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　　正在成長中的五位90后學院派女性藝術家，通過她們的作品，使人看到了每個人生活在時間的綿延中，她們運用各自理性的感知，敏銳的直覺，展現(xiàn)著自我的靈感交匯和生命認同。

——策展人 曹紫恬

　　用全新的圖像來反觀她們對電子時代的印象。從個人角度出發(fā)，探討身份、情感、物質(zhì)與社會之間的關聯(lián)。通過真實與虛擬、主體與客體之間的轉換進行創(chuàng)作，并不斷拓展材料的運用空間。

——藝術總監(jiān)  郭小力

　　金杜藝術中心（KWM Art Center）于10月23日舉辦《秋實》繪畫群展，策展人曹紫恬精心策劃，特別邀請五位90后學院派女性藝術家繪畫及裝置作品。展現(xiàn)目前年輕女性藝術家群體的嶄新面貌，呈現(xiàn)一種新的繪畫語言。五位女性藝術家用自己特有的直覺和生命內(nèi)在的感受力，描繪出了對數(shù)字時代的看法。

　　在今天看來，90后藝術群體已經(jīng)是在崛起中成長的非常重要的藝術群體。他們的教育背景、生活經(jīng)歷和藝術理念不同于上一代人，他們的藝術表達和創(chuàng)作方法都帶著強烈的個人風格和可貴的獨立性。90后藝術家的藝術審美趣味呈國際化趨勢，有開闊的眼界和敏捷的思路，知識層面亦非常豐富，語言精確，思考也有力度，且創(chuàng)作心態(tài)上還帶有一種游戲精神。當然，他們的才華也體現(xiàn)在個人的純粹性上，以及對待藝術執(zhí)著的態(tài)度，不斷突破自己的勇氣。

　　展覽名為《秋實》，策展人曹紫恬認為用這樣一個非常樸素的名字概括五位年輕的當代女性藝術家的群展非常合適，她們作品中的自我身份界定、對真實邊界的思考、詩意且又孤獨浪漫的獨白，以及質(zhì)疑日常生活中的種種物質(zhì)性，在這個深秋的時間中，很從容的展現(xiàn)出來。

　　陶顯的作品在于探討個體與社會的關系是如何在由電子科技主導的今天不斷發(fā)生改變的。她尤其關注在電子科技和社交網(wǎng)絡的影響下的個人情感，身份和親密關系。陶顯選擇與人像和身體相關的圖像，利用電子設備重新結構圖像的內(nèi)容，并從技術系統(tǒng)的故障里尋找靈感，將這種“失靈”轉變成畫面里的視覺效果，仿佛繪畫平面變成了發(fā)生故障的屏幕。

　　繪畫、攝影、版畫都可以成為陶顯的藝術表達方式。她自發(fā)性地用電腦軟件改變圖片形態(tài)，扭曲、虛化等等，來創(chuàng)造一種新的敘述方式，挑戰(zhàn)觀眾的視覺體驗。陶顯是近年來一位非?；钴S的年輕藝術家，她的作品曾多次在美國，中國和日本等地展出。

　　王潯作品的母題是她自己認為的“詩意且無能的人”。她的自我解讀是“當代社會展示出了一種最偉大的景象，即人不應孤單地活著。它向我們許諾團聚，只是我們依然無法夢到天堂，因為團聚的聯(lián)結向我們要求著勞動分工。于是人被緊緊聯(lián)系在了一起，于是人不應并且不能孤獨地活著，不然他就會丟失指稱其為某人的社會性的錨，且再無任何發(fā)生行動的可能?！?/p>

　　王潯作品的氣質(zhì)極為獨特，詩意又孤獨，她自身有種天然的哲學傾向，思考也很有深度，對畫面的構思很自由到位。王潯同時也是善于探討材料的藝術家，其中展出作品《神圣人》對于材料的運用就非常巧妙和成熟。

　　謝玄玄的作品多與被激活的童年記憶相關，如民間游戲、希臘神話、童話故事所關聯(lián)，混雜的元素詼諧地描繪日常奇觀，追問事物的生澀性，構造出一個溫暖、浪漫又充滿童趣幻想的世界。通過對自身的認可及身份鑒定，依靠作品來最后形成自身的呈現(xiàn)方式。

　　對于謝玄玄來說，日常與記憶都是她想言說的一部分，畫面中每個時刻，都連接著過去的虛擬與不斷延續(xù)的現(xiàn)在。在寓言與經(jīng)典中，在瑣碎、片段、繁復中尋找著次序感。作品《望星星望月亮》就是一件很有代表性的作品，很充分的體現(xiàn)了藝術家的將現(xiàn)實奇觀化。謝玄玄作品的復雜性體現(xiàn)在她刻意制造的層次感中?！督裉斐允裁础废盗胁捎米詥栕源鸬男问交诱宫F(xiàn)，是每天必須所要提出的一問?？此撇唤?jīng)意的提問，其實是對今天普遍的物質(zhì)性的追問。

　　楊蟬翼認為“思考也會在我們的大腦中產(chǎn)生熱量?！?所以她借科幻小說家特德姜的話：“得以存在便是一個奇跡，能夠思考就是一件樂事。我覺得我有權告訴你這一點，因為在刻下這些文字的時候，我就是這樣想的。”

　　楊蟬翼的作品將絲網(wǎng)印刷的漢字、英文、符號、代碼、和數(shù)字“0”和“1”切割后重新編排組合，以一定的進制轉化為邏輯，層層疊疊，由內(nèi)向外組合起來，構成一個全新的視覺圖像。作品中的最初的文字信息來源于作者近些年來個人經(jīng)歷的梳理、以及對這件作品的創(chuàng)作意圖的梳理。然后把這些文字通過程序編碼轉化成16進制、10進制、2進制的符碼。從而讓作品的文字的可讀性被消解，文字背后的情感被單純的0和1符碼解構。作品的影像部分利用AE和TD等軟件的生成技術，生成特定的光線變化和符號，使之與作品更完美的結合。

　　楊蟬翼說，它描述了信息時代算法的有窮性，存儲了我因思考產(chǎn)生的熱量。

　　張凱惠以繪畫的方式嘗試探索人的身份和空間與虛擬代碼的關系，關注虛擬世界與現(xiàn)實生活的關聯(lián)，物理世界和虛擬世界之間的多重身份。她還關注以不同的色彩和材料來記錄當下，通過皺褶、汁液，圖紙去表現(xiàn)各種狀態(tài)。從日常入手忠實體現(xiàn)著自己的真實感受。

　　究竟什么是美？答案是不確定的，但她通過被丟棄物而發(fā)現(xiàn)著被日常忽視的美。什么才是真實的記憶？電子時代是不是所有記憶都是模糊的、被隔離的、被覆蓋的？她運用“空無” 的哲思來做為詮釋的路徑，提供了一種可能性；怎么看待（觀看）當下的世界？全球電子設備化、大數(shù)據(jù)背景，虛擬世界和數(shù)字成為另一個窗口，無法描述概況，但從個人化視角做出嘗試，將虛擬抽象反轉為物化圖像重現(xiàn)真實。

　　她們用全新的圖像來反觀對電子時代的印象。從個人角度出發(fā)，探討身份、情感、物質(zhì)與社會之間的關聯(lián)。通過真實與虛擬、主體與客體之間的轉換進行創(chuàng)作，并不斷拓展材料的運用空間。

關于金杜藝術中心
King & Wood Mallesons Art Cen-ter

　　金杜藝術中心是由金杜律師事務所及其合伙人共同支持創(chuàng)立的。位于北京CBD區(qū)環(huán)球金融中心。中心包括展覽展示空間和沙龍空間, 將用于呈現(xiàn)專業(yè)的當代藝術展覽，推介及收藏國內(nèi)外的優(yōu)秀當代藝術家作品。同時開展與時尚，設計，建筑的跨界合作，以及開辦一系列多角度的藝術教育活動和課程，培養(yǎng)藝術愛好者，拓展公民的高品質(zhì)審美和趣味。通過在金杜全球眾多事務所的展示活動，以及與國際藝術機構的互動，增強中國藝術的國際影響，成為中國當代文化的有力傳播者。