文 / 徐明松

　　海銓：原名李海泉，中國當(dāng)代藝術(shù)家。

　　1977年出生于寧夏銀川市， 2002年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院本科。2002年至今，以自由藝術(shù)家身份工作生活于上海。 2021年，作為中國唯一受邀藝術(shù)家參展阿聯(lián)酋迪拜世博會(huì)，參展作品《彼岸之舟》、 《萬物隨心》被中國館收藏。

　　筆者：徐明松，上海知名藝術(shù)評(píng)論家，原上海人民美術(shù)出版社副總編輯，《藝術(shù)當(dāng)代》、《公共藝術(shù)》雜志編委， 上海藝術(shù)攝影協(xié)會(huì)副會(huì)長，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院兼職教授，上海海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院兼職教授，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)理論與策展藝委會(huì)委員，已出版《紙上風(fēng)景》《建筑烏托邦：明天我們住在哪里》《微影海上》等圖書多部，業(yè)余兼事公共藝術(shù)和城市更新理論研究。

　　海銓的具象表現(xiàn)繪畫總是隱現(xiàn)和折射出一種超現(xiàn)實(shí)的意象，無論是那些面目模糊的人物，

　　還是處在不同場(chǎng)域里的靜物，所透析出的多是游離現(xiàn)實(shí)世界的況味。

　　與此同時(shí)，他的作品并不滯礙于畫面的物象本身而揭示了某種抽象性。這種抽象性“間離”了我們觀照畫面語義的線性邏輯，進(jìn)而導(dǎo)入一個(gè)更為繁復(fù)和多義的審美取向和可能性，乃是一種不落言筌意在言外的“象外”之旨。它包裹的不確定性反而讓觀者在畫面之外尋找更有想像力的釋讀空間，如同接受美學(xué)所講的那種“召喚性結(jié)構(gòu)”，與藝術(shù)家一起共同“腦補(bǔ)”作品的語義再闡發(fā)。

　　誠然，具象與抽象已然不是“二元”對(duì)立的表現(xiàn)方法，如同培根自己所認(rèn)為的，他的作品“就像在具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間走鋼絲”，他試圖在尋找一種“模糊的精確性”和“非常有序的意象”，“我越來越把意象變得更加簡單，同時(shí)也更加復(fù)雜?！彼€說，“我不想讓我的畫含糊不清，但我是在一種感知、感覺和想法的迷霧中繪畫，盡管我努力將其具體化?！庇纱?，返觀海銓的作品，那種“模糊”的在具象與抽象之間游移的意象或然成為我們尋找“精確性”的動(dòng)能，藝術(shù)家創(chuàng)作的“心源”和與之“冥想”共情的支點(diǎn)則是我們解讀其作品的“精神之鑰”。

　　其實(shí)，整個(gè)現(xiàn)當(dāng)代繪畫無論不同時(shí)期的不同思潮，都有著兩個(gè)較為明顯的審美取向：一是自后印象派以降，諸多藝術(shù)思潮將藝術(shù)創(chuàng)作思維導(dǎo)入人的主體性和內(nèi)心化，換言之，主觀“表現(xiàn)”成為主流；另一方面，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展源流的文脈在觀念和主題上也不斷趨向人與自然、人與社會(huì)的抵觸乃至沖突走向人的終極關(guān)懷的哲學(xué)命題的思考。海銓作品的“內(nèi)斂”和“內(nèi)省”正是反映了當(dāng)代繪畫在語言和觀念上的這種共性。因而，這些微闔雙目、臉龐模糊的人像以簡約概括的形線勾勒烘托出一種沉思冥想的境象，在朦朧朧的具象人物里析分出一種形而上的抽象的意味，所謂名可名非常名。畫面的圖式語言調(diào)性中和而內(nèi)斂，人物的身態(tài)含有的內(nèi)省的表情則揭示出“入定”的禪意。

　　在《收攝六根》里他描繪的是那一張張少不更事的略帶稚氣的臉龐，或然他覺著少年的臉龐透著純粹和天真，是自我進(jìn)入“明心見性，直指本心”澄明之境最好的選擇。而在《七級(jí)塔》、《瘋狂聚變的杯子》、《時(shí)空中的一顆核桃》等則將他的冥想投射于“靜物”里，在靜觀寂照中尋找一葉一菩提、一沙一世界”的真諦。他的這些小尺幅的靜物畫，有著極為樸質(zhì)中和的調(diào)性，卻闡發(fā)出洞幽燭微的生命喻義。從《狂心頓歇》到《你是哪個(gè)維度的生命》都以一柱清香為母題的繪畫，就在對(duì)物象的“格物致知”里洵化為布滿“線網(wǎng)”的境象。，猶如從“靜覺眼根無俗物”的氤氳里步入另一個(gè)生命長在的維度。至此，他在“你將以何種姿態(tài)走過人間”亦找到了自己的正解。

　　進(jìn)而，在近年的一些靜物繪畫中海銓將自己對(duì)世界與自我的冥想置入了一個(gè)個(gè)更大的“場(chǎng)景”。《百年孤寂——紅沙發(fā)》《百年孤寂——綠沙發(fā)》里猶如冰川世紀(jì)和鴻蒙初開的混沌荒原上的“靜物”之物，發(fā)出“我們從哪里來，我們往哪里去”的亙古及今的大哉問。

　　我無意去揣測(cè)海銓的繪畫是否受到莫蘭迪或司徒立的影響，但無疑他在繪畫里試圖把握住現(xiàn)代人以及藝術(shù)家日趨蛻化和喪失的藝術(shù)表現(xiàn)力，而尋覓中國文化的根性，尋覓一種來自根性的力量，他顯然獲得了這種奧援，在他的繪畫表現(xiàn)里找到了“如在”的“感性的完滿”。回到王陽明所說的那句：你未看此花時(shí)，此花與汝同歸于寂。你來看此花時(shí)，則此花顏色一時(shí)明白起來。便知此花不在你的心外。”，斯言斯理，信然！我們要看見的不是事物本身，而是事物背后的東西。

海銓作品《沉醉的往昔與未來并行》，布面油畫，2022年

海銓作品《時(shí)間之流包裹著一切往昔》，布面油畫，2023年

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