前言

　　 大道至簡、無欲則剛、無為則無所不為?！按蟮乐梁啞笔菍庫o以致遠，是“閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒”的閑適；“大道至簡”，是一種至美。這種至美予人“空山不見人，但聞人語響”的無窮意境。本次展覽以“大道至簡”為主題、旨在將藝術家的這種精神注入到美術作品中，達到“物我兩忘”的境界。邀請當代百位書畫名家展示他們的獨特藝術風格和藝術創(chuàng)造，引起學術界的關注，由蘭州藝諾藝術文化傳播有限責任公司、畢生軒藝術館主辦，藝諾藝術網、墨里藝術網協(xié)辦的“大道至簡—當代書畫名家百家學術邀請展”在畢生軒藝術館隆重展出。

疊彩流云夢幻境

——品讀陳斌中國畫的純美詩意

　　 歲月如梭、光陰似箭，筆者對陳斌的記憶始終未變，更有其作品中涓涓不息的詩意，似如曼妙迷彩的歌謠，夢境般飄來一個個跳躍的令人享受的音符，綺韻、幻麗、溫馨。

　　 2005年秋，“著名畫家陳斌應邀赴臺灣文化交流之旅”研討會在成都青白江舉行，筆者緊隨電視鏡頭參與了新聞采訪，這是一個再認識的回顧過程，直至電視新聞播出數天后，筆者仍逍游在陳斌的藝術世界里。

　　 梅花香自苦寒來，風雨過后見彩虹，陳斌的畫卷有其歲月的痕跡:89年他的版畫《往復》人選盧布爾雅拉第18屆國際雙年展，這是他早期的成名作，該作品具有強烈的創(chuàng)意感，畫中的哲思很豐富，幾何線條與圖形往復循環(huán)，隱然組合成了那個時期的變革節(jié)奏，其審美傾向和表現手法不失當代性特征;90年水彩畫《遠方的思念》在臺灣榮獲優(yōu)秀獎，該畫在某種意義上表明了陳斌作品的情感因素，由此而來的淑女情結浸潤其后;95年起陳斌開始嘗試把在版畫、線描功力運用于國畫創(chuàng)作上，《風祭》就是這一時期的范式力作;其后陳斌中國畫創(chuàng)作全面成熟，獲全國墨海精英賽一等獎的《柵欄》即為代表，此畫中線韻游離于自然，情緒表達極為細膩，詩意感流淌不息。

　　 97年以來，他開始注重色彩上冷暖和諧，并獨樹一幟地采用色塊疊加、平面組合漸變的過渡圖式，構成旋律感極強的線韻來延續(xù)和穿織畫面，從而描繪出詩歌意境般具有無窮想象力的精美畫面，其線條飄逸、其思維發(fā)散，此表現手法是一個大的觀念性突破，是畫家長期觀察生活、準確表達自我的愉悅體驗。有評論家贊譽:“宇內獨一無二的創(chuàng)舉，對美的提煉突破了傳統(tǒng)”，由此而派生于后的裝飾性繪畫特征深得觀眾和藏家喜愛，一時洛陽紙貴，海內外同此涼熱，他的風格就此成型并聲譽鶴起，系四川成都青白江地區(qū)唯一的市場簽約畫家。

　　 陳斌還長期深入藏區(qū)體驗生活并感受那里的民風民俗，其足跡從西涼康巴到青藏高原，到后來的云貴大川、江南勝景，再到大江南北和全國各地，采集了大量的寫生稿和創(chuàng)作素材，為其后創(chuàng)作奠定了基礎。

　　 98年至99年，陳斌的巨幅重彩《吉樣風》獲日本第16回國際書畫展國際共生文化獎，《轉經的藏女》入選中國美協(xié)"中國畫三百家"，這是他創(chuàng)作上的里程碑，《吉樣風》與《轉經的藏女》應視其為代表力作，它表明作者從傳統(tǒng)到當代、從現實到理想、從幻象到抽象、從浪漫到詩美的創(chuàng)作歷程，這流金溢彩的筆觸鋪呈出詩情畫意，畫家所表達的理想主義光輝強烈地沖擊著畫面，并給觀眾帶來了時空圖騰、仙逸飄渺的華麗感受。

　　 2003年，陳斌藝術上再攀高峰，《紅土?紅云》獲第二屆中國美術金彩獎中國畫優(yōu)秀獎，畫作中的藏女正面高歌、天地呈樣、瑞鳥來朝，牛羊獻瑞、繁花似錦、云霞幻彩，一派歌舞升平的盛世景象。

　　 此時他的色調變暖了，較之前期畫風有其再突破的新意…，縱觀陳斌工筆重彩作畫，其構圖表現匯集了諸多畫種，技法上以平面疊加色塊并交織出線條來貫穿全圖，一反念珠筆墨之消極頹廢，將人物及物象有機組合，讓畫面高度變形并形成視覺、感覺、幻覺上的抽象，故畫彩和諧起來，激情放飛于詩意，吉樣寄情于冷暖，此象征意味十足，作品的墨痕卻生動起來，讓色彩沖撞水墨效果，這無愧為影響當代的前衛(wèi)手法。

　　 即如在滿構圖中也留幻美空間，這使觀者將目光游弋到空曠，以題材中的青春女性為主線，無論是藏族游牧女亦或是彝族歌舞女，那充溢畫面的美感讓人暢想不已…

　　 而他水墨畫中的民族風情女亦如輕風般曼妙無比，令人過目難忘！概因畫家內心向往對女性至美的贊歌，也是畫者神游筆韻時的由衷感悟，他以禪修來凈化靈魂，用天地禪心去摡括生命，可以想象…創(chuàng)作中的畫者正以涌動不息的激情和心靈暢想在抒寫生命，從而使筆底留下了織錦般的詩意畫境。

　　 畫家竭力譜寫新時代頌歌，作品主題極積向上，無論是嘔歌自然、樂舞天地，還是游牧高原、信仰神靈，乃至古典風情和當代精神，都表達了天人合一、和諧大同、向往理想的創(chuàng)作宗旨，其人性美的光輝淋漓盡暢，并與現時代主旋律相呼應，不失為奉獻給當代讀者的精神大餐。

　　 畫家感言:“中國畫的創(chuàng)新是廣泛豐富的，不能只停留在筆墨精神層面上，它涵蓋整個民族的審美圖式、哲學思想和人文精神，是對生命過程的反省、批判或贊頌的情感表達，重要的是在自然、人、藝術之間找到契合點，這是畫者對中國畫本源精神的直取。畫者以詩的底蘊托起畫的精神，用心靈展現人格魅力，它滿足了各階層人士的審美需要，寄現實之于理想、寓理想之于浪漫，實為大雅入大俗的高標，直達形而上的美學高度。

　　 如惠風和暢、似霞光源于織幻、高雅出自心象、超然更寄托了真情，陳斌依托其在素描、線描、版畫、水彩的超凡功力和建樹水平，在重彩工筆的同時，其水墨寫意畫創(chuàng)作亦大獲豐收，將工筆畫的極繁極多演變?yōu)閷懸猱嫷臉O簡極暢，讓筆端墨韻流動且收放自如，牧歌女與古典女婷立的造型仿佛是畫家有意為之的藝術語言和印象經典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”，畫家自然而然地走向詩意純美，那種“夢幻疊彩、飄逸流云”的神暢直到永遠，而畫家超現實主義情懷的博大精神讓我們在思維中盡情地逍游錦繡時空，浪漫的感覺夢飛天外，唯美的詩景陽光燦爛。

　　 初稿于春城2005年11月26日，再稿于成都2020年6月5日。

　　 （文/曾策，著名美術評論家、藝術品策劃推廣人、《文旅鑒藏》雜志主編、四川文學藝術院副院長、四川省通俗文藝研究會副會長）

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