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        夏小萬:無限

        夏小萬:無限

        開始時間:2021/10/27

        結束時間:2021/11/24

        展覽地點:當代唐人藝術中心 香港空間

        展覽地址:香港中環皇后大道中80號10樓

        策展人:崔燦燦

        參展藝術家:夏小萬

        主辦單位:當代唐人藝術中心

          當代唐人藝術中心榮幸地將于2021年10月27日在香港空間推出,夏小萬的全新個展“無限”。本次展覽“無限”是繼夏小萬在2015年北京民生美術館大型回顧展“自轉”之后,與當代唐人藝術中心合作的第二次個展。

          展覽由崔燦燦擔任策展人,展出了夏小萬全新的巨幅色粉作品《方舟》,并從畫家上世紀80年代至今的創作中選取了幾組彼此呼應作品,呈現藝術家在長達40多年的藝術創作生涯中,永恒的主題,無限的生命力和多元的藝術探索。

          《方舟》取自圣經中的宗教故事,講述大洪水中生命延續和輪回的希望,作品從2019年開始創作,歷經一年時間,恰巧在疫情爆發后結束。作為夏小萬近幾年最具代表性的作品,它的語言極為豐富,題材宏大,暗合現實。畫面中近百個生命,獨立生長,又彼此推演,相互創造,亦混生一體。

          色粉作為一種邊緣材質,在夏小萬的創作中獲得了全新生命,成為獨一無二的重要媒介。它材料上的特性,與藝術家的創作意圖,作品中的主題相互呼應。粉塵的模糊性,形成了一種不確定的邊界感,邊緣線的過度,暗處的含混,亮處的飄逸,與夏小萬對無限變形的追求、造型的含混生長,不謀而合?;祀s纏繞的形象,和油畫覆蓋的方法截然不同,色粉輕透的色彩,讓形象獲得更多維的空間。一切都可以從某個局部推演,局部衍生局部,微小由此蔓延至無限。

          主題與結構的關系,是夏小萬近幾年創作中最重要的課題。在傳統的藝術史中,不同的主題決定了作品使用不同的創作方法、敘事結構和造型關系。結構是為了更好地說明主題而服務的,現實主義有現實主義自己的結構和造型方法,古典主義有古典特有的工具和方式。而夏小萬卻試圖改變過去“主題與結構”之間不變的禁錮,重新連接現實、主題、故事、結構和造型之間的關系?!斗街邸凡辉偈菫榱烁玫刂v述圣經故事,只是作為引子,作為藝術家進行結構和造型實驗的索引而已。

          或者說,在夏小萬這里,畫面中的故事與結構是平行關系,它們彼此之間相互決定,相互衍生。結構的實驗,帶來全新的故事;故事的變更,衍生著全新的結構。于是,他既不愿放棄故事和現實,成為形式主義者,進入純粹抽象結構的討論。古典精神在他這里從未被放棄,但他也不愿成為一名以講述故事、觀念為目的藝術家——結構、造型和媒介只不過是主題的工具。在他看來,現實的匱乏,想象力的貧瘠,既是關于故事與主題的刻板,又是關于結構的、造型的單一。

          諾亞方舟、刑天、觀音這些經典的形象和故事,和夏小萬80年代的天與地、母與子、日月與荒原等題材,形成了夏小萬作品中永恒巡回的母題。然而,作為80年代以來中國古典藝術當代化的標志性人物,夏小萬的創作從未停止在古典情節中,他的藝術作品數量眾多,所涉及的題材與種類也極為豐富。

          他始終堅持從個人的生活遭遇出發,在天地神話,東西方文明史的廣闊視野中,重新連接古典和當下之間的關系,尋找對油畫、素描、色粉、雕塑、繪畫裝置等多種媒介的實驗與嘗試。夏小萬由80年代的彌漫著理想主義的荒原系列,到90年代轉入個人的自我運轉,尋找個體生命的自由超越;再到之后的空間繪畫,對于視覺經驗、觀看視角、形象歷史的反思。在這條道路上,揉合了夢境、希望、幻想、現實的彼此交錯,夏小萬在其中不斷回轉,而一直貫穿其間的,是對繪畫邊界的突破與雄心,對自由可能性的無限追求與實踐。

        崔燦燦

        關于藝術家

          夏小萬,1982年畢業于中央美術學院油畫系,1984年后任教于中央戲劇學院舞臺美術系,現居北京。

          夏小萬成名于上世紀80年代“新潮美術”時期 ,以“浪漫”,“靈魂”,“生命”,“個體”等名目被載入中國現代藝術史。怪誕而夢游般的人物形象,是他浪漫情懷的化身,這些形象大多是一種厚重、凝固的形體,仿佛是積壓的熱情驅動千絲萬縷的小筆觸緊密纏繞出的團塊,這在他諸多的小稿中尤其如此。形體的編織、鍛造和擠壓感,恰恰是他語言的最突出的特點。

          夏小萬的藝術實驗始終來自于他對“人性”的關注和審視,關于人在動態的社會環境中所反映出的多變而頑強的生命狀態。2003年以來,夏小萬經過不斷的實踐突破了繪畫的邊界,建立了一種新的作畫與看畫的方式創作了稱為“空間繪畫”的一系列作品,最突出的成就在于徹底顛覆了傳統繪畫的平面性,改變了觀看繪畫固有的方式,使繪畫呈現出三維立體的震撼效果。因其獨創的“空間繪畫”作品,被稱為顛覆平面的三維裝置藝術家。

          “怪誕而夢游般的人物形象,是他浪漫情懷的化身,這些形象大多是一種厚重、凝固的形體,仿佛是積壓的熱情驅動千絲萬縷的小筆觸緊密纏繞出的團塊,這在他諸多的小稿中尤其如此。形體的編織、鍛造和擠壓感,恰恰是他語言的最突出的特點?!苍S他語言最具魅力的地方是,在幽深的背景中不斷出現極其明亮的橙黃、淡黃等亮色域,這色域有時是畫中的太陽,有時是人體中的某一個部位,諸如‘亦近亦遠’中那只橙紅鮮亮的手,‘懷抱‘中明亮的多只運動的手,充滿了愛欲,燃燒著并仿佛隨時都爆發出一種力量,去擁抱對方,擁抱愛和希望。這光亮的色在幽深的背景中,尤其顯得熾熱和富有透明感,如在他描繪瞎子的‘不再消逝‘中,那光亮是畫面人物看不到的,卻在畫面中如此突出,就因為他來自內心?!保ɡ鯌椡ィ?/p>

          “夏小萬給我們呈現的是一個生命的畸形胚胎,令人不可思議的是,它非但沒有死亡,倒呈現出一種盡可能有力的掙扎狀態。我們不必懷疑這是關于我們的一種形象的象征,它是我們這一代處在特殊歷史背景下的、在精神領域里出現了疾病的人的一面鏡子。他告訴我們,在很大程度上,我們的內心精神世界就是它那個模樣?!保▍闻?易丹)

          夏小萬致力于打破各種界線,他的藝術生涯就是一種不斷地探索繪畫可能性的生涯。20世紀幾乎所有繪畫流派的風格都被囊括在他的繪畫中。他的繪畫是通過自發的衍生方式來進行的,有一種難以言說的運動,正是這一曖昧的運動和衍生,使得一張畫不斷地擴大自己的疆域,不斷地自我放大,不斷地撐起自身。他展現了一種超凡的手藝,繪畫向著手藝轉化,向著童年轉化,這并不意味著一種繪畫的倒退,相反,在今天各種各樣的觀念繪畫盛行的背景下,這恰恰是一種意味深長的繪畫觀念,我們甚至要說,這就是一種激進的繪畫觀念。(汪民安)

          夏小萬近年的主要個展有“自轉”,北京民生現代美術館(2015);“穿透空間的異形”,印尼國家博物館(2013); “穿透空間的異形”,新加坡MOCA美術館(2012);“自語”,AYE 畫廊,北京(2011); “夏小萬的空間繪畫”,麥勒畫廊北京-中國,瑞士盧森(2010); “夏小萬:有靈魂的風景”,Dolores de Sier-ra Gallery,馬德里(2008)“早春圖:夏小萬新作展”,今日美術館,北京(2008); “你怎么看?——夏小萬紙上作品展”,今日美術館,北京(2003)等。

          他的作品還展出于眾多國內外聯展,包括 “COPYLEFT:中國挪用藝術”,上海當代藝術博物館,上海(2015);“未來的回歸:來自中國的當代藝術”密歇根州立大學布羅德美術館,美國(2014);“Ctrl+N 非線性實踐 ”光州雙年展特展,光州市立美術館,韓國(2012);“The Tao of Now”,白兔美術館,悉尼(2010);“中國當代藝術30年”,民生美術館,上海(2009)“演變—中國當代藝術展”,路德維希博物館,德國科布倫茨(2008);“2008年度馬爹利非凡藝術人物”,廣東美術館/上海美術館/今日美術館(2008);“85新潮:中國第一次當代藝術運動”,尤倫斯當代藝術中心,北京(2007);“麻將—??椭袊敶囆g收藏展”,漢堡美術館,德國漢堡(2006);“2004 亞洲當代藝術展”,韓國光州(2004);“世紀風骨——中國當代藝術50家”,中華世紀壇,北京(2002);“焦慮素描形象展”,澳大利亞新南威爾士大學美術學院,新南威爾士(2001);“重復開始畫展”,故宮博物院,北京(1996);“四月畫展”,中央美術學院畫廊,北京(1995),“美術批評家年度提名展”,中國美術館,北京(1994);“91三月畫展”,中央美術學院,北京(1991); “中國現代藝術大展”,中國美術館,北京(1989)等。

        關于策展人

          崔燦燦是一名活躍在各個領域的獨立策劃人,寫作者。

          策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場,群展包括夜走黑橋、鄉村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環比五環多一環、十夜、萬丈高樓平地起、2015–2019過年特別項目系列、策展課、九層塔等。曾策劃的個展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節子美術館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、趙趙等。

          曾獲CCAA中國當代藝術評論青年榮譽獎,《YISHU》中國當代藝術批評獎,藝術權力榜年度展覽獎和策展人獎,《藝術新聞》亞洲藝術貢獻獎林肯策展人提名、《當代藝術新聞》年度最佳藝術家個展、北京畫廊周最佳展覽獎,以及多家媒體的年度策展人或是藝術貢獻獎等。

        《天地系列之裂谷》,紙本水粉,39.5 × 55 cm,1983

        《方舟》,紙本色粉,200 × 560 cm,2020

        《美杜莎》,布面油畫,180 × 130 cm,2017

        《山海經之刑天門》,紙本色粉,228 × 108 cm,2015

        《2020系列》,紙本素描、綜合材料,每張55 × 40 cm,2020

        《靈》,紙面粉彩,43.5 × 37.5 cm,2000

        香港




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