5月26日，“本非有意——李孝萱油畫作品展”在杭州雁廬藝術(shù)館開幕。以中國水墨畫聞名的天津美術(shù)學(xué)院教授李孝萱，出人意料地帶來了一個純油畫展覽。

　　 展出的五十余幅油畫，尺寸不大，但每一幅都耐人尋味。兇猛、乖張、沖突、兇猛、純粹、溫柔……開幕當(dāng)天舉行的研討會上，每個讀畫的人都從畫中讀出了他們心目中的李孝萱。有人說他像沒有感情的天外來客，有人說他是心思細(xì)膩的性情中人，也有人覺得他像一只游隼，靈活、迅猛、精準(zhǔn)攻擊。但大家也有公認(rèn)的共識——他是個打破常規(guī)的、充滿創(chuàng)作力的藝術(shù)家。

　　 創(chuàng)作對于李孝萱而言，不是某個目的，而是一種生活態(tài)度。他的學(xué)生說，他每時每刻都處于創(chuàng)作力爆棚的狀態(tài)，90%的時間都在畫畫。本次展出的這些油畫，也源于他無法停歇的創(chuàng)作欲：去年年底，因頸椎疼痛不適，他不得不叫停以往伏案作畫的工作方式。但他閑不下來，“勢必要找點(diǎn)兒事干，心里才踏實(shí)”，于是支起畫架，把畫架升至脖子舒服的位置，盡量減少低頭的概率。由此，他開始源源不斷地創(chuàng)作油畫，這成為他與自己身體、情緒和解的一個方式。

　　 在創(chuàng)作油畫的時候，李孝萱并不囿于中國畫的認(rèn)知。策展人金心明表示，李孝萱的油畫作品體現(xiàn)了油畫精神中的觀念和色彩，他敏感的色彩觀念在油畫上更加得以顯現(xiàn)。他希望這個展覽能夠讓觀眾近距離感受到李孝萱作為一個當(dāng)代水墨藝術(shù)家的色彩觀念。

　　 本次展覽的學(xué)術(shù)顧問楊大偉回憶第一次見到這些油畫作品時，并沒有太過意外：“孝萱先生在當(dāng)代水墨的表達(dá)里面，已經(jīng)不是對傳統(tǒng)概念的延續(xù)，更多的是在傳統(tǒng)當(dāng)中尋找突破的方式方法，甚至尋找未來水墨發(fā)展的更多空間。因此是不是油畫已經(jīng)不重要了，藝術(shù)家對藝術(shù)本體的表達(dá)絕不會陷入某一個畫種，他更多的是作為一個藝術(shù)家來審視這個世界，感知這個世界，來表現(xiàn)他對藝術(shù)本體的一個認(rèn)知?！?

　　 “他的畫作似乎暗示了一種掙脫，蘊(yùn)含了一種強(qiáng)烈的理想主義。在他看來，所有回憶失去了不再了，卻更加如夢似幻，所以繪畫中的一切好比一個安靜的聚集，甚至是無聊戲劇性的時刻。他不斷通過繪畫模擬空虛時刻，有些陌生的物質(zhì)象極了舞臺上的道具，他試圖通過對每個場景的幀內(nèi)捕捉某種勢能，創(chuàng)造了一系列靜默的象，關(guān)乎著個人日常常經(jīng)驗(yàn)的邊緣，結(jié)果成了輕微褪色的記憶檔案?！睏畲髠ケ硎尽?

　　 在作家王冠看來：“李孝萱的繪畫之所以仍保留著很強(qiáng)的生命力與觀賞性，與他真切的自我挖掘不無相關(guān)，這是一種‘體感繪畫’。他貌似總在畫人，實(shí)則是借過往經(jīng)驗(yàn)為跳板，以畫出對生命意志的告白。”《皮囊·相影系列》中也有幾幅向悲與丑處發(fā)力，但并沒有使人覺得沉重；《躺著同樣擁有真理》《影子為什么總粘著》《負(fù)面經(jīng)驗(yàn)的福報》等，超現(xiàn)實(shí)的意味甚重，圖案仿佛隨機(jī)生發(fā)。

　　 而李孝萱自己的闡釋中，一切更為純粹——沒有遵循已有的經(jīng)驗(yàn)，沒有效仿慣性的表達(dá)，只是隨性而為，順著直覺甚至潛意識自然生成，不想被外在事物與時髦東西所綁架，只求相對他而言的那種“陌生感”。

　　 正如展覽標(biāo)題“本非有意”，創(chuàng)作的本心并沒有某個確切的目標(biāo)，只是想畫便畫了。“雖然繪畫已邊緣化，雖然畫畫再無意義，但人要住在房子里，墻上還是掛上畫最恰當(dāng)?！崩钚⑤嬲f，“不管外面風(fēng)再大，定下神來還是畫畫能使自己愉悅?！?

　　 本次展覽持續(xù)至6月1日。

版權(quán)與免責(zé)聲明：