他山之石，可以攻玉；而“她山之石”，可以生發(fā)出怎樣的智慧與能量？近日，由北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)、嘉德藝術(shù)中心主辦的展覽“她山之石”匯集了50余位活躍在藝術(shù)界的女性藝術(shù)家創(chuàng)作的百余件繪畫、雕塑、裝置、攝影、數(shù)字影像等不同媒介作品，共同營(yíng)造出一場(chǎng)趣意盎然而且富有“言外之意”的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。

　　 “她”維度：一個(gè)可被感知的舞臺(tái)

　　 “展覽主題‘她山之石’，引自《詩經(jīng)·小雅·鶴鳴》中的‘他山之石，可以攻玉’，以‘她’代‘他’，既表明了展覽中的女性創(chuàng)作者身份，又產(chǎn)生了語意和指向的轉(zhuǎn)換。”在展覽總策劃胡丹潔看來，該主題為展覽關(guān)注未來、超越性別議題、探討融媒體時(shí)代視覺藝術(shù)與文學(xué)的多元互動(dòng)提供了語境。展覽的四位策展人程小牧、張宇凌、趙欣昕、胡丹潔進(jìn)而重新審視與梳理相關(guān)主題，找尋連結(jié)歷史、當(dāng)下與未來的四種可能。

　　 “從走出家庭、尋求平權(quán)到重建主體，今天的女性是否會(huì)重新發(fā)現(xiàn)她本身所象征的‘家’的意義？”在程小牧策劃的“她者家園”單元中，任莉莉的系列作品以通感聯(lián)覺的方式模糊了主體與自然、感知與推理的邊界，將“海洋”和“母體”的意象融為一體。喻紅的《目擊成長(zhǎng)》繪畫系列作品，以宏大而精密的自傳體的編年體方式將一位女性從出生到年逾半百的每一年立像存證，嘗試了從“History”到“Herstory”視角轉(zhuǎn)變下建立一種圖像志的可能，畫家的生活、生產(chǎn)與創(chuàng)造在整個(gè)風(fēng)云突變的時(shí)代沉淀為一種自我審視。在“她者家園”中，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)一種女性目光之下具體而微的創(chuàng)造，探尋成長(zhǎng)與記憶、身體與勞作的隱秘秩序。

　　 在“眼中的她”單元中，策展人張宇凌邀請(qǐng)了6位女性藝術(shù)家，通過她們“眼中的她”，重啟一條關(guān)乎“積極凝視”的路線：在8分33秒的視頻《WHO》里，陳昭辰撕下自己的“面子”，與觀者相互“凝視”。七幺的作品《靈氣》則在基礎(chǔ)瑜伽和智能掃地機(jī)器人的對(duì)舞中，看到人與機(jī)器是互相影響的，視頻的最后，人和機(jī)器形成了一種很奇妙的和諧；劉麟瑤探查每個(gè)當(dāng)代人都需要的身心“療愈”，激發(fā)了怎樣的視覺景觀……在張宇凌看來，積極凝視，就是試著解放“凝視”這個(gè)人類美學(xué)和精神活動(dòng)的基本動(dòng)作，讓任何性別身份的人都有通過凝視交流能量的可能。因而，她和藝術(shù)家們向公眾提出所有人都可以探尋的問題：“當(dāng)你將凝神觀察的對(duì)象定義為一個(gè)‘她’的時(shí)候，你究竟看到了什么？你究竟如何表達(dá)？”

　　 “虛線的火焰”這個(gè)詞讓人聯(lián)想到隱秘情緒的起伏、不充分的燃燒以及精神世界里有所保留的溫度……在這個(gè)單元中，范婧畫筆下一些像人類與木偶混合體的女性形象在昏暗的光線中努力擺出標(biāo)準(zhǔn)的姿態(tài)，但變形的空間和飛起的裙擺讓她們顯得詼諧又古怪；康蕾畫中巨大的仙人掌上那些鋒利的刺是她對(duì)周遭現(xiàn)實(shí)應(yīng)激反應(yīng)下滋生出的尖銳情緒；郭盈光的裝置《你說你喜歡白的》用日常的材料與鏡頭展現(xiàn)在社會(huì)與家庭分工中女性被固化的身份與被動(dòng)的處境，想象著凝視和肥皂一樣被消解的可能性……“以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)為入口，探索時(shí)間、情感關(guān)系、社會(huì)文化等在身體與精神上的烙印。”該單元策展人趙欣昕與藝術(shù)家們想要捕捉的正是這種內(nèi)在世界的外顯和對(duì)外部世界的接收與內(nèi)化。

　　 “生生-異-世-界”這個(gè)看似被打亂的漢語詞字“組合”，在單元策展人胡丹潔那里卻打開了“連通更高維度的生命通道”。藝術(shù)家構(gòu)建出超越二元邏輯的新敘事，她們思考的話題關(guān)于生命、宇宙、時(shí)空，暗含了宇宙生命相互關(guān)聯(lián)、實(shí)為一體的觀念。

　　 在這個(gè)匯集藝術(shù)家與藝術(shù)作品最多的展覽單元中，一幅17米長(zhǎng)的大型LED屏幕連續(xù)滾動(dòng)播出33位數(shù)字藝術(shù)家的作品，如生命的輪回一般，組成一場(chǎng)生生不息的創(chuàng)造之境。黃鶯的《無鏡之夢(mèng)》以AI圖像對(duì)比學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)，從中國(guó)古典美學(xué)到西方現(xiàn)代主義，結(jié)合流體動(dòng)力學(xué)與形態(tài)學(xué)算法，重構(gòu)形式、光影、色彩和運(yùn)動(dòng)，試圖呈現(xiàn)人類與科技共同打造的新美學(xué)形象。周瑩林的《均質(zhì)圖像星球》中9個(gè)大小相似的球體分別代表宇宙中的不同行星，其表面貼圖以視頻的形式將均質(zhì)化了的圖像輪流播放著，探討了圖像本身的擬真性和真實(shí)性?！吧?異-世-界”單元試圖營(yíng)造一個(gè)全新的現(xiàn)實(shí)、一個(gè)窺視未知的窗口、一座跨越邊界的橋梁……在胡丹潔看來，“她山之石”能夠挑戰(zhàn)、顛覆諸如“自我/他者、理性/感性、意識(shí)/身體、圖像/文字、生物/機(jī)器、實(shí)體/虛擬”等二元論所劃分的邊界，為更廣泛的觀眾群體打開當(dāng)代藝術(shù)的藩籬。

　　 “她”視角：生成新的話語和力量

　　 在四位策展人與眾多藝術(shù)家的碰撞之中，百余件藝術(shù)作品將人、空間和物體融為一體，成為一個(gè)可被感知的舞臺(tái)——“她山之石”，其激起的漣漪，就如同展覽標(biāo)題中的言外之意，擁有緩慢而堅(jiān)定的力量，波及之處，所有人都是觀察者，亦是參與者，透過展覽和活動(dòng)的發(fā)生，去重新認(rèn)識(shí)問題本身。

　　 實(shí)際上，“她山之石”大型群展起源于油畫家閆平與北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)理事長(zhǎng)、展覽總策劃王玥的一次對(duì)話。在對(duì)話中，閆平與王玥都發(fā)現(xiàn)，很多有才華、在校期間表現(xiàn)極佳的女學(xué)生后來沒能繼續(xù)從事藝術(shù)；而藝術(shù)家作為創(chuàng)作者，需要的是更廣闊的視野和相對(duì)松弛的自我空間，這些在面臨家庭和現(xiàn)實(shí)問題時(shí)比較容易被擠壓。展覽因此應(yīng)運(yùn)而生——“我們想要為中國(guó)的女性藝術(shù)家群體提供更多被研究和展示的機(jī)會(huì)，于是我們共同組成了一個(gè)全部由女性策展人、學(xué)者構(gòu)成的策劃團(tuán)隊(duì)?！蓖醌h表示，“她山之石”希冀以當(dāng)下的歷史節(jié)點(diǎn)為切入口，以新的視角和研究方法，重新審視女性創(chuàng)作中的傳統(tǒng)議題，從而生成新的話語和力量。

　　 “我希望有越來越多的‘她山之石’，那會(huì)是我和我們的橋梁。”對(duì)參展藝術(shù)家宋婷而言，“她山之石”是思考的起點(diǎn)，是超越邊界試圖向遠(yuǎn)望、向內(nèi)看、向深處求索的可能。

　　 這場(chǎng)由“對(duì)話”生發(fā)出來的展覽所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，從藝術(shù)的立意到藝術(shù)語言，都彰顯出當(dāng)下這個(gè)時(shí)代兼容并蓄的多元特性，“今日藝術(shù)富有生機(jī)的魅力，以及當(dāng)代藝術(shù)作為思考媒介所呈現(xiàn)出的深刻意涵：‘她山之石’讓我們看到女性內(nèi)在力量的蓬勃生機(jī)，更讓我們對(duì)藝術(shù)的未來充滿期待。”中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)人民大學(xué)教授閆平說。

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