2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場 ?Art Basel

　　撰文_許柏成

　　3月25日，2023年香港巴塞爾藝術(shù)展正式落下帷幕。據(jù)藝術(shù)巴塞爾官網(wǎng)提供的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，在五天的時間里，共有86000名來自不同國家和地區(qū)的訪客參觀，并創(chuàng)下不俗的銷售佳績，在香港巴塞爾藝術(shù)展迎來第二個十年之際，成為一個新的里程碑。

2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場 ?Art Basel

　　的確，今年的香港巴塞爾太火爆了，且不說朋友們在社交媒體上紛紛曬出的明星打卡照，公眾開放日摩肩接踵、水泄不通的展會現(xiàn)場，在展會結(jié)束前幾日門票已經(jīng)售罄、大家一票難求，周邊酒店價格迅速飆升至幾倍……都證明了這屆香港巴塞爾的吸引力。畢竟，歷經(jīng)三年的種種不便，太需要一場發(fā)生在現(xiàn)實空間里的重逢，以重新建立對藝術(shù)市場的信心。從這一點來說，本屆香港巴塞爾已經(jīng)取得了成功。

2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場 ?Art Basel

　　一派繁榮的景象并不僅僅是因為情感的宣泄出口，其背后的真正原因是后疫情時代人們對高品質(zhì)藝術(shù)生活與社交的需求，以及香港不斷發(fā)展的文化軟硬件設(shè)施所帶來的亞洲國際文化大都會城市的凸顯。

2023年香港巴塞爾藝術(shù)展新聞發(fā)布會現(xiàn)場 攝影：許柏成

　　觀察之一：中國畫廊陪跑？

　　從香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場來看，中國內(nèi)地畫廊的數(shù)量相較往年增加，而且位置更好。站臺中國、蜂巢藝術(shù)中心、維他命藝術(shù)空間、星空間、沒頂畫廊、香格納畫廊、北京公社、空白空間……數(shù)十家中國內(nèi)地畫廊分布在一層和三層的展場的不同區(qū)域，紛紛拿出最高品質(zhì)的作品參展。雖然不能用驚艷或凸顯來形容，但作品質(zhì)量也絲毫不差。作為對內(nèi)地來說最便利的國際舞臺，中國畫廊群體顯然已經(jīng)在香港巴塞爾穩(wěn)穩(wěn)地占有一席之地。

2023年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場 ?Art Basel

　　正如碎片樂隊的歌詞，“沙漠里不長虛弱的草，大海里沒有無名之輩”。據(jù)玉蘭堂創(chuàng)始人、資深藝術(shù)市場專家伍勁透露，在某國際知名畫廊購買你中國70后藝術(shù)家陳可的作品，配貨對象是村上隆，而另一家買某90后，配貨的是最近還比較走紅的某70后。全球藝術(shù)市場風(fēng)云變化，什么都可能發(fā)生，只要你夠?qū)嵙Α?/p>

楊沛鏗的裝置作品《屋檐下的擁抱先生》 ?Art Basel

　　觀察之二：香港本土當(dāng)代藝術(shù)“被全世界看見”

　　縱覽本次展場，另一個最大的感受是香港本土藝術(shù)家在展會內(nèi)的體現(xiàn)。在專門呈現(xiàn)大型裝置而設(shè)立的“藝聚空間”單元，僅有13件席位，香港本土藝術(shù)家就占了2席，而且無論是展場位置，還是作品本身帶來的感受力，非常顯眼。一件是楊沛鏗的《屋檐下的擁抱先生》，一件是林嵐的《推車派對》。

林嵐的裝置作品《推車派對》 攝影：許柏成

　　刺點畫廊在藝聚空間呈現(xiàn)了藝術(shù)家楊沛鏗的大型裝置《屋檐下的擁抱先生》（Mr. Cuddles Under the Eave）：13棵發(fā)財樹被連根拔起，懸掛在天花板的網(wǎng)格裝置之下。一種不確定性和不穩(wěn)定性被傳遞出來，與這種植物的美好寓意形成鮮明的對比。一方面，束縛制造著集體焦慮，另一方面，互聯(lián)的紐帶也讓彼此依存，凝聚起來，一起向前。這件作品本要前往烏克蘭展出，在香港巴塞爾成為它的首次亮相。

裝置作品《推車派對》（內(nèi)部） 攝影：許柏成

　　林嵐的作品《推車派對》更為驚艷，可以說是本屆香港巴塞爾必打卡的作品之一。循環(huán)再用的舊布料拼接成為巨大的藍(lán)色帳篷，在喧鬧的展場內(nèi)提供了一片寧靜蔭涼之地。抬頭仰望，豐富的紋理與光影交織，延伸至無限，思維可以在此冥想。但順著棚頂看望四周，固定它的卻是一個個被澆筑在水泥里的手推車。冰冷與無情立刻取代了詩意與溫情。這來源于林嵐對女工的少年回憶。這次展會讓所有人都看到了這位香港藝術(shù)家，更看到了香港本土的當(dāng)代藝術(shù)。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域默默耕耘20余年的林嵐在接受采訪時說到：“讓世界看到香港也有藝術(shù)家，香港的藝術(shù)家不是都做小型作品?！?/p>

又一山人 《香港看字/紅白藍(lán)//字言。字語》展覽現(xiàn)場 攝影：許柏成

　　本屆展會上，兩位素不相識的藝術(shù)家還因為一種誕生于香港的獨特材料而建立了奇妙的緣分?！凹t白藍(lán)”是上世紀(jì)60年代原創(chuàng)于香港的一種價格低廉卻又極為耐用的平價旅行袋，因為它輕便、堅韌、容量又大，因此風(fēng)靡全球。香港本土藝術(shù)家又一山人展出了其“紅白藍(lán)”系列的最新作品《香港看字/紅白藍(lán)//字言。字語》，將文字、書法和紅白藍(lán)結(jié)合起來，傳遞著香港正面積極的精神；

拉約·布萊特作品《Aso Ebi Red  Yellow Gold》 攝影：許柏成

　　無獨有偶，另一位來自尼日利亞的年輕藝術(shù)家拉約·布萊特（Layo Bright），她向來用非洲代表性的文化符號來闡釋自己的身份與記憶。在局部細(xì)微處，她也使用了“紅白藍(lán)”材料。但與又一山人以自豪之心傳遞香港文化元素不同，拉約·布萊特則用這種材料傳遞了1980年代加納人從尼日利亞逃難的悲傷記憶。不同的記憶，通過這種材料被記載，而這兩個系列的藝術(shù)作品又在這種材料的原創(chuàng)誕生地——香港，被全世界看見。

從西九文化區(qū)遠(yuǎn)眺港島天際線 攝影：許柏成

　　觀察之三：香港的十年之變：從文化沙漠到國際文化大都市

　　十年之間，香港的文化生態(tài)系統(tǒng)發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變。正如巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋所說：“十年前我剛回到這里的時候，還有本地人稱香港為‘文化沙漠’，但在今天，連計程車司機都會與人分享M+、香港故宮和香港巴塞爾藝術(shù)展的重要性?！?/p>

香港M+內(nèi)景 攝影：許柏成

　　香港M+、香港故宮、香港藝術(shù)中心、香港藝術(shù)館、油街實現(xiàn)、大館當(dāng)代美術(shù)館、錄映太奇等美術(shù)館、博物館，再加上中環(huán)H Queen’s大樓、黃竹坑等區(qū)域的國際大牌和本土畫廊，香港的藝術(shù)機構(gòu)如雨后春筍般紛紛崛起。無論它們是歷經(jīng)改造煥然重現(xiàn)，還是全新誕生，均共同筑就著香港日常藝術(shù)生態(tài)的繁榮。來自全球的畫廊主、收藏家、藝術(shù)家以及藝術(shù)愛好者，不僅僅是來參加一次交易展會（Art Fair），更是一次全球藝術(shù)的深度體驗和遨游。香港巴塞爾藝術(shù)展舉辦的三月已然成為名副其實的香港藝術(shù)月。

位于西九文化區(qū)的香港故宮 攝影：許柏成

　　如果說M+定位為亞洲首家全球當(dāng)代視覺博物館，香港故宮則是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化、國際化的創(chuàng)造性結(jié)合。當(dāng)代文化與傳統(tǒng)文化，如同不可或缺的兩翼，帶動著不斷增多的藝術(shù)機構(gòu)，讓香港正越來越成為一個值得久駐的人文藝術(shù)之城。我們看到——除了金融貿(mào)易中心、航運航空樞紐之外，國際文化大都會的璀璨光環(huán)正在這座被稱為“東方之珠”的城市上慢慢形成。

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