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　　星空間榮幸地宣布，將于2021年7月31日至8月22日呈現(xiàn)藝術(shù)家劉海辰的第二次個展《16:9 風云無盡》。展覽由策展人王將策劃，將展出劉海辰近兩年創(chuàng)作的布面與紙本繪畫。

　　劉海辰對“風景”這一經(jīng)典繪畫主題進行著持續(xù)而深入的實驗。其新近作品一改舊作深沉濃烈的基調(diào)，顯露出超然的浪漫氣質(zhì)。北方的記憶是他的創(chuàng)作起點，他亦從廣域奇觀所留下的心靈印記中尋找靈感。其繪畫表現(xiàn)了人與自然力量的交織，可作為現(xiàn)實世界中博弈、對抗與征服的故事之象征。尤為顯著的是，超寬的幅面在其近作中反復出現(xiàn)，這緣于16:9電影畫面所帶來的啟示。寬廣的視閾增強了視覺的沉浸感，強烈的光色渲染出場景的戲劇性。

　　劉海辰的風景繪畫，在錯覺性的畫面中強調(diào)“手感”，這與當下繪畫熱衷扁平化或影像感的偏好拉開了距離。這種取向可以追溯到董希文筆下色彩明麗、氣象宏遠的異域風光。而他在創(chuàng)作中發(fā)展出一種描繪個體心理現(xiàn)實，并頗具象征性語言和浪漫主義氣質(zhì)的繪畫風格，其作品里奇幻宏大的景觀為觀眾打開了一個新視域。如果把三十多年來具有中央美院背景且活躍在當代藝術(shù)界的畫家作為一個觀察序列，劉海辰的繪畫或?qū)槲覀儙硇碌年P(guān)注點。

　　展覽以“16:9 風云無盡”為題，喻示了一種新世界的視覺經(jīng)驗，亦指出了畫家在繪畫上保持的充沛激情和勃勃雄心。風云無盡，更點明了這些風景繪畫所隱含的象征意義——時代的變遷與命運的無常。

　　想象，它是本能的需求，它慰藉庸常生活中的心靈。我的繪畫就是對這個被忽視的想象重新勘定并找回它的意義，讓繪畫回到人性的真實。我的目的是探討和表現(xiàn)我對世界的感受。

——劉海辰

16:9 風云無盡

文/王將

　　上世紀80年代末，劉海辰出生在河北張家口，一個溫帶季風氣候尤為顯著的城市。在那里，夏天高溫而多雨，冬季寒冷又漫長，加之地貌豐富，氣象多變，便孕生出奇麗的自然風光。城市郊野景色環(huán)繞，閃電湖、樺皮嶺、雞鳴山以及壩上草原，皆是他少年時代游目暢懷的去處，而這些地方也為其留下了許多人生故事。當他成長為一名畫家，北方的回憶，便成為了其創(chuàng)作線索的發(fā)軔點。他筆下的風景，源于自然奇觀在其心靈深處留下的印記。

　　荒野與風暴、江海與雨雪、叢林與火焰，是他創(chuàng)作中的常見主題，而其畫面則激發(fā)出豐富的感官體驗。面對這些風景，我們能夠感知到畫面中的風勢、濕度與氣溫。對無形事物的表現(xiàn)，正是劉海辰繪畫實驗的重要取向，這也成為了其作品風格的顯著特點。他在風景中畫人，調(diào)控人與景的關(guān)系，表現(xiàn)出人與自然力量的交織，景觀富有強烈的神秘性和象征性。細心的觀眾可以發(fā)現(xiàn)，這些場景里的人有時面目模糊，有時形象鮮明。明確的形象必然具有深層的所指。這源于一種隱秘的表現(xiàn)策略，即由主題需求來選擇人物作為泛指抑或暗喻式的存在。無論是無名角色，還是政治人物，都在畫家的神秘之地成為了一種符號。那里有世界與時代的象征，卻并不存在具體的世俗故事，由此可見，這些風景超越了時空，又觀照時空。

　　劉海辰曾提到創(chuàng)作的最初動機：“90年代的北方小城充滿了發(fā)展緩慢和經(jīng)濟滯后的蕭條景象。相對于城市，自然更顯露出荒蠻之力，它的力量會激起人的荷爾蒙，或者讓人進入混亂的精神狀態(tài)。這是那個時代中社會情緒的映射。這種情緒也成為我創(chuàng)作中的美學趣味和畫面主題”。而在其近期創(chuàng)作中，畫家試圖將風景的象征性擴展到更為宏觀的視野中。一些莫名的景觀讓人聯(lián)想起澳洲大火，前蘇聯(lián)洪水，沼澤里的甘地，荒原上的普京……它們緣于記憶、想象與觀念的混合。這使其繪畫的意義更具多元性與延伸性。

　　畫家將心中景觀轉(zhuǎn)化為具有個人語言的畫面，依賴于恰當?shù)姆椒ㄅc嫻熟的技巧。在這一過程中，劉海辰收集與其印象匹配的圖像素材，將它們遴選、組合與改造，以一種張弛有度的方式來將圖像轉(zhuǎn)譯為富有表現(xiàn)性的畫面。他的風景繪畫常常呈現(xiàn)出一種廣闊的視野。緣于電影畫面帶來的啟示，16:9的寬幅比例，在他的近作中反復出現(xiàn)，它是1980年代視覺科學所確認的人類視域范圍。他屢屢襲用這個數(shù)值作為其繪畫的平面要素，以此在創(chuàng)作過程中強化自身對景觀印象的親歷感，調(diào)動意識在繪畫行為中進入沉浸狀態(tài)。劉海辰曾描述這種感覺：“我非常享受挑戰(zhàn)與技巧所帶來的快感，這讓我沉浸其中。我認為這是繪畫的生命力所在。當我描繪大尺幅、寬視閾的景觀時，這種快感也被極大地提升了”。畫家的表述偶合了契克森米哈所提出的沉浸理論(flow theory)。它可以推導出一種觀點，即畫家在創(chuàng)作中得到的快感影響了他的職業(yè)意志，高強度的“沉浸”是優(yōu)秀畫家應具備的素質(zhì)。沉浸，也以另一種意義發(fā)生在觀眾那里。寬廣的幅面和悠遠的視閾增強了觀眾凝視畫作時的代入感。當我們被它吸引，目光在自然景觀中游移，意識卻時常跟音樂與詩歌產(chǎn)生聯(lián)接。在這里，繪畫不只是有節(jié)制的擬象，它亦是形式元素譜寫出的旋律。這不止是觀眾可以獲得的感覺，也是畫家激發(fā)自身靈感的方式。音樂往往起到了催化劑般的效果，以至于觀者偶爾能在未覆蓋的畫面中發(fā)現(xiàn)他寫下的歌詞。

　　例如，在《來自霞光》(2021)邊緣上出現(xiàn)的句子：“光輝化爾語，風作吾之身”，其妙的是，這一歌詞本身就喻示了畫家筆下的自然。劉海辰曾充滿詩意地談及他的靈感：“音樂的魔力讓我找回了遺落的事物，記憶逐漸有了它的肉身，而繪畫也開始打扮自己”。這話讓人想起波德萊爾的名篇《通感》(“Correspondance”)，他在此詩中表達了一種觀念，即，自然界的萬事萬物都彼此相聯(lián)，它們以種種方式顯示著各自的存在，互為象征，組成了一座象征的森林，向人類發(fā)出了模糊難解的信息，只有詩人才能對此心領(lǐng)神會。他還指出了各種感官之間的聯(lián)覺關(guān)系，聲音可以使人看到顏色，顏色可以使人聞到芳香，芳香可以使人聽到聲音——在此，不妨把《通感》中的詩人換成畫家，無論是象征還是聯(lián)覺(Synesthesia)，劉海辰的繪畫都出色地呈現(xiàn)了波德萊爾的詩義。這種成功不但訴諸于畫家對經(jīng)驗的巧妙聯(lián)接，還依賴于他對形式的妥善處理。我們能夠清楚地看到，強烈的光影塑造出物像與空間，濃郁的抒情性色調(diào)在場景中彌漫，畫面顯現(xiàn)出強烈的戲劇性氛圍。而筆觸的態(tài)勢也強化了浪漫的基調(diào)，并與圖像保持著一種間離關(guān)系，這是劉海辰處理畫面的獨到之處。他以自由而松動的筆法來捕捉感覺的真實，以此形成特殊的視覺效果，即圖像的不確定性會隨著觀看距離的縮小而被增強。當觀眾靠近作品，似乎找不出精致的細節(jié)，每個局部都看起來很模糊。若退遠幾步，一切又變回準確而具體——這確實符合夢或記憶的特質(zhì)，也像是冥想中的未來。

　　綠色，誕下一個未名的世界。它與世俗隔絕。光線是這里的神跡，照亮了層層幽謐，讓世界的身軀化為寶石。這里空氣潮濕，風中彌漫著激蕩的粒子。似乎在每一次呼吸中，濕氣便會帶著世界的顏色進入身體，即使我們?nèi)粵]有做好準備……氣象，性情奇詭，他涌現(xiàn)，并展示著力量。他是遠古的棄子，這里的巡夜精靈, 將我們阻隔于此……我們試圖努力看清河中的景象。在那只木船上，幾個人影微動，面容并不清晰，身體也不帶著光彩。他們靠著船舷俯視水體，凝視著自己的綠色倒影，似乎正在猶疑于某種決定。也許和我們一樣，那些人也無法弄清，這綠色，是重生，是治愈，是誘惑，還是貪婪……想象的激流將觀者的意識沖入了《重生之河》(2021)，在這片綠色水域中，我們似乎感受到了某些不明的寓意。

　　劉海辰的畫作能夠充分激發(fā)觀者的通感與移情。這正反駁了格林伯格在《前衛(wèi)與庸俗》中的觀點。即，形式主義藝術(shù)促使觀者對其造型價值進行“反思”。只有在此之后，可辨認性、神奇性、移情性等才得以進入。而錯覺主義藝術(shù)，比如列賓的畫作，其“反思”效果內(nèi)在于畫面，早已為觀眾無需反思的享受做好了準備。這是格林伯格對前衛(wèi)或庸俗的一種判斷理由。但在此刻，藝術(shù)史的發(fā)展已經(jīng)使高藝術(shù)與低藝術(shù)成為了不斷互換的概念，而錯覺藝術(shù)無法調(diào)動觀者反思的說法也足以被推翻，其實這種觀點本身沒有真正成立過。錯覺性，是劉海辰繪畫的明顯特點。他的畫作具有現(xiàn)實主義繪畫的基因，這來源于其教育背景。他在中央美院系統(tǒng)地學習了寫實繪畫的技巧，多年的訓練使他具有了重現(xiàn)客觀事物的精湛能力。但是，劉海辰的近作并不客觀，它不是現(xiàn)實主義，也與超現(xiàn)實藝術(shù)相去甚遠。后者從上世紀60年代起在公共視覺領(lǐng)域持續(xù)泛濫，逐漸變成了一種虛薄的形式。

　　劉海辰的畫作雖然來自于現(xiàn)實的提示，但它所表現(xiàn)的是一種內(nèi)在現(xiàn)實(Inner reality)，是心理對外在現(xiàn)實的異化與衍生。他在創(chuàng)作過程中充分挖掘了視覺記憶本身的可感性，并以具象繪畫來轉(zhuǎn)譯內(nèi)在現(xiàn)實?？梢哉f，他的創(chuàng)作動因與生成邏輯，具有一定的異質(zhì)價值。與此同時，我們能夠在劉海辰的畫中發(fā)現(xiàn)一種似曾相識又截然不同的“手感”，它像一種提示，引導我們將目光投向中國當代繪畫的30年，中央美院走出了一代代的“年輕”畫家：劉小東、劉煒、李松松、韋嘉、仇曉飛、宋琨、閆冰……他們都從共有的美學體系中出離，不斷地進行自我更新，發(fā)展出各自的面貌，而精湛的技藝成為了觀念轉(zhuǎn)化與形式演進的有力支持。如果將這些央美出身的畫家個案視為一條當代繪畫的觀察路徑，更年輕的劉海辰或許能為我們帶來新的關(guān)注點，他筆下宏偉而奇幻的景觀或?qū)⒊蔀檫@條路徑上的新風景。除此之外，劉海辰在中國山水畫理中汲取營養(yǎng)。他曾表示，李成與徐渭是其最敬佩的畫家，而士夫畫理念對他的審美觀產(chǎn)生了很大影響。這種影響可能是潛在的，我們似乎很難從他的畫面里找到令人信服的實證，但是，其畫作中常有的激蕩之氣，令人想起了那幾位貫通中西的圣手——在上世紀中葉的巴黎，在抒情抽象主義的旗幟下叱詫風云的中國畫家。

　　畫家不論出身，但有成就的繪畫，總是和它的出身有關(guān)。劉海辰的繪畫，正在其生命經(jīng)驗的滋養(yǎng)下持續(xù)生長。六年前，為了擔任四川美院的教學工作，他從北京移居到重慶，開始了一段新的人生。對于這個北方人來說，西南的風光讓他著迷，重慶自由、野性與奇幻的魅力正在潛移默化地對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響——由此看來，劉海辰的繪畫之路必然還有無盡風云。

2021.7.7 北京

關(guān)于藝術(shù)家

　　劉海辰(b.1988)，出生于中國河北，現(xiàn)工作生活于重慶和北京，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系，獲碩士學位，同年任教于四川美院。他的繪畫以北方經(jīng)驗為源點，以錯覺主義的繪畫技巧來轉(zhuǎn)譯個體的心理現(xiàn)實，通過描繪人與自然力量的交織，喻示時代的變遷，命運的無常，以及英雄主義的浪漫悲情。他的近期個展包括：此時漫長(星空間 北京 2018)，北京、復隱之地(之空間 重慶 2018)、燃點(朱雀畫廊 悉尼 2017)。其作品曾被悉尼白兔美術(shù)館、泰康藝術(shù)基金會、中央美術(shù)學院美術(shù)館、四川美術(shù)學院美術(shù)館、今日美術(shù)館、原·美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

關(guān)于策展人

　　王將，一位活躍的當代藝術(shù)策劃人、創(chuàng)作者與寫作者，畢業(yè)于中央美術(shù)學院。從2016年至今，他已策劃60余場機構(gòu)展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實踐，其跨度從無名畫會中的個案到新世代的潮流。他的近期研究興趣集中在藝術(shù)社會學與神話學。在常規(guī)策劃工作之外，他是一位拓展策展語法邊界的冒險者，并建立出一種新范型。

劉海辰 Liu Haichen 盜火 Searching for the Blaze 2019 布面丙烯油彩 Oil and acrylic on canvas 173 × 235 cm

劉海辰 Liu Haichen 河谷奇觀 The River Valley Spectacle 2021 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 36 × 48 cm

劉海辰 Liu Haichen 來自霞光 From the Twilight Glow 2021 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 36 × 102 cm

劉海辰 Liu Haichen 來自遙遠 From Afar 2020 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 48 × 36 cm

劉海辰 Liu Haichen 永不退色的火光 Fadeless Flare 2021 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 36 × 102 cm

劉海辰 Liu Haichen 原始政治 Primitive Politics 2021 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 36 × 51 cm

劉海辰 Liu Haichen 原始主義的野心 Ambition of Pimitivism 2019 布面油畫 Oil on canvas 200 × 235 cm

劉海辰 Liu Haichen 重生之河 River of Rebirth 2021 布面油畫 Oil on canvas 210 × 600 cm

劉海辰 Liu Haichen 追捕 Chasing 2019 紙本油畫棒 Oil pastel on paper 36 × 48 cm