誠邀您出席
由夏可君進行學術(shù)主持的 “涌現(xiàn)：趙俊忠個展”
2021年3月6日（周六）下午16:00
798藝術(shù)區(qū)「共同藝術(shù)中心」
學術(shù)主持 / 夏可君
出品人 / 鮑 禹
策劃 / 韓嘉成
展覽信息
展覽時間：2021年3月1日—3月17日
開幕式：2021年3月6日（周六）下午16:00
VIP預展：2021年3月1日—3月5日
共同藝術(shù)中心 第零空間
「藝術(shù)家自述」
自從事繪畫創(chuàng)作以來，作品多是具象寫實性內(nèi)容。中間也有自覺的形式上的轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)在由厚到薄的制作程式，由繁入簡的內(nèi)容呈現(xiàn)。進行五六年，再次陷入創(chuàng)作瓶頸中，內(nèi)容不斷重復，激情消耗殆盡。彷徨中于兩年前始嘗抽象，抽象不是藝術(shù)界的新鮮事物，于我卻是一片從未涉獵過的全新領(lǐng)域。用二十幾年心血建起的樓宇被推翻鏟平，整地基，開始重建。在反反復復的嘗試中歷經(jīng)成敗，三年里完成了《異動》、《隱》和《穹》三個系列。
異動2 布面丙烯 150x100cm 2018
《異動》系列有對過去具象寫意的部分延續(xù)，保留了意象的“場境”，氤氳虛幻中置入形色各異的線符，借模糊與清晰、虛無與實在的共存對抗，以求呈現(xiàn)一個真實存在的錯位空間。
《隱》系列是《異動》系列的深入和延展，僅保留了線符，畫面構(gòu)成元素更趨純粹。元素單一，但結(jié)構(gòu)復雜。使用線符無限層級的覆蓋，最后的呈現(xiàn)的是無數(shù)線符的重疊堆積，相互的錯位、遮擋、疊壓。制作過程簡單但耗時，線符由一條、兩條到N條，一點點鋪滿畫面；再一層、兩層到N層。最終是時間的演繹，生命的記錄。
《穹》系列作品在保持了《隱》系列的創(chuàng)作思路和制作程式的同時做了新的嘗試，打破繪畫的二維平面，擴展到三維空間。一組全新的圓形球面體承載了畫面，寄望能給觀者帶來不同以往的感受。
趙俊忠的線符抽象：自創(chuàng)生涌現(xiàn)的氤氳氣場
夏可君
進入繪畫，就是進入繪畫內(nèi)部的工作，在繪畫內(nèi)部耐心的工作，繪畫是對一個藝術(shù)家感性的考驗，就是看其能否找到自己獨一的工作方式與感知邏輯，進入繪畫的內(nèi)部，打開繪畫內(nèi)部的節(jié)奏空間，在繁重與輕盈之間形成張力，從而建構(gòu)自己的繪畫語言。
作為生命形式的繪畫語言，并非外在的工作，而是生命與繪畫的互動，形成一個自創(chuàng)生的互動網(wǎng)絡，一種現(xiàn)代認知科學所言的Autopoiesis（自創(chuàng)生）的網(wǎng)絡動態(tài)系統(tǒng)，繪畫的自生轉(zhuǎn)化，乃是通過筆觸的相互作用，反復生產(chǎn)出自己的網(wǎng)絡，并且在涌現(xiàn)的整體中實現(xiàn)各個元素的彼此感應，既處于網(wǎng)絡之中，又穿越其間，并且還可以在邊界上保持自由的逡巡，啟發(fā)繼續(xù)涌現(xiàn)的可能傾向。
一個成熟的畫家，就是在我們這個越來越虛擬網(wǎng)絡交織的時代，建構(gòu)個體生命形式的自我創(chuàng)生的形式語言，發(fā)明自己的涌現(xiàn)活力與想象空間。
經(jīng)過很多年意象風景油畫的創(chuàng)作之后，趙俊忠開始進入繪畫語言更為純粹的探索，他開始舍棄形象，徹底放棄之前的手法，就從單純的線條開始，嚴格來說是“線符”的基本元素出發(fā)，就是一根短線，也是斷線，無盡的重復，因為筆觸的細微變化，以及藝術(shù)家無數(shù)次重復后帶來的靈巧，在畫面內(nèi)部形成了一個繁密又斑斕的網(wǎng)狀世界，此網(wǎng)狀世界就是藝術(shù)家個體的生命形式與自我創(chuàng)生的涌現(xiàn)形式：
線符在厚薄上的差異，在交織疊加中的通透，深度錯視的建構(gòu)與遮擋，筆觸力度的大小催生內(nèi)外的悖論感知，色彩的強弱形成錯雜又富有韻律的變化，尖銳的凸顯和柔和的融合差異形成微妙的深度觸覺，交織成看似嚴密的網(wǎng)狀，但其中又有著自由的穿越空隙，而且，在平面內(nèi)在深度與外在凸起之間，讓線符在散亂與聚合之間，在嚴密制作與詩意氛圍之間，涌現(xiàn)出從未有過的強度與詩意。
當代繪畫已經(jīng)成為一種工作的倫理，與日常的隨機拍照或者概念化藝術(shù)行為不同，繪畫在平面上的持久工作成為一個衡量繪畫藝術(shù)自主性的標志，這實際上讓繪畫回到了自身存在的尊嚴，而且一旦與個體日常書寫的自我創(chuàng)生息息相關(guān)，就具有個體生命形式的感知塑造與涌現(xiàn)活力。
趙俊忠從線符出發(fā)，無數(shù)次看似無目的的重復，帶有中國極多主義的某種特點，就是通過無數(shù)次的重復來尋找細微的差異，但與極多主義的機械單一重復不同，趙俊忠的重復動作帶有更為激烈的情緒，有著抽象畫對于結(jié)構(gòu)的要求，甚至當代繪畫還需要在建構(gòu)的同時有著自身解構(gòu)的悖論感知。因此，畫面上很多的線符看似平滑相似，但因為反復疊加，尤其是顏色的強度，在交叉重疊中，并不規(guī)則，盡管看起來交織為密密麻麻的網(wǎng)狀，但卻有著多重的打斷，帶著藝術(shù)家勞作時的煩惱，甚至憤怒的情緒，但都在反復的工作中得到了平息與調(diào)節(jié)，這就是繪畫進入內(nèi)部工作時的倫理性，趙俊忠把線符當做日常書寫的時間記錄，對于一個個瞬間的印刻：
這些線符有時候帶有尖銳感，因為色彩的不同，導致了細微的尖銳刺痛感，乃至于鋸齒狀的光帶，暗示一種無名的力量，要穿透密集的網(wǎng)羅；或者看似交織為密不透風的網(wǎng)狀，但畫面內(nèi)部其實有著鏤空的透氣感，看似迷宮，其中有著靈魂掙扎著的叫喊；無數(shù)次的重復形成了巨大的漩渦，在內(nèi)部涌動，要突破網(wǎng)羅的束縛。以及，畫面看似平面，因為藝術(shù)家以圓形為框架，就帶來了宇宙能量的旋轉(zhuǎn)，在畫面中間會形成一些閃電般的光帶，似乎是啟示之光在引導自由的目光。
因此抽象畫并非某種簡單形式元素的重復，不是某種幾何形的理性構(gòu)成，也不是偶發(fā)情緒的表現(xiàn)痕跡，抽象畫的建構(gòu)，對于趙俊忠而言，越是進入抽象的理性與重復的強制，也越是要去尋求偶發(fā)的詩意與尖銳的痛感；越是線條細密繁復，卻越是要去形成整體的朦朧；越是局部看起來無比細碎繁瑣，整體上就越是要具有氤氳的靈暈，畫面上的綠色與粉色優(yōu)美迷人。我們在這些建構(gòu)與解構(gòu)的張力中，感受到了一個藝術(shù)家感知的成熟與充沛，這是生命自我創(chuàng)生的形式風格，就是要在感知的悖論中展開線符的涌現(xiàn)變化，建構(gòu)感知涌現(xiàn)的悖論張力，讓畫面自行生成，這才是繪畫的內(nèi)在真實性。
當代繪畫乃是要進入感知的悖論與創(chuàng)生的張力，一旦進入繪畫內(nèi)部的悖論感知，趙俊忠的網(wǎng)狀空間，就不同于單色畫，不同于抽象的單一重復，而是看似在單一的線符重復中，還有著整體氣息的詩意氤氳，越是進入網(wǎng)狀的細碎，越是要回到整體單純的氣氛上，這是非常奇特的結(jié)合，因為俊忠盡管放棄了之前的繪畫語言，但營造朦朧詩意氛圍的能力，在繪畫中塑造一種氤氳化生的詩意性，并沒有從自己的生命感知中消失，而是作為隱秘的背景，作為一種氛圍，還縈繞在那里，越是進入線符的重復，越是會逼顯出此氤氳氛圍的氣息，正是這種張力，導致了趙俊忠抽象繪畫的不同之處。
除了形態(tài)與色調(diào)，繪畫還需要打開平面本身，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家必然對于平面本身有著自身的呈現(xiàn)方式，而且來自于繪畫基本元素展開的邏輯，趙俊忠的繪畫在細碎的網(wǎng)狀與整體的氣氛之間，在平面的平面性與深度的錯視之間，在平面本身及其凸起之間，畫家制造了多重的錯覺，讓平面繪畫具有了某種立體的物性感，制造出多維的平面錯視與反差的觸感。
《異動》系列延續(xù)了之前具象寫意的詩意，保留了意象的“場境”，在氤氳虛幻中置入形色各異的線符，在清晰與朦朧之間，在閃亮撕裂與沉入內(nèi)裹之間，建構(gòu)一個共存對抗的氣場，如此真實，又如此錯位，但整體的氣場對于控制線符的隨意無序，有著非常重要的引導作用。
在《隱》這個系列上，無數(shù)交織的線符，一方面，向著內(nèi)部深入，在交織疊印中，打開了一個內(nèi)部的迷宮，我們的目光被帶向畫面浩瀚的內(nèi)部，那幾乎是一個星空一般無盡浩渺的世界，這是接續(xù)畫家之前的意象風景，但更為含蓄博大，建構(gòu)一個暗物質(zhì)爆發(fā)的灼熱世界；但是另一方面，畫家通過單色與細密的整體感，又把細碎的線符拉回到平面本身，尤其是詩意的氤氳感，籠罩著整個畫面時，繪畫回到了平面本身上。
顯現(xiàn)與隱藏的巧妙張力，被趙俊忠處理得非常高級，在視覺的單純優(yōu)美與空間的浩渺悠遠之間，我們的視線全然沉浸在一種詩意的朦朧氛圍之中，重復的抽象具有了虛淡的詩意，這是趙俊忠把中國古典的氤氳化生賦予了抽象構(gòu)成的強度，但又保持朦朧的混沌感，這是極為富有張力的轉(zhuǎn)化。
而《穹》的系列繪畫更為獨特，就不再是二維平面以及平面內(nèi)部的深度錯視，而是平面的外部凸起，一種外向凸起的微妙錯覺，與之前的沉入內(nèi)部空間的浩瀚，形成對比與反轉(zhuǎn)。藝術(shù)家綜合運用了獨特的材質(zhì)，利用丙烯的薄透與樹脂的厚度，產(chǎn)生一種凸起的觸感，一種涌起的運動，一種誘惑的觸感。
趙俊忠抽象系列繪畫的特點是明顯的，這就是對于繪畫平面的多維打開：打開繪畫的內(nèi)部平面，但在交織錯疊中，形成空透；看似抽象的理性與平面的平面性，但整體的氣氛又是氤氳詩意的氣氛；畫面交織的網(wǎng)狀，似乎在平面上編織了一層物質(zhì)感，但并不規(guī)則的線條又打破了規(guī)則，既有著變化的節(jié)奏，與有著節(jié)奏的變化；而凸起的穹頂感，再次強化了繪畫的物質(zhì)性，在平面上形成凸起的穹頂，把繪畫向著物質(zhì)器物性，但又不是繪畫裝置，對于平面本身的觸感給出了自己的生成方式。
如此反復與繁復的疊加，乃是一種以無限對抗無限的觀念繪畫，乃是一種文本式的交織與書寫，是繪畫藝術(shù)面對數(shù)字程序化的復制與籠罩，需要以數(shù)字化的方式去對抗，但又不能成為數(shù)字的復制，而是在重復中，在擬似網(wǎng)絡的建構(gòu)中，使之斷裂，在疊加中形成無數(shù)的裂隙，并且可以自由的穿越，如此的繪畫，也就揭示出這個網(wǎng)絡時代的巨大隱喻與個體生命自我創(chuàng)生的形態(tài)例證：
我們的日常生活已經(jīng)被網(wǎng)絡所控制，如同佛教所言的夢幻泡影，藝術(shù)家不過是把這些圖像轉(zhuǎn)換為抽象的線符，如同數(shù)碼的原子構(gòu)成，但在自身重復中，使之改變方向，不斷傾斜，如同原子在偏斜運動中才可能帶來自由，才有著穿越的機會，才可能有著穿越恢恢網(wǎng)羅的暢快。這些線符乃是個體自由感的形式顯示，以無數(shù)次艱苦的勞作來抵抗虛無的繁殖，觀念與手感，自由與修行，感知的勃發(fā)與克制的苦行，時間的演繹與空間的穿越，生命的記錄與筆觸的情緒，讓涌現(xiàn)的能量都得到了內(nèi)在的統(tǒng)一，繪畫的真實性與真理性得到了雙重的證實。
在中國極多主義繪畫或者念珠與筆觸的佛教式隱喻之后，中國式抽象繪畫在水墨領(lǐng)域出現(xiàn)了李華生與梁銓等人，在油畫領(lǐng)域則是丁乙與余友涵等人，我們在年輕一代的藝術(shù)家趙俊忠這里，則看到了更為激烈與強度的表達，以及個體生命自我創(chuàng)生的見證：
無論是顏色的濃烈與筆觸的尖銳，還是整體的氤氳氛圍與內(nèi)部的網(wǎng)絡細密，以及對于平面本身的多維打開，都看到了繪畫在當前的工作倫理與生命形式，這就是要面對我們這個時代的痛苦與掙扎，面對各種混雜的矛盾感受，但都必須被收斂在繪畫的抽象色調(diào)與詩意的朦朧氛圍之中，在看似混亂之中尋求秩序，又要打破固化的秩序使之呈現(xiàn)個體穿越的堅定，繪畫由此才可能體現(xiàn)出一個藝術(shù)家的決心與意志力，從而讓繪畫具有一種罕見的強度，一種來自于藝術(shù)自我修習之后，所形成的無比堅韌的倫理品格。
從自我創(chuàng)生的個體實踐出發(fā)，趙俊忠的繪畫藝術(shù)有著進一步擴大的潛能，可以讓網(wǎng)狀走出平面內(nèi)部，進入空間，或者利用數(shù)碼影像的光射線，或者利用物化部件在空間中具體編織，或者繪畫與人手的參與性互動，因為一旦進入生命自我創(chuàng)生的編織，不但涌現(xiàn)的感知與形式會自我生成，無盡擴展，形成一個個的可能世界。
藝術(shù)家介紹
趙俊忠
Zhao Junzhong
1972年 出生于山東青州
1994年 畢業(yè)于山東藝術(shù)學院
1996-2005年 上海陳逸飛藝術(shù)工作室
2010年 北京中央美術(shù)學院造型學院基礎(chǔ)部研究生班學習
2011年 北京中央美術(shù)學院油畫系研修班學習
2013年 結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系研修班
2020年 預見——當代名家作品展
2019年 “無形未象”當代藝術(shù)作品展
2018年 “美的邂逅”國際當代藝術(shù)作品展，上海雨虹藝術(shù)中心
2017年 “蒙幻—趙俊忠作品展”，上海美博藝術(shù)中心慶祝改革開放四十周年——山東油畫作品展，山東美術(shù)館
2016年 “趙俊忠油畫作品展”，上海上方花園
2015年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展美國站
2015年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，上海油畫雕塑院美術(shù)館
2014年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展新加坡站
2014年 “多向度、破碎時代的散點探索”—2014青年藝術(shù)家計劃
2014年 “嬗變”—中央美術(shù)學院油畫系第十七屆研究生碩士研究生主要課程班八人作品展
2014年 “藍調(diào)之尋”新西蘭寫生藝術(shù)之旅畫展”
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，山東東營黃河美術(shù)館
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，北京今日美術(shù)館
2013年 參加“鳳凰中國-青年藝術(shù)家計劃2012-2013”畫展
2008年 上海國際裝飾藝術(shù)展
《穹》2，球面樹脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》4，球面樹脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》11，球面樹脂丙烯，直徑100cm，2020
《穹》12，球面樹脂丙烯，直徑100cm，2020
《異動 8》布面丙烯 90x60cm 2018
《異動 9 》布面丙烯 100x60cm 2018
《異動 10》布面丙烯 90x60cm 2018
《異動 12 》布面丙烯 90x60ccm 2019
《異動》15布面丙烯 76x51cm 2018
《異動》17 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》18 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》19 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》20 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》21 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》22 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》23 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》24布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》25 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》26 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》27 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》28 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》29 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》30 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》32 布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》35布面丙烯 30x20cm 2021
《異動》37 布面丙烯 150x100cm 2021
《隱》16 布面丙烯 150x100cm 2021
《隱11》布面丙烯 150x100cm 2019
異動1，布面丙烯150x100cm 2018
異動11，布面丙烯100x65cm 2018
異動13 布面丙烯150x100cm 2018
