仙峽谷 中國畫 38cm×65cm 2017年

　　 寫生主要有鉛筆寫生、水墨寫生、記憶寫生。鉛筆寫生往往以速寫的方式去表現(xiàn)生活當中瞬間的感受，水墨寫生則面對實景，有取舍地去觀察和體驗生活中美的感受，然后擷入畫中，而記憶寫生則完全憑自己的回味、默記，回家后擇要領整理出來（此類寫生多為研究生階段實行）。

　　 中國山水畫在唐宋時期，其主要作品大多來源于生活。據(jù)說王維的《輞川圖》是有實地可考的，宋代范寬的許多作品也都是終南山、太華山的實地創(chuàng)作，使那一時期的山水畫具有明顯的地理特征。我們今天所看到的作品，可能是古人在寫生之后多次整理才完善起來的。盡管我們尚不能看到古人（主要指宋、元之前）描摹真山水的第一手寫生資料，但我們可以在文字記載中讀到古人在作畫前常有“粉本”在案，我們也可以在謝赫“六法”中看到“應物象形”的句子，這就是說寫生這一詞在古代可能沒有，但寫生的過程在古代便已存在應是不爭的事實。而寫生究竟是以水墨方式還是以其他什么方式就不得而知了，至少流傳至今的中國山水畫還沒有看到水墨以外的材料表現(xiàn)形式，不難推斷，以水墨為主要方式的山水畫寫生方式，應是古代中國山水畫寫生的重要手段。

　　 董源、巨然以樹木茂盛的江南山水為題材，創(chuàng)造出了長短披麻以適合表現(xiàn)郁郁蔥蔥、厚潤樸茂的江南特征和藝術特征；關仝、范寬則以峻險雄奇的北方山水為題材，創(chuàng)造出了豆瓣、小斧劈以適合表現(xiàn)堅硬挺拔、粗獷雄偉的北地特征和藝術特征。這些相對穩(wěn)定的程式語言，都是以筆墨形式表現(xiàn)的，這種語言并非一朝一夕臆造所得，而是必須以筆墨的方式面對真山水中的一草一木、一山一石去進行探索、描摹和寫生，反復思考整理以達到筆法、墨法與樹石法等最具象征性與和諧性的完美結(jié)合。這種方法只有通過水墨寫生的方式才能求得筆墨上的程式語言的創(chuàng)造，很難想象在古代山水畫程式語言產(chǎn)生之初，在沒有前人任何經(jīng)驗的條件下，僅用炭筆或其他什么方式去寫生而能創(chuàng)造出什么皴法來。因此水墨寫生又是山水畫創(chuàng)作中必不可少的重要環(huán)節(jié)。在水墨寫生的時候，同樣會遇到一個透視問題，因此熟練掌握“三遠法”是十分重要的專門課題。

　　 水墨寫生主要由對景寫生、記憶寫生和對景創(chuàng)作組成。對景寫生是指面對自然物象時較為客觀地反映其地貌特征和本質(zhì)特征，要求尊重客體，體驗主體感受和認知程度，寫生作品可以是不完整的，不成熟的。記憶寫生是指面對自然物象時較為主觀地反映其地貌特征和本質(zhì)特征，客體服從于主體，側(cè)重主體主觀創(chuàng)造性和能動性。唐代吳道子游嘉陵江數(shù)十日，空手而歸，皇帝向他要畫，他說：“臣無粉本，但記在胸”，之后，他向皇帝要了一匹絹，僅用了一天的時間，就把嘉陵江三百里山水畫完了。這就是記憶寫生，也稱臥游（此種方法更適合研究生階段）。對景創(chuàng)作是指在對景寫生時以主觀的方式，對自然物象進行取舍搬移、調(diào)整和組合，較完整地體現(xiàn)主觀的創(chuàng)作意圖。生活氣息和特征尊重客體，表現(xiàn)語言和形式則主、客體互動，比之對景寫生更具有完整性和獨立的創(chuàng)作構(gòu)思。對于初學者而言，以對景寫生為主，可以幫助學生擺脫課堂教條，尊重生活，在生活中吸取營養(yǎng)。對高年級的學生而言，后兩種的寫生方式是從寫生走向創(chuàng)作的重要手段。

　　 水墨寫生有它自身的發(fā)展規(guī)律和要求，特別是學院教學，不同階段的水墨寫生，都必須與那一階段的教學要求相銜接。而不同的教學體系，也同樣影響著水墨寫生的發(fā)展方向。有的學院在要求學生寫生時，注重對客體的研究，在水墨寫生時要求學生在較長時間里去深入刻畫出客體的內(nèi)外之美，有些學生甚至幾天才完成一張水墨寫生，這種方式近似宋畫的學習。有的學院則注重寫生時主觀的感受，要求學生在水墨寫生時，將臨摹所學消化融入寫生中，并讓學生注重生活當中的現(xiàn)場感受，抓住生活中的瞬間氣象，其寫生時間較短，有些學生甚至幾十分鐘就能畫完，這種似近元畫的學習。不管是什么方式，重要的是培養(yǎng)學生走出課堂，感受生活。

　　 山水畫發(fā)展到今天，古人有許多經(jīng)典的作品和創(chuàng)作經(jīng)驗擺在我們面前，我們已不需要像古人那樣從無到有地去發(fā)明，去啟蒙，我們完全可以踩在古人的梯子上爬得更高。但過于對傳統(tǒng)的依賴，有時往往會使我們失去對生活的熱情，使我們的作品過于守舊，只有通過寫生，才能改變這種狀況，才能使筆墨當隨時代，才能真正達到“筆墨情景”這一境界。

　　 不論是鉛筆寫生還是水墨寫生，其目的只有三個：素材收集、筆墨演練、創(chuàng)作。

　　 （1）素材收集

　　 素材收集對鉛筆寫生而言，主要以速寫的方式記錄所經(jīng)歷的自然山川的體貌特征、丘壑布置、章法構(gòu)圖、生活景象等，寫生時可以較為粗略地描繪物象，使畫面留有想象空間。

　　 素材收集對水墨寫生而言，主要是抓住自然山川的筆墨表現(xiàn)特征：虛實、枯濕、繁簡、疏密、濃淡、遠近、各種樹石法的表象特征以及特有的生活氣息和現(xiàn)場感受。作品可以是感覺的、不完整的、嘗試性的。

　　 不論是鉛筆還是水墨的寫生，主要是為以后的創(chuàng)作提供和積累一定的素材量和不同的生活感受。

　　 （2）筆墨演練

　　 筆墨演練主要是指水墨寫生。在水墨寫生的過程中，往往會碰到臨摹的東西用不上，別人的東西又不愿模仿，自己的方法又沒有的困惑。面對這種情況，我們不妨回顧一下臨摹階段的學習，在臨摹階段我們主要的收獲便是掌握了一定的筆墨能力和筆墨程式，并通過變體臨摹掌握了一定的構(gòu)圖能力，將這種能力轉(zhuǎn)換到寫生中來還需要一個筆墨演練的過程。一開始，學生不妨直接套用臨摹中的筆墨程式，如石法、樹法的借用，但必須認識到寫生不能離開自己對現(xiàn)場的真實感受，在通過幾次觀察、寫生（初始階段允許一段時間內(nèi)摸索地去寫生）后逐步理解古人筆墨語言的外在與內(nèi)在的關系（即外在形體結(jié)構(gòu)如：某人某法的特有符號等，與內(nèi)在筆墨質(zhì)量如：用筆的凝練、剛健、松秀等的辯證關系），從而逐步舍棄古人外在的形體結(jié)構(gòu)，保留內(nèi)在的筆墨質(zhì)量，以這種筆墨質(zhì)量去發(fā)現(xiàn)和捕捉現(xiàn)場所觀察到的生活景象，這時候，才算真正進入到了寫生狀態(tài)，而通過一段時間的努力，學生就會達到一定的寫生水平，掌握一定的寫生能力，產(chǎn)生一定的寫生特點，甚至摸索和創(chuàng)造出自己的形式符號和筆墨語言。這種對于筆墨的演練還包括對構(gòu)圖的把握和對寫生觀察能力的訓練，當然，任課教師的教學水平對學生在筆墨演練中起至關重要的作用。筆墨演練對今后的創(chuàng)作起到積累筆墨語言，開發(fā)筆墨語言的作用。

　　 （3）創(chuàng)作

　　 主要是指對景創(chuàng)作和記憶寫生。這種創(chuàng)作可以是鉛筆寫生也可以是水墨寫生，但首先必須經(jīng)過構(gòu)思，深入刻畫較為完整的寫生作品，其作品不論是內(nèi)容還是形式都具有獨立的審美情趣和形式美感。

　　 對景創(chuàng)作要求學生在筆墨的運用上具有獨到的表現(xiàn)能力，在語言形式上具有相對的個性和面貌，并能深入地體現(xiàn)生活中獨特的生命跡象和現(xiàn)場的真實感受，這種作品的特點是保留住一個“生”字。既然是寫生，就有許多不可知的因素，而要捕捉這些不可知因素，在規(guī)定時間里是不可能整理出一套較為成熟的辦法來的。因此，在寫生當中去發(fā)現(xiàn)“生”和捕捉“生”，不僅是對景寫生的需要，也是對景創(chuàng)作和記憶寫生的需要。對景創(chuàng)作相對于對景寫生而言，有較高的學術要求和時間要求。對景創(chuàng)作要求有完整的構(gòu)圖、較高的筆墨質(zhì)量和個人面貌，而要達到這一要求，則必須投入更多的時間去觀察和寫生。記憶寫生則無須在現(xiàn)場投入太多的時間，只需要多游歷，多感受，并善于經(jīng)營胸中丘壑，要求筆墨能力較強，能夠捕捉記憶中那些閃光的東西和重要的環(huán)節(jié)，刪繁就簡，心手合一。這種方式畫出來的作品，整體性強，自由度大，個性更為鮮明，這種訓練能加強綜合寫生能力和創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。

　　 總之，寫生是一種從非經(jīng)驗到經(jīng)驗，又從經(jīng)驗到非經(jīng)驗的一個由生到熟、由熟到生（熟后生）的學習過程，掌握好這一過程，對接下去的創(chuàng)作具有重要意義。

　　 （文/何加林）

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