展覽海報

　　2024年7月11日，一場名為“跨文化對話：東亞藝術(shù)走向西方的旅程”的展覽將在紐約FQM（秋萌畫廊）拉開帷幕。本展以亞洲經(jīng)典傳統(tǒng)為主線，探討其在傳播至西方藝術(shù)領(lǐng)域過程中所經(jīng)歷的藝術(shù)變遷，特別關(guān)注傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與美國現(xiàn)代藝術(shù)之間的視覺語言和概念層面的交流和互動。

八大山人（朱耷） 《鴛荷待畫眉》 水墨紙本 立軸 165.7 x 74.3 cm 

　　展覽聚焦于中國藝術(shù)，跨越自17世紀初至當代，突出呈現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)家的早期現(xiàn)代性和抽象表達，以及在20世紀初期移居西方的華人藝術(shù)家對文人畫傳統(tǒng)的重新解讀，對西方抽象表現(xiàn)主義的態(tài)度以及對抽象性的理解等方面。

張大千 《出浴荷光》 水墨設(shè)色紙本 立軸 139.4 x 66 cm

　　展期為2024年7月11日至9月14日，分兩期展出，共展出逾15位藝術(shù)家的代表性作品。第一期將于7月11日開幕，并在7月18日下午舉行開幕酒會；第二期展覽將于8月13日開始。同時，位于紐約切爾西區(qū)（Chelsea District）的Hollis Taggart畫廊將與FQM（秋萌畫廊）舉行聯(lián)合展覽“亞裔美國人的抽象藝術(shù)：從歷史到當代”，開幕酒會于7月11日下午舉行。

齊白石 《立高聲遠》 水墨紙本 立軸 179.1 x 48.3 cm

　　中國古代及近現(xiàn)代諸大師，從八大山人（朱耷，1626-1705）到齊白石（1864-1957）、張大千（1899-1983），再到丁衍庸（1902-1978）和王季遷（1907-2003）等極具抽象性的先鋒創(chuàng)作帶領(lǐng)著大家進入到當代亞裔藝術(shù)家和西方藝術(shù)家的重新演繹，揭示了歷史的發(fā)展如何塑造了他們不斷流變的藝術(shù)語言以及當下人們對亞洲藝術(shù)的理解。這些當代藝術(shù)家通過多樣化和創(chuàng)新性的作品架起了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的橋梁，為觀眾提供了對身份認同、文化交流和東西方之間持續(xù)對話的思考。

“亞裔美國人的抽象藝術(shù)：從歷史到當代”（左）與“亞洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代表現(xiàn)：亞裔美籍藝術(shù)家與抽象畫1945-1970”（右）的展覽圖錄

　　本次展覽起源于1997年由羅格斯大學Zimmerli藝術(shù)博物館組織的一個巡回展覽，名為“亞洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代表現(xiàn)：亞裔美籍藝術(shù)家與抽象畫1945-1970”，展示了亞裔藝術(shù)家在美國20世紀中期抽象藝術(shù)日益重要的背景下的成就。該展覽揭示了亞裔美國藝術(shù)家如何運用東亞哲學及藝術(shù)技法，創(chuàng)造性地融合東西方藝術(shù)。他們從中國、日本和韓國等文化背景中汲取獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)現(xiàn)了預示西方抽象模式的思想和技巧，并在抽象表現(xiàn)主義時代將其應(yīng)用于創(chuàng)作中。事實上，作為一個群體，他們代表了早期亞洲和現(xiàn)代西方藝術(shù)觀念與抽象的真正融合，以及對亞洲和西方美學的深刻理解。

　　時至2024年，美國社會對亞裔歷史和文化貢獻的重新審視變得更加重要。同時，亞洲在地緣政治中的地位也愈發(fā)凸顯，全球公民對亞洲文化和歷史的關(guān)注度也在逐漸上升。重新理解亞洲，成為當代世界面臨的一個重要課題。

Hollis Taggart畫廊聯(lián)合群展“亞裔美國人的抽象藝術(shù)：從歷史到當代”

　　Hollis Taggart畫廊位于紐約切爾西區(qū)，成立于1979年，致力于展示博物館級別的美國藝術(shù)作品，涵蓋從哈德遜河派到美國現(xiàn)代主義以及戰(zhàn)后和當代藝術(shù)的發(fā)展歷程。畫廊以對學術(shù)研究的深入投入和推廣未被發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)家作品為特色。憑借超過40年的經(jīng)驗，Hollis Taggart在藝術(shù)史、市場趨勢和機遇方面的領(lǐng)導力和專業(yè)知識，得到了收藏家和策展人的廣泛認可。

　　本次FQM（秋萌畫廊）與Hollis Taggart聯(lián)袂，推出聯(lián)合群展項目“跨文化對話：東亞藝術(shù)走向西方的旅程”和“亞裔美國人的抽象藝術(shù)：從歷史到當代”，以此回顧并拓展1997年的歷史性展覽“亞洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代表現(xiàn)：亞裔美籍藝術(shù)家與抽象畫1945-1970”。兩畫廊從各自擅長的領(lǐng)域出發(fā)，Hollis Taggart將帶來美國抽象表現(xiàn)主義大師包括弗朗茲·克萊恩 (Franz Kline)、山姆·弗朗西斯 (Sam Francis)、達斯蒂·邦吉 (Dusti Bongé)、馬克·托比 (Mark Tobey)與羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)等，與FQM展出的中國古代近現(xiàn)代巨匠寫意作品相得益彰。在當代部分雙方也交換了5位畫廊藝術(shù)家的作品進行對話，提供了東西方藝術(shù)家對“抽象性”理解和而不同的視角，探討了亞洲經(jīng)典傳統(tǒng)在東西方藝術(shù)交流中的變遷，以及這些歷史如何深刻影響了當代亞洲藝術(shù)的發(fā)展。

山姆·弗朗西斯（1923-1994）《紅、黃與黑》

達斯蒂·邦吉（1903-1993）《無題》

羅伯特·馬瑟韋爾 (1915-1991）《沉醉在松節(jié)油中》

弗朗茲·克萊恩（1910-1962）《無題》

　　此次展覽由Jeffrey Wechsler（“亞洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代表現(xiàn)：亞裔美籍藝術(shù)家與抽象畫1945-1970”策展人）、秋萌、方獻聯(lián)合策展，在展覽后期將出版全彩展覽圖冊。 （圖片由FQM秋萌畫廊和Hollis Taggart畫廊提供）

王方宇 《道》 水墨設(shè)色紙本 71.8 x 51.4 cm

秋麥（Michael Cherney), 莫里森 《其間》系列 2023 攝影、雙語書法 紙本 51 x 77.25 cm

Brandon Sadler 《與陽光共同呼吸》 2022 噴涂顏料帆布 83.8 x 243.8 cm

Sal Sirugo M-118 1985 水墨紙本 8 x 14.6 cm

李鐘順 《時刻 IV》 2023 米 云母 造型丙烯于木板 25.4 x 25.4 x 3.8 cm

莊喆 《石》 1991 水墨與丙烯顏料紙本 109 x 89.5 cm

　　跨文化對話：東亞藝術(shù)走向西方的旅程

　　展覽時間：

　　第一期：7月11日 至 8月10日

　　第二期：8月13日 至 9月14日

　　展覽地點：

　　Fu Qiumeng Fine Art 65 E 80th Str, Ground Floor, NY 10075

　　開幕酒會：7月18日 周四，下午5點 至 8點

　　觀展時間：周二至周六，上午10點 至 下午6點

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