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        丹尼爾·克諾爾:物化——國際藝術家大型個展

        丹尼爾·克諾爾:物化——國際藝術家大型個展

        開始時間:2021/12/18

        結束時間:2022/03/30

        展覽地點:坪山美術館

        展覽地址:深圳市坪山新區中心公園內

        策展人:李振華

        參展藝術家:丹尼爾·克諾爾(Daniel Knorr)

        主辦單位:坪山區文化廣電旅游體育局

        出品人:劉曉都

        承辦:

        坪山美術館

          從現成品(ready-made)到光暈(aura)的消散,藝術家杜尚和蘇黎世達達的運動,是否影響到了一二戰間的理論家本雅明?同為離散漂泊的人生,藝術家、知識分子對現代性,及其帶來的改變有著非常特殊的表述和解釋。杜尚的「泉」和本雅明「機器復制時代的藝術」,都可以被看作藝術自觀念、技術性到社會普世審美經驗轉化的重要支點?!溉古c達達之后,催生了之后的觀念藝術、現成品概念、裝置藝術、極簡主義、貧困藝術等思潮與實踐。本雅明「機器復制時代的藝術」之后,攝影作為藝術,為新媒體藝術的興起墊基,并讓藝術領域的工作者,重新反思圖像的真實、敘事,及其美學形態的存在。

          杜尚的藝術探索是非圖像多物質的,探討現成品美感和眾多拼合的物件累加,藝術不再是圖像上的敘事、色彩、構圖等線索下的審美觀念,藝術從其固有的線索脫離出來。僅僅作為物質(性)的存在,是反思現在的憑借物,并為思考當代為何物提供視覺經驗,這也可以被看作是1969年澤曼策劃的「當態度成為形式: 活在你的腦中」的密切聯系。

          本雅明所支持的關于視覺經驗的技術議題,技術介入后的藝術的原創性和可復制性的張力,也為之后馬克盧漢「媒介即訊息」開辟了道路。而理解1900年之后藝術、技術、審美、社會變遷,也就必然的要回到具體的藝術家和物質,理念和技術創新,社會變化和個體經驗的諸多張力中去探討,今天的藝術是什么?以及那些藝術的來源。也必須在觀看的時候追問,這是不是現成品,這是不是機器復制的產物。然后再問藝術存于介質,或如本雅明所提“靈光”之一瞬。

          在“關系美學”探討的介于人與人之間的藝術基礎,以及其龐大到萬事萬物,后被皮埃爾·于熱歸為“人和非人”的創作線索。

          思維讓人從勞動中解放,而科技信息時代的到來,讓藝術也從藝術的具體創造,走向更精神性的存在。而事實的另一個主線,確是被物質化的現實所統治,任何觀念所主導的,都成為可以交易、傳播的具體化介質,如索爾·勒維特或勞倫斯·維納的文字游戲,或在美術館,或在建筑物的外立面,或他們被交易的手稿、文本,以及任何有著痕跡的介質,這些不都在反證物質和手工藝的價值大于觀念?或是人閱讀信息和理解圖像的慣性,觀念因其不確定而存之無處,或伴隨時代變遷,語意延展。

          關系美學是否是觀念藝術的延續?時間上有著上下文的關系,或許互文藝術和關系美學接得更緊密一些,因其運動、交互的特性,其轉化的具體的點(范式),或其指向的終點——作品化,是相對統一的。這在之后一群藝術家為首的皮埃爾?于熱更傾向于“稍縱即逝的藝術”這一理念。觀念藝術、互文藝術或過去藝術所固有的時間維度被突破了。時間所連帶的物質性結果從「當態度成為形式:活在你的腦中」這一線索看,其包含的物性轉化、表演性、交互性、新媒介化等等特征,都在歸于一個還未曾被下定義的傾向,卻在越來越多的藝術家創作中越來越普遍。

          這是這個時代存在的悖論,我們依舊在討論繪畫、雕塑、錄像等已經被傳統審美系統所統一的意識及其延續,不能忽略現代性介入后,觀念和技術介入的結果。而機械的、高科技的、熒光色和超級材料構成的新藝術趣味,確實也在新興的藝術市場和藝術體制更多被接受。而這正是工業革命之后,技術帶來的迭代,是新興科技信息革命統治下的結果。一切可能被連接的,從手工藝到思維,都有可能構成深度學習和未來智能的組成部分。而關于創造的物質交換,也依舊保持著從人類創造以物易物到貨幣,其應該有的流轉方式和模樣。

          觀念藝術和關系美學存在的悖論,因思維之于人的不可知,也就自然的指向了視覺體驗或知識構建的物質和非物質的撕裂,當代話題中所包含的更廣泛的社會議題之迭代,也自然的被引入其中,并重新構建。

          人如何思考其存在的時間、環境和文化之流動。

          高速移動的和超真實的虛擬經濟體,以及生存所憑借的土地、房屋等,人在談論鄉愁的時候,他在談論什么?什么是更好的未來和現在?人總會懷念過去的好時光。懷舊是新的集體無意識,因世界、知識和人都是流動的,放棄了介入和討論現在的可能性,以及缺乏對未來的責任感,而接受現在也是生存的必須?,F代性并非一成不變,而生活本身也在瞬息間。人應該如何介入到今日世界的形成?

          杜尚和本雅明都是其時代的逃亡者,流動性和知識生產是否有聯系?如何認識到事物的本質?;ǚ腔?、霧非霧,不也正好賦予了“一切存在的都必須轉型”嗎?回不去的過去和家,讓人能更好的理解移動帶來的認知拓展,如何理解現代性沖擊下的生存,如何理解現代性生產關系下人存在的困境。勞動力和勞動者的身份被替代,如凱文?凱利「必然」中所言,并非人和人的競爭導致了失業率攀升,人和機器、Ai的競爭正在逐漸影響到社會人群的構建方式。流動性帶來的疾病、環境污染、文化交融等等,是否也會是上一個社會模型終結之前兆?

          人從哪里來?向何處去?他鄉即故鄉,也許更能在今日世界拾得溫暖。

          「呼氣運動」,德利希安農博物館,2017年第14屆德國卡塞爾文獻展

          所有能被識別的人類行為、物質和非物質的總和。這大概是丹尼爾在其表述中所提及的概念,物質化,并不僅僅是物質對思想、概念的轉化,而是在其上的累加,并有其不穩定和不確定之指向,他特意將這類型的藝術區別于其他,如雕塑、繪畫、裝置等。丹尼爾并不完全將其創作限定在達達主義、觀念藝術、互文藝術、關系美學的脈絡中,而是更多考慮一直統合在時間線索下,以及超高速的社會議題中,不斷變化的形態,以及開放的可能遭遇的結果。

          1994年其創作的「粉末」,其中隱含著的“關系美學”特征,涉及到的表演性因素,從警察局的證物到現場站崗的警察;粉末上的刻畫,原始沖動和防彈玻璃的保護;現實場景和二次媒體報道。丹尼爾有著類似于今天流媒體特征的習慣,其專注和作品都在不間斷的適應轉型。從而讓觀者和研究者如墜霧中,作品所依存的憑借物在不斷延展的過程中,無法聚焦。作品觀念的原初性,也在不斷的轉移中,不間斷的生成不同時間點的交叉。唯一可以被逆向追蹤的就是時間,發生在過去和未來之間,有著一個個不同的點狀凝結,構成了一個攝影術中研究運動的連續,或游戲中每個關卡的設定。除此之外,不斷疊加的還有媒介,層層剝除媒介,設計傳媒的圖像、法外之物、現實觀眾的反應、從警察局到展廳的社會服務者等等因素。

          2005年威尼斯雙年展羅馬尼亞國家館,丹尼爾創作了「歐洲流感」,一個巨大空洞的空間和策展人收集的根本無法完全閱讀的文本,一切都是指向歷史和現在的,而觀眾可以選擇逃走,展廳的后門直通花園,恰是這個開放的結構,回應了國家館的存在悖論,以及藝術家和藝術體制僥幸的機智。如觀者和研究者,會在這里看到什么?體會到什么?會選擇從后門走掉嗎?這個早已是全球化和新自由主義縮影的雙年展,一個藝術家能在添加的時候,出離。并將來看藝術的人,置于極端的空無中。

          或許有人閱讀了策展人準備的文本,對歐洲近代歷史有所知曉;或許在空無中,有人頓悟;或許這個展廳不過是一個可穿過的通道;或許這些都是丹尼爾設計的可能的結果之一。藝術家逆轉了你對藝術的看法嗎?創造和消解的并存,過客和過道的應景,僅僅是進與出,思考一個人和國家,一個國家和眾多國家,一個被看卻沒有展覽視覺經驗的觀看。也許一個藝術領域的觀眾,會說這是觀念藝術,也許在展廳中、展廳外會有不一樣的感觸。從眾多展覽到自然的花園,看植物或大海。

          2017年卡塞爾文獻展,丹尼爾的「失效運動」 置于弗里德里希阿魯門博物館的最高點,滾滾白煙與云連接著。個體觸發的事件,煙霧的表演性,公眾的反應,以及作品多變的形態——遭遇偶然性。丹尼爾在之后呈現作品時,引用了大量來自網絡的圖片,圖片中其作品的形態,和被傳播所賦予的構圖、色彩、敘事,也在借助著互聯網的傳播效應,讓這件作品的信息永生。丹尼爾將圖片再次置入美術館展廳時,是再現,也是新媒體考古的引入,讓人遭遇時再思,存在和虛無,存在和時間,存在和媒介等等問題?

          藝術家創造了什么?藝術家在其流動性的觀念和媒介疊加中,在適應或挑戰什么?

        文 / 李振華

        藝術家

        丹尼爾·克諾爾

        1968年出生于羅馬尼亞布加勒斯特,現工作和生活于柏林、香港。曾獲 2012 不萊梅“箍桶匠街”藝術獎(不萊梅藝術館,德國不萊梅)。

        部分個展

        2022年Pilevneli畫廊,伊斯坦布爾;Rüdiger Sch?ttle畫廊,慕尼黑 ;Fonti畫廊,那不勒斯。

        2021年“丹尼爾·克諾爾”,IKOB當代藝術博物館,比利時奧伊彭“物化:丹尼爾·克諾爾”,坪山美術館,深圳。

        2020年“丹尼爾·克諾爾”,圖賓根美術館,德國圖賓根;“畫布雕塑”,紅樹林畫廊,深圳;“畫布雕塑”,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,奧地利維也納。

        2019年“洗滌”,巴塞爾藝術展意象無限單元,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特/麥習畫廊,瑞士巴塞爾;“蘸舊”,麥習畫廊,德國柏林;“書法假發”,重慶大廈,香港。

        2018年“還原 基本——丹尼爾·克諾爾:藝術家的書”,油街藝術空間,香港。

        2017年“世界的肚臍”,巴塞爾邁阿密海灘國際藝術博覽會,巴斯藝術博物館,美國邁阿密;“立即減速”,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,奧地利維也納;“丹尼爾·克諾爾:《我一生摯愛不再愛我了》,現代藝術陳列館,德國慕尼黑;“凹陷海拔”,麥習畫廊,德國卡爾斯魯厄。

        2016年“單人堡壘”,abc藝術柏林當代藝博會,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,德國柏林;“心靈狀態”,Manière Noire,德國柏林。

        2015年“Vieni Vidi Napoli”,Galleria Fonti畫廊,意大利那不勒斯;“重生石”,現當代藝術博物館,意大利貝加莫。

        2014年“月相”,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,奧地利維也納;

        2013年“凹陷海拔”,凱吉克畫廊,美國洛杉磯;“索爾法塔拉火山”,Galleria Fonti畫廊,意大利那不勒斯;“即時社群”,tranzit.ro/cluj藝術中心,羅馬尼亞克魯日。

        2012年“撲滿”,與Coate Goale共同展出,Salonul de Proiecte畫廊,羅馬尼亞布加勒斯特;“爆炸”,維也納美術館,卡爾廣場,奧地利維也納;“州官火”,阿恩斯貝格藝術協會,德國阿恩斯貝格。

        2011年“死字辦公室”,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,奧地利維也納;“M就是兇手”,Lothringer_13_Halle藝術中心,德國慕尼黑;“司法的界限”,斯德哥爾摩羅馬尼亞文化中心及F?rgfabriken畫廊,瑞士斯德哥爾摩。

        2010年“傳家寶”,阿恩斯貝格美術館,德國阿恩斯貝格;“吶喊”,Galleria Fonti畫廊,意大利那不勒斯。

        2009年 “Led R. Nanirok”,巴塞爾美術館,瑞士巴塞爾;“醒著睡著”,現代藝術博物館,波蘭華沙;“堵”,Artspace藝術空間,新西蘭奧克蘭。

        2008年“破鏡重圓”,弗里德里希阿魯門博物館,德國卡塞爾。

        2007年“政治影響藝術的方式,以及反過來”,Fondazione March藝術基金會,意大利帕多瓦;“醒著的睡著的”,博爾赫斯書店當代藝術機構,廣州;非藝術中心,上海;E6空間,深圳;“一年保修期”,柏林米特區雕塑公園,公共空間,德國柏林。

        2006年“i 外國人來投票!”,Studio Protocol藝術空間,羅馬尼亞克盧日-納波卡。

        2005年“歐洲流感”,羅馬尼亞國家館,第51屆威尼斯雙年展,意大利威尼斯。

        部分群展

        2021年“重新閃耀的世界”,藝術之家(Haus der Kunst),德國慕尼黑;“米利亞姆·卡恩、恩佐·庫奇、奈文·阿拉達、丹尼爾·克諾爾”,紅樹林畫廊,中國深圳;“這個夜晚讓人心潮澎湃”,弗羅茨瓦夫當代博物館,波蘭弗羅茨瓦夫;“皮列夫內利與國王畫廊”,土耳其卡普蘭卡亞;第四屆地中海雙年展,以色列海法;“每個人都這樣”,Ernesto Esposito收藏,Villa Campolieto,意大利埃爾科拉諾;“另外的聲音,另外的房間”,Police Station,瑞士蘇黎世;“MISA”,Messe in St. Agnes博覽會,德國柏林;“矚目”, Akzo Nobel 藝術基金會,荷蘭阿姆斯特丹。

        2020年“融合2020 新藏品展”,不萊梅藝術館,德國不萊梅。

        2019年 LBBW (Lan-des-bank Baden-Würt-tem-berg) 機構收藏展,藝術柏林,德國柏林;“文字非常必要”,新建筑落成首展,Arter藝術中心,伊斯坦布爾;“藝術家與特工:行為藝術與秘密行動”,HMKV美術館,德國多特蒙德;“面具:轉變的藝術”,波恩美術館,德國波恩;“羅馬尼亞先鋒藝術的歷史及當下”,尼邁耶藝術中心,法國巴黎。

        2018年“新北蘇黎世”——蘇黎世公共藝術基金,瑞士;“德國不是孤島:2012年至2016年收藏作品展”,德意志聯邦共和國藝術及展覽中心,德國波恩;“權利”,Haus am Lützowplatz藝術中心,德國柏林;“平凡故事1978 I 2018”,近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特,奧地利維也納;“月光奏鳴曲——向默恩島星空致敬”,Kunsthal 44 Moen美術館,丹麥阿斯克比;“嶋本昭三與……對話”,Galleria Fonti畫廊,意大利那不勒斯。

        策展人

        李振華

        1975出生于北京,現工作于蘇黎世、柏林。

        1996以來活躍于當代藝術領域,實踐主要圍繞策展、藝術創作和項目管理?,F任香港巴塞爾藝博會光映現場策展人(自2014)、瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、瑞士Prix Pictet攝影節推薦人,曾擔任英國巴比肯國際展覽“數字革命” (2014)國際顧問,曾于2015年擔任澳大利亞SymbioticA機構國際顧問、香港錄影太奇顧問。李振華曾主持編撰藝術家個人出版物《顏磊:我喜歡做的》, 《馮夢波:西游記》, 《胡介鳴:一分鐘的一百年》和《楊福東:離信之霧》。2013 年藝術評論以《Text》為書名出版。

        2015年獲得藝術權力榜年度策展人獎,藝術新聞亞洲藝術貢獻獎年度策展人獎,2016年第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展(2015)獲得俄羅斯創新獎地區當代藝術計劃獎。

        曾于眾多國內外機構擔任總評委,其中包括:德國轉譯媒體藝術節(2010),CCAA中國當代藝術獎(*現為M+美術館??霜?012),瑞士Fantoche動畫節(2012),現代汽車Blue Prize(2018)等。

        坪山美術館位于坪山文化聚落北區,是深圳重要的公共文化設施。坪山美術館以創新的體制機制,推動傳統公立美術館與民間美術館的資源融通,匯聚各方能量,辦一個專業化、品質化、國際化的“正而酷”的美術館,成為集活力、包容、創意、互動為一體的新時代新都市美術館新標桿,為市民群眾帶來新鮮、多元的文化享受和體驗。

        深圳




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