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　　香港—10月15日起，厲蔚閣將于香港揭幕米卡琳·托馬斯(Mickalene Thomas)四城聯(lián)展「超越快樂原則」(Beyond the Plea-sure Principle)的最終篇章。該展覽定于2021年秋橫跨四座世界之都，從繪畫、拼貼到裝置、影像，多元呈現(xiàn)藝術(shù)家相互關(guān)聯(lián)的全新作品。在過去二十年間，托馬斯以跨學(xué)科手法進行創(chuàng)作及展陳，耕耘出獨特的黑人情色及小眾性向美學(xué)語匯。隨著「超越快樂原則」在紐約、倫敦、巴黎、香港的畫廊空間接連亮相，托馬斯意圖在形式上、空間上、哲學(xué)上引發(fā)人們對其藝術(shù)所探究之核心的關(guān)注:黑人女性作為力量主體和欲望對象的身份，以及她們在全球先鋒視覺文化中的存在、影響和精神遺產(chǎn)。

　　展覽標題「超越快樂原則」暗指珍妮特·杰克遜(Janet Jackson)1987年的流行曲目和西格蒙德·佛洛依德(Sigmund Freud) 1920年的里程碑論著，標志著托馬斯的個人、藝術(shù)與政治意圖，同時亦彰顯了其作品核心觀念的影響來源及技法。

　　是次香港展覽中，來自托馬斯「女人頭像」(Téte de Femme)系列的六件全新混合媒材畫作將首次亮相，藝術(shù)家借此對于立體派母題和波普藝術(shù)的技巧敏感性提供復(fù)雜的當代詮釋，以反映更為宏大的文化意義。這些富有活力的畫作可謂是藝術(shù)家抽象程度最高的系列，運用了巴勃羅·畢加索

　　(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(George Braque)所創(chuàng)立的形式技法、斷裂的多視角繪畫平面，以及雜志封面模特的美學(xué)特質(zhì)——正是安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和湯姆·維塞爾曼(Tom Wesselmann)等藝術(shù)家的創(chuàng)作將封面模特這一主體納入美術(shù)領(lǐng)域。通過探究前輩作品，托馬斯牢牢扎根于藝術(shù)史傳承，同時亦質(zhì)疑現(xiàn)代主義技法的真正起源。該系列有意讓人聯(lián)想到畢加索的《女人頭像(費爾南德)》(Téte de femme (Fernande)，1909 ?10年作)等作品，后者作于畢加索的「非洲時期」，當時他接觸到非洲雕塑、面具和手工藝品，這直接激發(fā)了他之后聞名于世的形式創(chuàng)新。

　　「女人頭像」系列中的人物盡管呈高度抽象化，但仍然因其規(guī)模和質(zhì)感，而從畫布上由內(nèi)而外散發(fā)出周身力量。《女人頭像#10》(Tete de Femme #10，2021年作)中，芥末黃色的表面被打破為多個區(qū)域，綴上兩只眼睛、一個鼻子、一張嘴，隱隱構(gòu)成一張臉，卻又無法一眼認清。畫面中粉色、藍色、反光棕色和黑色部分飾有水鉆和閃光紙屑，似乎指代頭發(fā)、妝容與臉框。在托馬斯著名的傳統(tǒng)肖像畫中，女性人物常常清晰可辨。而眼下這些抽象主體的顏色、形式和質(zhì)感則為畫布注入活力，她們?nèi)莨鉄òl(fā)，自信十足，因而拉進與觀者的距離。托馬斯的作品證明了，風(fēng)格化的自我展示以及對不同形式的美的頌揚，可以成為一種賦權(quán)、解放及社區(qū)建設(shè)的方式;當社會運轉(zhuǎn)的大部分環(huán)節(jié)均旨在削弱或埋沒形形色色的美時，托馬斯的創(chuàng)作在提高其可見度。

　　這些畫作象征著一種獨特的黑人女性護身符，是托馬斯為填補現(xiàn)代文化敘事的嚴重不足而作。在該敘事中，黑人文化和對女性特質(zhì)的表現(xiàn)已構(gòu)成許多重要的文化檢驗標準，然而黑人女性的身影在藝術(shù)史上卻幾乎無從尋見。究其原因，正如藝術(shù)史學(xué)家T.J.克拉克(T.J.Clark)所說，在于體制上及學(xué)術(shù)上對黑人女性的「視而不見」。即使后殖民理論提出畢加索和其他許多現(xiàn)代主義藝術(shù)家的創(chuàng)作方法實為挪用，該理論亦難免在很大程度上服務(wù)于文化優(yōu)越性的迷思，即通過有意的遺漏，來維持所謂黑人女性對美術(shù)和正典文化毫無貢獻的謊言。此番論點長期以來構(gòu)成托馬斯作品的基本框架:對于黑人女性之美和力量的真實表現(xiàn)，既植根于托馬斯的個人歷史、審美和品味，同時亦作為一個普世理想，通過她對藝術(shù)史正典的探究和反思傳達而出。

　　「女人頭像」系列探討了二十世紀最富影響力且廣為人知的兩場藝術(shù)運動，邀請觀眾思考藉由圖像敘述真相之舉所蘊含的真正革命性潛力。