展覽現(xiàn)場復原了李可染寫生的遮陽傘與畫夾 攝影/許柏成

　　又是一年春好時，神州大地美如畫。祖國遼闊的疆域上，由南至北，煥然新綠，順次花開。油菜花、海棠花、丁香花、櫻花……爭相怒放。美術學院的學子們以及美術攝影的大眾愛好者又要拿起畫筆、顏料、相機等設備，往戶外走去了。

　　七十年前，有一位老人帶上畫具，與友人從北京出發(fā)，赴無錫、蘇州、上海、杭州、富春江等江南地區(qū)寫生，歷時三個月，歸來后在北海公園舉辦展覽，引起熱烈討論，對20世紀中國畫的發(fā)展起到推動作用。這位老人就是李可染，為了紀念李可染江南寫生70周年，北京畫院美術館舉辦“雨亦奇——李可染寫生七十周年紀念展”，詳細呈現(xiàn)了李可染寫生的這段歷程，展現(xiàn)出寫生在李可染藝術創(chuàng)作中的重要性。展覽展出了李可染不同年代的寫生精品70幅，可謂件件精彩，幅幅生機盎然，為藝術愛好者提供了難得的機會。

　　我認為寫生的主要目的是加強對客觀世界的認識，能踏實認真畫一張，比隨隨便便畫十張要得益的多。

——李可染

1954年,李可染在黃山寫生

　　1946年，李可染受徐悲鴻之邀，北上到北平藝專任職，教授中國畫。新中國成立初期，欣欣向榮的社會發(fā)展與昂揚向上的精神面貌向中國畫壇提出了展現(xiàn)新山河、新面貌、新成就的時代需求。然而50年代初，中國畫處在一片質疑聲中，盛行的虛無主義認為中國畫不能適應新的時代，認為中國畫缺乏表現(xiàn)力。此時的中央美術學院受此影響，取消了中國畫系，李可染只能憑借著早年西畫的基礎在繪畫系教授水彩課，中國畫面臨著生存的危機。

　　不畏條件的艱苦，無懼改革的艱難，李可染將改革中國畫的命運與自己相連。1950年，他在《人民美術》的創(chuàng)刊號上發(fā)表文章《談中國畫的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中國畫之源泉。1954年，李可染與張仃、羅銘決心南下寫生，帶著從《新觀察》預支的一百元稿費，在祖國的廣闊山河中找尋藝術靈感。在外出寫生前夕，他還專門請鄧散木刻了“可貴者膽”、“所要者魂”兩枚印章，以此表明他對變革中國山水畫的決心。

李可染寫生之旅示意圖

　　李可染與張仃、羅銘結伴，三個月中途徑無錫、太湖、蘇州、上海、杭州、富春江和黃山。他們一路住馬車店，吃路邊攤，100元花了幾個月，飽覽江南風景，寫生收獲頗豐。面對靈秀又詩情畫意的江南煙雨，李可染以中國畫的筆墨還原視覺的真實。他留意寫生時所見到的一切，并嘗試用新的形式語言表現(xiàn)其靜觀自然收獲到的一份天趣。《雨亦奇》、《家家都在畫屏中》等作品中技法上的多樣性和豐富性令人耳目一新。

　　1954年9月19日在北海公園悅心殿舉辦的李可染、張仃、羅銘水墨寫生畫展覽會，他們的作品猶如巨石投湖，贏得了廣泛贊譽，也在美術界掀起寫生的高潮，點燃了藝術家們對祖國壯美山河的熱愛與激情。成為了中國美術史上不得不銘刻的一筆。

李可染《家家都在畫屏中》40.5x44.5cm 1954年 設色紙本

　　多年后，吳冠中曾如此評價這次展覽：“1954年在北海公園山頂小小悅心殿中舉行了李可染、張仃和羅銘三人的山水畫寫生展覽，這個規(guī)模不大的畫展卻是中國山水畫發(fā)展的里程碑，不可等閑視之。他們開始帶著筆墨宣紙等國畫工具直接到山林中、生活中去寫生，沖破了陳陳相因、日趨衰亡的傳統(tǒng)技法的程式，創(chuàng)作了第一批清新、生動、具有真情實感的新山水畫。新中國成立30余年來的山水畫新風格蓬勃發(fā)展，大都是從這個展覽會的基點上開始生長的，我認為這樣評價并不過分?！?br>

　　1956年，中央美術學院成立中國畫革新小組，因寫生而得以突破的李可染作為成員之一繼續(xù)出發(fā)，在“看盡天下名跡，踏遍天下名山”的自我鞭策中尋找中國山水畫的新源泉。接下來的幾年中，李可染畫景，畫人，畫生活，也畫時代。他二下江南，踏足巴蜀，漫游漓江，信步德意志的街巷……筆下所繪景致越多，山水新法越瑩然于心，在他的筆下誕生出一大批美術史上的經典名作。他將中國傳統(tǒng)筆墨、文脈精神與現(xiàn)實生活、天地自然相結合，開創(chuàng)山水畫新的審美意境。

展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　學習自然，再現(xiàn)自然，超越自然。從1943年《松下觀瀑圖》，經歷數(shù)十年的寫生實踐，到1989年《萬山重疊一江曲》，李可染走過了一條漫長艱苦的藝術道路。他以中國人的哲思關照山水，以藝術家的美學重繪天地，既追求中國畫的新境界，又激發(fā)傳統(tǒng)的新活力。晚年李可染臻于墨天神境，真正做到了心畫合一。他自豪于中國文化內涵，自信于中國畫之精神。李可染的山水探索，不但推進了中國畫的現(xiàn)代化轉型，更是開創(chuàng)出屹立世界藝壇的民族風格。

　　北京畫院院長吳洪亮說：“李可染藝術的開創(chuàng)性不僅留于紙上，更在于他的理念與行動。當中國畫遇到危機之時，可染先生不曾黯然神傷，更無高談闊論，他最懂得‘絕知此事要躬行’的價值。在以李可染為代表的一代藝術家的努力下，不僅將中國畫從危機重重的沼澤中拉了出來，還逐步形成了一套與時代同頻共振的，屬于中國畫的新創(chuàng)作方式，而寫生則是這一方式的第一步?！?/p>

展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

　　李可染藝術基金會理事長劉瑩在前言中寫到：“李可染先生大半生是在災難、戰(zhàn)爭、震蕩中度過，深知民族強盛的重要性，作為文化人，他立志要為‘拂去厚積在中國文化上的浮塵、重現(xiàn)民族繪畫藝術的光彩’而奮斗。先生生前曾反復書寫‘中國人’三字，可以感受到他高度自覺的民族使命感和責任感，他心懷讓民族文化屹立于世界文化之林的理想，一生不曾改變。先生在四十年代已明確對傳統(tǒng)文化的態(tài)度，提出‘用最大功力打進去，用最大勇氣打出來’，新中國成立初期，經過數(shù)十年在傳統(tǒng)文化海洋中的遨游，李可染先生的傳統(tǒng)修養(yǎng)已達到較高境界，但是他清楚地知道，中國畫要在發(fā)展中存續(xù)，于是毅然決定走出畫室，“師造化”從自然中汲取養(yǎng)分，通過‘深入學習傳統(tǒng)、深入認識生活、全面的藝術修養(yǎng)’，有計劃的完成了中國畫現(xiàn)代化歷程中最重要的步驟，晚年的可染先生‘胸中丘壑，筆底煙霞’，創(chuàng)建了中國山水畫的新樣式，也開辟出‘李家山水’的風貌。”

李可染《雨亦奇》44x59cm 1954年 水墨紙本

　　本次展覽題取題為“雨亦奇”，此題源自李可染在1954年江南寫生過程中，在西湖上的一幅寫生，這幅作品將自然與作品融為一體，幻化出蘇軾的名句：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”內質的創(chuàng)作。本次展覽，將70幅作品與李可染所走過的寫生之路相鏈接，進而形成一個地圖志式的展覽。在依時間順序行進的展覽之中，李可染先生在寫生作品中將大自然給予的靈感和啟發(fā)表現(xiàn)地淋漓盡致，多年之后再看，仍然躍然紙面，生動而奇妙，水與墨的暈染幻化出天地造化之鐘靈毓秀、百般神奇。

　　“雨亦奇——李可染寫生七十周年紀念展”將在北京畫院美術館持續(xù)至2024年5月5日。（編輯_許柏成，部分資料由北京畫院美術館提供，圖片除署名外，均由北京畫院提供）

展覽現(xiàn)場 攝影/許柏成

展覽現(xiàn)場邀請觀眾體驗山水寫生 攝影/許柏成

李可染《蘇州虎丘》45x37.5cm 1956年 設色紙本

李可染 《魯迅故居百草園圖》58x43.5cm 1956年 設色紙本

李可染《夕照中的重慶山城》45x53cm 1956年 設色紙本

李可染《德累斯頓暮色》53.5x44cm 1957年 水墨紙本

李可染《漓江邊上》59.5x44cm 1959年 設色紙本

李可染《人在萬點梅花中》57.5x45.5cm 1961年 設色紙本

李可染 《萬山紅遍》79.5x49cm 1964年 設色紙本

李可染《萬山重疊一江曲》82x105cm 1989年 設色紙本

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