虛境 · 花語

　　 近兩年田忠泉創(chuàng)作了三十余幅以“繡球”為主題的靜物作品，畫面沿用了他一貫的寫實語言以及典雅的繪畫風格。忠泉在自述中說，繪畫帶給他的最重要的美感是對真實和真相的揭示。所謂“真”，首先是對所繪植物外在形態(tài)與內(nèi)在氣質(zhì)的把握和描繪。郭熙的《林泉高致》雖探求山水之“真”，卻自花卉的“真形”引入，“學畫花者以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣”（俞豐譯注《林泉高致今注今譯：附筆法記》）。蘇東坡說“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理”，所謂“常理”指的是生長變化的規(guī)律，描寫對象一定要以對象的實際狀態(tài)為依據(jù)。因此對花卉既要有角度上的形態(tài)觀察，也要借助形態(tài)獲得神姿，這樣才能把握自然物象的“真形”?！罢嫘巍辈⒎侵竼渭兊耐獗硐嗨?，而是由表及里的，符合其生長運動中的規(guī)律，所謂由真形入常理。忠泉擅長用細膩的油畫語言表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的器物或場景，他在自家的小院里種了幾株繡球，形態(tài)顏色各異，可以隨時觀察繡球的盛開和凋零，畫家巧妙地運用了油畫的層次感和色彩的變化，將繡球花的細膩紋理和豐滿的形態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生，花瓣的柔軟質(zhì)感和葉子的清晰紋理都令人印象深刻。

　　 中國傳統(tǒng)花鳥畫有借物抒情、托物言志的藝術(shù)傳統(tǒng)，以寫生為基礎(chǔ)，通過描繪自然生物表達作者的內(nèi)心情感和精神追求，進而引發(fā)欣賞者在志趣、情操和精神上的共鳴，“奪造化而移精神遐想”。明清時期建造的江南園林常栽種繡球花，繡球花寓意著希望、永恒、美好、美滿、團聚，忠泉選擇繡球作為對象，自然是希望表達這樣一種祝福。他通過真實入微的描繪，營造出一種清新美麗的自然與藝術(shù)之境，讓人們在欣賞繪畫作品的同時，對由自然生物構(gòu)成的美麗世界產(chǎn)生更富情趣的認同。

　　 田忠泉的生活很安靜、很單純，甚至會讓人忘記他身處上海這個大都市。真正的藝術(shù)都是向內(nèi)求的，忠泉深諳中國傳統(tǒng)文化，體悟禪道，擅長用簡練和單純的繪畫語言來呈現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界。他受到佛教禪宗思想的影響，將形、神、意的呈現(xiàn)指向“空寂之美”的禪宗精神。這里“虛和靜”既是一種追求，同時也是通往追求目標的過程本身。從《道德經(jīng)》的“致虛極，守靜篤”，到周敦頤《通書·圣學》的“無欲則靜虛動直。靜虛則明，明則通”，再到宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，都要求創(chuàng)作主體在創(chuàng)作前要有一個“泊然無著染”“得妙于心”的虛靜過程，所以“虛靜”也可以理解為進行審美活動時的心理狀態(tài)。當人的精神進入一種不懼得失、無功利的極端平靜的狀態(tài)，一切的美和豐富性才會展現(xiàn)在眼前。

　　 “意之所隨者，不可以言傳”，除了美好的祝福，忠泉的作品所要表達的“意”遠勝于此。在科技不斷進步的當下，在日漸狹窄、日益定格化的生存空間中，人們越來越感到無奈、迷茫，也許田忠泉的安然自處與追求虛靜之意帶來的啟發(fā)，以及作品中展現(xiàn)的東方智慧遠超植物本身的形象、象征和寓意。王弼《周易略例·明象》說：“故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象?！贝蟾湃绱恕?

　　 2024.4.29于宜園

（文/張淳大寶，中國人民大學藝術(shù)學院院長、教授、博士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、油畫藝委會委員）

　　 “虛境·花語”田忠泉油畫新作展

　　 展覽時間：6月16日-6月28日

　　 展覽地點：濟南市美術(shù)館（濟南畫院）

　　 主辦單位：山東師范大學美術(shù)學院、山東省油畫學會

　　 承辦單位：濟南市美術(shù)館（濟南畫院）、山東美術(shù)出版社

　　 學術(shù)主持：張淳大寶

　　 “虛境·花語”田忠泉油畫新作展

　　 開幕式暨新書發(fā)布會

　　 時間：2024年6月22日下午3：30分

　　 地點：濟南市美術(shù)館一層大廳

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