時間:2024/6/23 19:56:42 來源:中國文化報
竹林七賢(國畫) 270×540厘米 2016年 韓碩
25年前,韓碩的中國畫《熱血》在第九屆全國美展上榮獲金獎,從此韓碩在中國畫壇上聲名鵲起。那么他的獲獎只是出于偶然?歸于運氣?顯然都不是。我們可以重新看看這件金獎作品。整個畫面只是平靜地站著七位君子,也未見激昂的動態(tài),在人物之外除卻皴了一筆外,連一條線都沒有,人物服飾亦是簡到極致,就是人物的基本外輪廓,衣紋的處置只是寥寥數(shù)筆,簡而為之。任何花里胡哨的噱頭在此都不見蹤影,色彩亦是除了淡赭的膚色之外,就是墨色,甚至連一塊淡墨的灰面都沒有,僅僅只是灑脫干練的幾筆線描及淡墨的皴擦而已,讓我們領(lǐng)略了簡約的震撼。
韓碩的《熱血》橫空出世,引起大家的關(guān)注,他的簡約風(fēng)格正是對西風(fēng)日盛的逆向推進(jìn),他的作品以最傳統(tǒng)的留白打破了越畫越滿的西式構(gòu)圖。韓碩的成功實際是他堅守中國水墨寫意精神的勝利,是他立足本土但又與時俱進(jìn)的結(jié)果。
韓碩是清醒的,別看他平時不善言辭,交流時還會常常走神,實則是一種大智若愚。別看他日近耄耋之年,可是無論思緒還是肢體敏捷如中青年之輩。當(dāng)年大獎之后他畫過一組吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱屺瞻的畫家肖像,那是可稱為逸品的佳作。它讓我回想起任伯年為吳昌碩畫的《酸寒尉像》。面部寥寥三兩筆,活脫脫一個缶翁(吳昌碩的別號)的形象躍然紙上,這種傳神寫照的本領(lǐng)應(yīng)是中國水墨的一絕。韓碩畫這些作品時,我還在畫院,畫室相鄰,常去找他聊天。他畫前會拿支鉛筆在白紙上看著照片畫來抹去,但絕不是照抄臉部光影、凹凸的那種低級別描摹,而是琢磨著人物的神情氣質(zhì)、結(jié)構(gòu)特征予以傳神式的塑造,讓明暗光影的形象轉(zhuǎn)化為線條表達(dá)的主觀意象。這是對繪畫對象的一種揣摩,一種交流。他的鉛筆稿有點笨拙,但正是這種笨拙挪出了更多的空間,讓其在宣紙毛筆的書寫中恣意縱橫。他在用毛筆畫正稿時可以不看稿子,呼之欲出、一瀉千里、自然天成。這種作畫方式與揣著照片,亦步亦趨,照抄光影、結(jié)構(gòu)的畫者有著本質(zhì)不同。
韓碩固守著中國水墨的筆墨范式的底線。他那支長鋒兼毫在生宣上恣意奔騰舞蹈,遵循著水墨書寫性的寫意精神,又筆筆中鋒主帥,側(cè)偏輔之,跌宕起伏,神完氣足。他堅定地守護(hù)著畫面,留著宣紙本色的白底,哪怕構(gòu)圖飽滿,但圖底還是宣紙的本白。這也是中國水墨的一個重要特質(zhì)。固守是為了有底線的突圍,他堅實的造型在其輕松生動的筆下生意盎然。他的近作《阿佤新歌》《人來人往》在畫面布局上又有新的突破,在造型上強調(diào)外形的重復(fù)式疊加,整個構(gòu)圖呈現(xiàn)裝飾感。色彩就一紅一灰,還是宣紙白底,靈動歡快。近年韓碩又畫起戲劇人物,他可能有一些劇照作為參考,所以他的戲畫都講得出戲名,諸如《小放?!贰稉躐R》《穆桂英與楊宗?!返取?少F的是他對著照片只是瞟了一眼,隨后還是依著自己的興致自說自畫,戲服臉譜打亂了人物正常的視覺邏輯,讓造型變得有趣,憑著超凡的筆墨能力,戲人在其筆下亦是諧趣橫生。
如果說這些戲畫、肖像展現(xiàn)了韓碩水墨空靈諧趣的才情的話,那么他的那些主題畫巨制創(chuàng)作,體現(xiàn)了韓碩在創(chuàng)作多人物大場面的水墨巨幅作品時的駕馭能力。無論是為中國美術(shù)館畫的《南昌起義》,還是為中國國家博物館畫的《竹林七賢》,都獲得業(yè)界好評。《南昌起義》人物眾多、場面宏大,并且還有多位有名有姓的領(lǐng)袖人物,于水墨畫而言難度很大。但他居然出筆輕快淡然,靈動而又嚴(yán)謹(jǐn),全畫氣韻生動、大氣磅礴,這不是一般手筆所能勝任的?!吨窳制哔t》又是另一番氣象的風(fēng)景,疏朗飄逸的用筆,散淡恣狂的一伙文人在山野間竹林里一派魏晉高士的風(fēng)雅氣度。這一類的題材,3米高6米寬的巨制,亦是不太多見之作??身n碩不緊不慢,娓娓道來,逸氣撲面,實為罕見。當(dāng)今藝壇群雄各顯其能,然而如此規(guī)模的巨作,能夠輕車熟路地泰然處之者真也不可多得。
如今,韓碩不為外界的熱鬧所惑,平心靜氣地畫著心中所鐘愛的國畫,這是要有點精神的。這份淡定出自其對于中國畫的熱愛、對中國水墨本質(zhì)在中國文化層面的透徹領(lǐng)悟。
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