高原清暉（漆畫）蒲江

　　漆畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。進入新時代以來，中國漆畫藝術(shù)更加注重藝術(shù)性和思想性，追求開闊的視野、創(chuàng)新的思維、多元的風(fēng)格，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展態(tài)勢。近日，由中國美術(shù)家協(xié)會、四川美術(shù)學(xué)院主辦的第六屆全國漆畫展覽，即是對中國漆畫發(fā)展樣態(tài)的一次全方位檢閱。展覽基于中國漆畫的“自我覺醒”意識，重新思考符合當(dāng)代需求的構(gòu)建方式及途徑。

　　值得一提的是，坐落于重慶的四川美術(shù)學(xué)院，是中國最早將傳統(tǒng)漆器藝術(shù)引入分科教育體系的高等藝術(shù)院校之一，為中國現(xiàn)代漆藝術(shù)發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)。因此，此次全國性漆畫大展首次在西部地區(qū)舉行，不僅是對西南及重慶漆畫學(xué)術(shù)發(fā)展的探尋與禮敬，也是對中國漆畫在西南區(qū)域發(fā)展的有力推動。

　　作為中國美協(xié)漆畫藝委會的學(xué)術(shù)品牌展覽，第六屆全國漆畫展覽呈現(xiàn)了怎樣的創(chuàng)作面貌和特點？中國美協(xié)漆畫藝委會主任陳金華介紹，一是面對新時代。此次展覽主題性創(chuàng)作題材的漆畫作品比前幾屆有所增加。二是秉持開放包容的創(chuàng)作理念。漆畫作品表現(xiàn)形式日趨多元，入選作品整體面貌清新多樣，在漆藝語言上有較大拓展，參展的漆畫作品中，有具象、抽象、意象，也有民間裝飾等，不同形式作品競相綻放，充分體現(xiàn)漆畫的特點、包容性和內(nèi)在潛力，而且不少創(chuàng)作者已經(jīng)形成鮮明的個人語言風(fēng)格。三是漆畫作品投稿數(shù)量持續(xù)增加，題材占比穩(wěn)中求變，如人物和風(fēng)景題材占比逐屆增多，直接體現(xiàn)了新時代漆畫藝術(shù)快速發(fā)展的勢頭。

　　參展藝術(shù)家、四川美術(shù)學(xué)院青年教師陳靜創(chuàng)作的漆皮成型拼接漆畫，是用無胎漆皮折疊粘貼而成，通過彩繪、鏤空雕刻、變圖等一系列后期裝飾處理，賦予了大漆不同的生命力。作為一名現(xiàn)代漆藝設(shè)計師，陳靜一直踐行著“作品的自主性和自治性”，并嘗試對傳統(tǒng)漆藝媒介語言進行重新編碼。她說：“數(shù)年來前輩們堅持用作品說話，堅守漆藝的獨特性和優(yōu)勢，不斷推出中國新漆畫，譜寫漆畫新篇章。此次漆畫展無論是在作品的形式、材料、表現(xiàn)手法等方面都更加的包容和多元，實驗性和開放性貫穿于整個展覽作品之中，體現(xiàn)出新時代新漆畫自身的新特點和新面貌，這足以激勵我們年青一輩繼續(xù)砥礪前行。”

　　參展藝術(shù)家、廣東美協(xié)漆畫藝委會副秘書長余潮松的作品《還原與重生》則帶來一種卡通的、平面化的視覺經(jīng)驗，不設(shè)定具體的場景，不表現(xiàn)眼前所見，不用漆畫常見的深色，不用單一的材料，不用絕對的平滑，藝術(shù)家通過對動物與人的特定肢體語言的探討，讓觀者從中感受到神秘的隱喻——在解決畫面形式美感的同時，隱喻了某種人的精神狀態(tài)。畫面的荒誕性與舞臺性，讓他筆下所捕捉的一切具有超現(xiàn)實的想象空間。余潮松說：“正是漆豐富的表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊讓我找到了與自身匹配的創(chuàng)作方向。在新時代背景下，漆畫藝術(shù)逐漸成為獨樹一幟的畫種，前輩的指引和后來者帶來的創(chuàng)造力促使漆畫的表現(xiàn)空間不斷拓展，既能抒發(fā)個人藝術(shù)感受，又能承載重大題材的塑造和表現(xiàn)，積極服務(wù)社會，逐步形成有中國歷史文脈、時代語境和審美價值的獨特的漆畫樣態(tài)?！?/p>

　　當(dāng)然，從此次全國漆畫展也可以窺見當(dāng)前漆畫發(fā)展存在的問題，以及漆畫創(chuàng)作者所要面對的挑戰(zhàn)。陳金華表示，從目前全國漆畫展作品來看，表現(xiàn)重大題材的人物畫作品相對還是較少，思想性不夠深刻，過于追求漆畫技法的制作性，過度用材料去表現(xiàn)抽象概念，有分量的大型漆畫人物畫作品還不多，應(yīng)積極倡導(dǎo)動員漆畫創(chuàng)作者投入?yún)⑴c國家重大美術(shù)創(chuàng)作工程等項目；從近年的作品來看，有些作品語言界定模糊，過分使用非漆性材料來表現(xiàn)，畫面效果過于傾向綜合材料繪畫，以至于丟失了漆畫應(yīng)有的藝術(shù)語言魅力，因此要加強漆畫理論建構(gòu)，漆畫藝委會應(yīng)在這方面發(fā)揮學(xué)術(shù)引領(lǐng)作用。

　　事實上，從藝術(shù)史的角度，中國漆畫是歷經(jīng)了3個發(fā)展階段才逐步形成了本土當(dāng)代性和文化再建構(gòu)。自20世紀(jì)50年代至80年代末期可以稱為第一階段，這一時期的漆畫創(chuàng)作群體試圖構(gòu)建把繪畫的本體語言、裝飾的形式語言、工藝的材料語言相結(jié)合的漆畫藝術(shù)體系，其創(chuàng)作特征是繪畫意識與裝飾語言的并存。90年代至本世紀(jì)初期，可以稱為第二階段，其背景是“85美術(shù)思潮”和中國裝飾體系的邊緣化。在此期間，漆畫創(chuàng)作群體希望推動漆畫的純粹性和當(dāng)代性，在創(chuàng)作面貌上呈現(xiàn)了去裝飾性的意識，同時也造成了漆畫創(chuàng)作的“材料翻譯”問題，從而導(dǎo)致了材料語言和表現(xiàn)語言之間的錯位。

　　正是在這種雙重錯位的反思中，新世紀(jì)以來的漆畫創(chuàng)作隊伍開始認(rèn)識到“漆本體”的問題，即中國漆畫的第三階段——探索漆畫自身的本體屬性，包括創(chuàng)作圖式與審美形態(tài)等，并以此為基礎(chǔ)試圖構(gòu)建統(tǒng)一的本體、形式及材料的語言系統(tǒng)。對此，四川美術(shù)學(xué)院副教授、重慶市美協(xié)漆畫藝委會副主任唐影認(rèn)為，目前從部分作品的面貌中我們已經(jīng)看到了有價值的探索。從諸多創(chuàng)作案例中可以發(fā)現(xiàn)，中國漆畫已經(jīng)具有“重新開啟”的意識覺醒。首先是在本體語言方面，其視域由其他畫種轉(zhuǎn)向了漆藝自身的美學(xué)范疇，開啟了漆文化的當(dāng)代美學(xué)建構(gòu)；其次是在形式語言方面，其面貌由其他畫種的圖式模仿轉(zhuǎn)向了漆藝語言的自我表述，以一種新的語境開啟了漆畫的當(dāng)代形態(tài)甚至是生態(tài)。

　　第六屆全國漆畫展注重傳統(tǒng)文脈的延展及當(dāng)代重塑，挖掘本土當(dāng)代性的建構(gòu)及演化途徑，包括材料、形式、技法等方面的思考和地域風(fēng)格的展現(xiàn)，同時更注重彰顯其時代精神，從而引領(lǐng)中國漆畫在當(dāng)代的創(chuàng)作導(dǎo)向?！跋＜酵ㄟ^第六屆全國漆畫展進一步推動中國漆畫的當(dāng)代覺醒。在某種意義上，中國漆畫的覺醒代表了東方傳統(tǒng)美學(xué)在當(dāng)代的復(fù)興，從這一視角判斷，中國漆畫的本土當(dāng)代性構(gòu)建已然不僅是藝術(shù)本身的問題，更具有文化的重塑和再傳播的重大意義，這也將成為中國漆畫新時代的使命?！碧朴罢f。

版權(quán)與免責(zé)聲明：