實事述評

陳履生

臨摹的意義，可能已經(jīng)無需多言，因為這是一般性的道理，然而，并不因為其道理的普遍性而能夠獲得廣泛的現(xiàn)實意義，相反，臨摹的重要性在當下已經(jīng)顯得越來越不重要。雖然美術(shù)院校中還有臨摹的課程，可是，相對于寫生，臨摹的重要性還是要弱化許多。盡管在許多大博物館中，人們還可以看到一些畫家在臨摹名作，但給人的感覺卻是非常的古典，好像是在看古裝戲一樣，因為它離現(xiàn)實以及現(xiàn)實的要求好像是很遠很遠。在西方發(fā)達國家所表現(xiàn)出來的繪畫處于邊緣化的今天，繪畫的技術(shù)和對技術(shù)的追求，被觀念拋到了一邊，因此，即使仍然是繪畫形態(tài)的的當代藝術(shù)，具體的色彩、空間、筆觸、形式等繪畫語言也不是考量的主要指標。所以，在中國，一些當代藝術(shù)家在“功成名就”、尤其是獲得市場的支持之后，就再也不需要自己親自動筆，繪畫成了他們設(shè)計出來的具有商標的產(chǎn)品，利用助手的工廠化批量生產(chǎn)消解了藝術(shù)家對語言的那種精妙的把握，而只有通過動手才能獲得的繪畫的樂趣也就蕩然無存了。

時代的變化，決定了社會對繪畫的看法?，F(xiàn)代社會的特點決定了以精致的語言和精湛的表現(xiàn)為特色的繪畫傳統(tǒng)，已經(jīng)失去了現(xiàn)實中的觀眾，而人們對于與現(xiàn)實生活相關(guān)的審美，對于有學養(yǎng)的把握那些精致的語言和精湛的表現(xiàn)，已經(jīng)失去了耐心。然而，人們沒有普遍地失去對它的好感以及應(yīng)有的敬重，因此，博物館中依然是人頭攢動，這不僅與現(xiàn)實中的藝術(shù)主流形成了巨大的反差，而且也產(chǎn)生了很大的矛盾。其根本是，人們更多的是以一種懷舊的心態(tài)去審視這些博物館的藝術(shù)，而給與當下的藝術(shù)以一種全新的要求，這就形成了博物館的藝術(shù)與現(xiàn)實的藝術(shù)之間的全然的不同，繪畫的衰微也就難以避免。所以，臨摹也就逐漸失去了它的現(xiàn)實意義。

中國的情況有所不同，依附于教育而擴容的繪畫隊伍是一個龐大的群體，因此，有人看到的是發(fā)展和繁榮，而非衰微?？墒牵诩夹g(shù)領(lǐng)域中，在精神層面上，當代中國繪畫所表現(xiàn)出來的衰微的現(xiàn)象，卻是表面繁榮的陰影所在。如果拋開精神問題不談，技術(shù)上的提高，可以有多種手段，臨摹即是其中之一。臨摹有多種方法，有不同的要求；臨摹因人而異，因目標而不同。臨摹作為夯實基礎(chǔ)的寂寞之道，需要刻苦和耐心，因此，前幾代畫家將敦煌、永樂宮作為必去的基地，飲風沙，舔冰水，面壁臨摹，其意義反映在20世紀中國繪畫史的成就之中。臨摹幾乎是進入藝術(shù)盛宴的一道前菜，因此，臨摹也就成了他們的一種繪畫觀念?？墒牵斃蠋熢诙纯咧信R摹，學生在洞窟外逗狗，因臨摹產(chǎn)生的代溝反映到當代繪畫的整體面貌之中，不僅是藝術(shù)的觀念發(fā)生了根本的變化，學習藝術(shù)的態(tài)度和方法，也有了相應(yīng)的不同。當下，如果要挽救繪畫，重提臨摹，重新激發(fā)人們對精致的語言和精湛的表現(xiàn)的興趣，給與刻苦耐勞的傳承以應(yīng)有的尊重，應(yīng)該是措施之一。