛哥)的現(xiàn)代藝術(shù)項(xiàng)目榮譽(yù)，并且即將成為Arquetopia Foundation(瓦哈卡州，墨西哥)的常駐藝術(shù)家。