第五屆湖北漆藝三年展（簡稱“三年展”）以“變·通”為主題，于近日在湖北美術(shù)館拉開帷幕，展覽匯集了來自中國、日本、韓國、泰國、越南、緬甸、西班牙、法國、美國9個國家147位漆藝家的近200件作品，既呈現(xiàn)了漆藝傳統(tǒng)經(jīng)典的一面，也呈現(xiàn)了一些打破傳統(tǒng)和界限的創(chuàng)作方式；既呈現(xiàn)藝術(shù)思考的高度，也呈現(xiàn)工藝之美的極致；既呈現(xiàn)漆語言的探索研究，也從設(shè)計角度呈現(xiàn)漆藝生活的趣味，特別是一些影像、互動性作品以及面貌清新、富有巧思的漆藝作品，有效拉近了漆藝與大眾的距離，引起了廣泛關(guān)注。

　　 強調(diào)思辨，注重影像傳播

　　 本屆三年展對漆藝的“當(dāng)下之變”和“未來可能”進行了開放式思辨與展望，致力于漆藝物性和精神性的延伸與拓展，建構(gòu)其廣泛的社會價值。

　　 經(jīng)過10余年對漆藝的研究，尤其是對漆藝發(fā)展痛點的研究，比如，技與藝的平衡問題、審美和功能與時代脫節(jié)的問題、漆語言的原汁原味問題、漆藝術(shù)的邊界問題等等，筆者深刻認(rèn)識到，傳統(tǒng)認(rèn)知與定式思維已經(jīng)影響到漆藝的健康發(fā)展，所以本屆三年展意在提供思辨語境，以期打通漆藝發(fā)展的痛點，將漆藝創(chuàng)作和研究的視野逐層打開。展覽4個單元“致敬藝匠”“漆言思辨”“造物髹漆”“通變重塑”，即是以“工匠精神”“設(shè)計的責(zé)任與策略”“漆藝的當(dāng)代價值”和“未來可能”4個話題展開思辨與討論，從而探索“變”的方向和方法，推動漆藝在變通中開新局。

　　 值得一提的是，本屆三年展“致敬藝匠”單元首次嘗試征集國內(nèi)外重要漆藝家和傳承人的影像資料，如中國漆藝界泰斗蔡克振、北京雕漆傳承人文乾剛、安徽犀皮漆傳承人甘而可、山西新絳云雕傳承人陳勤立，日本、韓國國寶級藝術(shù)家大西長利、金圣洙等人的珍貴影像資料，生動呈現(xiàn)了漆藝界前輩可書可感的歷史擔(dān)當(dāng)和開拓性，分享他們閃光的思考與經(jīng)歷，致敬前人也滋養(yǎng)后人，更意在影響更多漆藝創(chuàng)作者注重影像資料的積累和梳理，以建立漆藝影像資料庫。同時，讓觀眾在欣賞國內(nèi)外最具特色的漆藝作品之余，還能通過影像直觀了解經(jīng)典技藝之美，真切感受藝匠的高度與風(fēng)采。

　　 不囿于物和藝術(shù) 

　　 探尋介入現(xiàn)實的可能

　　 本屆三年展在策展理念上大膽創(chuàng)新，在“通變重塑”單元呈現(xiàn)了漆藝更多元的形式、內(nèi)容和方法，既有以漆為紐帶的在地藝術(shù)項目，也有基于材料和工藝的研究項目或數(shù)字交互體驗項目，以及裝置、影像等實驗性表達。作品不再是“物”的概念，也不囿于藝術(shù)的層面，而是努力探索漆藝介入現(xiàn)實的可能性，試圖進一步打開邊界。

　　 劉善林實施的在地藝術(shù)項目“原鄉(xiāng)原生原創(chuàng)”，讓我們看到活態(tài)傳承的可能，以及漆藝在鄉(xiāng)村文化建設(shè)方面的潛在能量。十堰市竹溪縣是優(yōu)質(zhì)天然漆原產(chǎn)地，同時盛產(chǎn)韌性好的龍須草。當(dāng)?shù)叵让裼靡桓?、一根線，編草成胎，髹漆成器，做成“三不碗”（不燙手、不得病、摔不壞）， 給老人小孩用。藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)竹溪縣新村民溯源這一傳統(tǒng)，并用漆藝美學(xué)在十堰市打造漆民宿，在溯源的同時也努力構(gòu)建新的在地漆文化。從鄉(xiāng)村到城市，從質(zhì)樸到精致的實踐中，融入了藝術(shù)家從生活到藝術(shù)的思考。

　　 李鵬飛田野調(diào)查作品《227種子計劃》走訪了山西227個古村落，每個村搜集1顆特色種子髹漆保存，比如花卉、蔬菜、水果或豆谷等，再配以黑色小漆板上的文字記錄這顆種子名字、來自哪個村，試圖用不朽之漆傳不朽文化。

　　 武漢紡織大學(xué)劉思捷博士組建團隊開發(fā)了一款《漆與家》虛擬游戲，作為漆藝數(shù)字交互體驗項目來參展。觀眾在游戲中了解漆藝流程，體驗創(chuàng)造的樂趣，反響非常好，不少業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為這一項目可以廣泛應(yīng)用于教學(xué)和文化交流。這一嘗試不僅拉近了大眾與漆藝的距離，更是對傳統(tǒng)漆藝數(shù)字化傳承與傳播的一種有益實踐。

　　 杭州“融設(shè)計圖書館”一直致力于傳統(tǒng)材料和工藝的解構(gòu)研究，并把研究成果共享給全球的設(shè)計師和藝術(shù)家，推動傳統(tǒng)手工藝的再生和當(dāng)代設(shè)計創(chuàng)作。他們曾研究過大漆，本屆三年展邀請他們共享研究成果讓更多人受益，免去重復(fù)研究與試驗的時間。展覽展出了50件大漆材料研究樣片，以及2張體系龐大的研究圖紙，從中可見他們的研究方法全面深入，研究思路開闊而清晰，具有啟發(fā)性。除了作品的呈現(xiàn)，這種成果的共享也是三年展積極推動之事，以期產(chǎn)生更大價值。

　　 《我與漆》是一件自述影像，作者劉涵從醫(yī)學(xué)專業(yè)轉(zhuǎn)行漆藝創(chuàng)作，其青春逐夢之旅可謂是如詩如畫：喜歡復(fù)古車就學(xué)了西班牙語飛去古巴看老爺車；喜歡海豚就考了10張潛水證方便去大海里看海豚；喜歡貓科動物就去非洲做野生動物保護志愿者；喜歡漆藝就攢假期去輪島看漆器，然后一邊在醫(yī)院工作，一邊每個周末往返于上海、福州跟老師傅學(xué)漆藝，最終辭去醫(yī)院工作，專職做漆。這種韌勁讓筆者為之動容。雖然她的漆藝作品很精美，但通過影像娓娓道來她與大漆的緣分、她的熱血青春，從中所傳遞出的追逐美好、熱愛生命的態(tài)度，比漆藝作品本身更具價值。視頻中有這樣一句話：“農(nóng)民種糧給你吃，工人織衣給你穿，你能為這個社會做什么，這是一個畫家在3歲小孩心里種下的種子?！蹦敲?，劉涵這種年輕人應(yīng)有的生命姿態(tài)，正是筆者想在觀者心中種下的種子。

　　 用漆藝塑造溫良風(fēng)尚

　　 本屆三年展并不以物的創(chuàng)造為終點，而以漆藝的社會價值及其與當(dāng)代生活關(guān)系的重塑作為更高目標(biāo)，努力探索漆藝從物態(tài)衍化成為一種“社會實踐”或“價值觀”的可能。這是本屆三年展的大膽想象，也是對漆藝思考的進一步提升。時代變局中，漆藝如何更具溫度，一直是筆者反復(fù)思考的問題。漆藝能否真正傳承下去，一定要與更多人建立聯(lián)系，一定要找到漆藝在當(dāng)代更大的社會價值。停留在藝術(shù)創(chuàng)作或是消費的層面，都太過狹隘淺表。

　　 剝開漆藝的外殼，我們在“髹”與“飾”的經(jīng)驗中可見珍貴的民族智慧，一種應(yīng)對人生無常際遇的溫良品質(zhì)。比如說易腐物髹漆，永存；破損物髹漆，再生；廢棄物髹漆，變廢為寶。這不僅是一種造物智慧，更是一種處世哲學(xué)，漆藝教會我們怎樣與周圍的人和世界相處，怎樣與過往或是自己和解再生。

　　 通過展覽一方面盡可能呈現(xiàn)漆藝豐富的語言特質(zhì)和創(chuàng)造力，一方面引導(dǎo)公眾欣賞漆藝溫潤含蓄的美，更在了解其萬物可漆的包容性和保護、裝飾、修復(fù)等功能性之后，感悟其中蘊藏的可貴品質(zhì)，完成對自我生命價值的積極塑造，從而形成一個良好的社會環(huán)境與風(fēng)尚，這可能是漆藝更大的價值。

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