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　　Simon Lee 畫廊香港空間即將呈現(xiàn)駐柏林藝術(shù)家安吉拉·布洛克 (Angela Bul-loch)  和約 瑟芬·普萊德 (Josephine Pryde)  的雙人展 “天空、石頭和數(shù)字” (Sky, Rocks & Dig-its) 。兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作都聚焦于人類與科技之間的相互作用，審視了技術(shù)調(diào)解在歷史與當(dāng)下的意義及兩者產(chǎn)生的，啟用或禁止的作用。

“數(shù)字” (dig-its)  

　　“數(shù)字” (dig-its) 所具有的多義性——指代手指、數(shù)字或數(shù)據(jù)——為布洛克的實(shí)踐提供了一個(gè)切入點(diǎn)，使其直抵其創(chuàng)作的核心主題之一：即利用技術(shù)作為探索世界的導(dǎo)航，從廣闊的、普遍的視角延展至藝術(shù)家以人為本的人性尺度。

　　在《永無止境的iPad》這件作品中，一摞幾何單元堆疊出擬人化的身體比例，它們由3D成像構(gòu)思和設(shè)計(jì);這個(gè)擬人化的形態(tài)的頭冠是一臺平板電腦，上面安裝有《紀(jì)念碑谷》游戲，旨在邀請觀眾積極參與到游戲和藝術(shù)作品之中。

“天空” (sky) 

　　而在另一件作品《夜空》中，布洛克將宇宙中不同位置觀察到的遙遠(yuǎn)星座重現(xiàn)出來。和她的雕塑作品類似，這些閃爍的裝置探索了真實(shí)與虛擬之間的塌陷——如果不是技術(shù)的介入，我們根本無法親身體驗(yàn)到那些無法觸及的事物。

　　在約瑟芬·普萊德的攝影系列作品《手》中，經(jīng)過精心護(hù)理的女性手部輕觸著具有特殊觸感或觸敏的物件：電話、平板電腦、一塊浮木。鮮艷亮麗的指甲油顏色時(shí)有剝落的痕跡，這反而突出了身體與物件之間的接觸點(diǎn)。模特的頭部始終沒有出現(xiàn)，從而襯托了手和它們所觸摸的表面之間的親密感。

　　在該系列的最新作品中，普萊德將黑白攝影照片放置在彩色有機(jī)玻璃的后面，創(chuàng)造出一個(gè)物理濾鏡，使觀眾透過它看到雙手的持續(xù)探索。

　　布洛克的《工作美甲》(Working Man-i-cure) 最初于1996年構(gòu)思，是一個(gè)表演性介入作品。這件作品要求畫廊的工作人員戴上一種特殊美甲：一個(gè)稍有不同的美甲樣式。不同于傳統(tǒng)的法式美甲，布洛克用黑色的指甲油代替了傳統(tǒng)的白色指甲邊，從而創(chuàng)造出一種臟兮兮的感覺?！豆ぷ髅兰住肥且患拍钚缘牡袼?，它戲謔地探討了藝術(shù)生產(chǎn)的問題。

“石頭” (rocks) 

　　在近期的系列中，普萊德研究了被普遍稱為“杯環(huán)圖現(xiàn)”的史前巖石雕刻，這些雕刻可追溯至2000 — 4000年前，并遍布于西歐的很多地區(qū)——從蘇格蘭到諾森伯蘭郡，再到法國、西班牙和葡萄牙。普萊德為該系列所挑選的照片，每一組都由兩張來自不同底片的照片組成，它們通常記錄了不同的雕刻圖案，并被放置在同一個(gè)框架內(nèi)。因此，沒有一張單一的圖像被用來確定其技術(shù)或設(shè)計(jì)。普萊德感興趣的是這些雕刻之間的關(guān)聯(lián)，以及它們的分布、圖案和制作它們所需要的技術(shù)及知識所揭示的人類及其思想的遷移。這些圖案可能“意味著什么”變得不再重要，因?yàn)榭傆幸恍〇|西超越于人類現(xiàn)有的認(rèn)知。 直到今天，這些雕刻仍被留在野外，在空曠的天空下，時(shí)間和空間的相互連接被凝匯在這些巖石上 。

安吉拉·布洛克

　　安吉拉·布洛克1966年生于加拿大雷尼河區(qū)，現(xiàn)生活、工作在德國柏林。她自2018年起開始擔(dān)任漢堡美術(shù)學(xué)院(HFBK) 媒體系教授。她的作品以個(gè)展形式在諸多美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)中展出，其中包括：里斯本藝術(shù)、建筑和科技博物館(MAAT)，里斯本，葡萄牙(2019);沙迦藝術(shù)博物館，阿拉伯聯(lián)合酋長國(2016);魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心，鹿特丹，荷蘭(2012);沃爾夫斯堡市立美術(shù)館，德國(2011);倫巴赫之家市立博物館，慕尼黑，德國(2008);第戎Le Consortium藝術(shù)中心，法國(2005)。

　　她參加的群展舉辦機(jī)構(gòu)包括：倫巴赫之家市立博物館，慕尼黑，德國(2017);約克郡雕塑公園郎賽德畫廊，英國(2016);波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館，德國(2015);薩迪亞特島燈塔藝術(shù)中心，阿布扎比，阿拉伯聯(lián)合酋長國(2014);北加來海峽藝術(shù)中心，敦刻爾克，法國(2014);海沃德畫廊，倫敦，英國(2011);古根海姆博物館，紐約(2008)。她的作品被永久收藏于：泰特美術(shù)館，倫敦;倫巴赫之家市立博物館，慕尼黑;波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館;第戎Le Consortium藝術(shù)中心;蒂爾堡市德橋博物館;阿布扎比古根海姆博物館。

約瑟芬·普萊德

　　約瑟芬·普萊德1967年生于英國阿尼克，目前在英國倫敦和德國柏林生活和工作。她從2008年開始擔(dān)任柏林藝術(shù)大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)和攝影系教授。2016年，她榮獲英國倫敦泰特美術(shù)館頒發(fā)的特納獎(jiǎng)提名。她的個(gè)展舉辦機(jī)構(gòu)包括：費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)博物館，賓夕法尼亞州(2015);舊金山CCA瓦蒂斯當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，舊金山，加州(2015);阿諾菲尼藝術(shù)館，布里斯托，英國(2014);伯爾尼美術(shù)館，瑞士(2012);杜塞爾多夫美術(shù)館，德國(2012);Chisenhale畫廊，倫敦，英國(2011);分離派展覽館，維也納，奧地利(2004)。

　　她的作品被收錄于諸多國際私人和公共藝術(shù)收藏系列， 其中包括：國立當(dāng)代藝術(shù)基金，巴黎，法國;英國文化協(xié)會，倫敦;阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭;紐約大都會藝術(shù)博物館;洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，加州;紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館;芝加哥藝術(shù)博物館。

　　展出持續(xù)至2021年1月9日。