展覽名稱：大道至簡——當(dāng)代書畫名家百家學(xué)術(shù)邀請展

　　展覽時間：2024/06/30~2024/07/05

　　展覽地點：[甘肅]-蘭州市城關(guān)區(qū)青白石街道青白石路220號第2層014室-(蘭州畢生軒藝術(shù)館)

　　主辦單位：蘭州藝諾藝術(shù)文化傳播有限責(zé)任公司、畢生軒藝術(shù)館

　　參展藝術(shù)家：群展

前言

　　 大道至簡、無欲則剛、無為則無所不為。“大道至簡”是寧靜以致遠(yuǎn)，是“閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒”的閑適；“大道至簡”，是一種至美。這種至美予人“空山不見人，但聞人語響”的無窮意境。本次展覽以“大道至簡”為主題、旨在將藝術(shù)家的這種精神注入到美術(shù)作品中，達到“物我兩忘”的境界。邀請當(dāng)代百位書畫名家展示他們的獨特藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)造，引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，由蘭州藝諾藝術(shù)文化傳播有限責(zé)任公司、畢生軒藝術(shù)館主辦，藝諾藝術(shù)網(wǎng)、墨里藝術(shù)網(wǎng)協(xié)辦的“大道至簡—當(dāng)代書畫名家百家學(xué)術(shù)邀請展”在畢生軒藝術(shù)館隆重展出。

疊彩流云夢幻境

——品讀陳斌中國畫的純美詩意

　　 歲月如梭、光陰似箭，筆者對陳斌的記憶始終未變，更有其作品中涓涓不息的詩意，似如曼妙迷彩的歌謠，夢境般飄來一個個跳躍的令人享受的音符，綺韻、幻麗、溫馨。

　　 2005年秋，“著名畫家陳斌應(yīng)邀赴臺灣文化交流之旅”研討會在成都青白江舉行，筆者緊隨電視鏡頭參與了新聞采訪，這是一個再認(rèn)識的回顧過程，直至電視新聞播出數(shù)天后，筆者仍逍游在陳斌的藝術(shù)世界里。

　　 梅花香自苦寒來，風(fēng)雨過后見彩虹，陳斌的畫卷有其歲月的痕跡:89年他的版畫《往復(fù)》人選盧布爾雅拉第18屆國際雙年展，這是他早期的成名作，該作品具有強烈的創(chuàng)意感，畫中的哲思很豐富，幾何線條與圖形往復(fù)循環(huán)，隱然組合成了那個時期的變革節(jié)奏，其審美傾向和表現(xiàn)手法不失當(dāng)代性特征;90年水彩畫《遠(yuǎn)方的思念》在臺灣榮獲優(yōu)秀獎，該畫在某種意義上表明了陳斌作品的情感因素，由此而來的淑女情結(jié)浸潤其后;95年起陳斌開始嘗試把在版畫、線描功力運用于國畫創(chuàng)作上，《風(fēng)祭》就是這一時期的范式力作;其后陳斌中國畫創(chuàng)作全面成熟，獲全國墨海精英賽一等獎的《柵欄》即為代表，此畫中線韻游離于自然，情緒表達極為細(xì)膩，詩意感流淌不息。

　　 97年以來，他開始注重色彩上冷暖和諧，并獨樹一幟地采用色塊疊加、平面組合漸變的過渡圖式，構(gòu)成旋律感極強的線韻來延續(xù)和穿織畫面，從而描繪出詩歌意境般具有無窮想象力的精美畫面，其線條飄逸、其思維發(fā)散，此表現(xiàn)手法是一個大的觀念性突破，是畫家長期觀察生活、準(zhǔn)確表達自我的愉悅體驗。有評論家贊譽:“宇內(nèi)獨一無二的創(chuàng)舉，對美的提煉突破了傳統(tǒng)”，由此而派生于后的裝飾性繪畫特征深得觀眾和藏家喜愛，一時洛陽紙貴，海內(nèi)外同此涼熱，他的風(fēng)格就此成型并聲譽鶴起，系四川成都青白江地區(qū)唯一的市場簽約畫家。

　　 陳斌還長期深入藏區(qū)體驗生活并感受那里的民風(fēng)民俗，其足跡從西涼康巴到青藏高原，到后來的云貴大川、江南勝景，再到大江南北和全國各地，采集了大量的寫生稿和創(chuàng)作素材，為其后創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

　　 98年至99年，陳斌的巨幅重彩《吉樣風(fēng)》獲日本第16回國際書畫展國際共生文化獎，《轉(zhuǎn)經(jīng)的藏女》入選中國美協(xié)"中國畫三百家"，這是他創(chuàng)作上的里程碑，《吉樣風(fēng)》與《轉(zhuǎn)經(jīng)的藏女》應(yīng)視其為代表力作，它表明作者從傳統(tǒng)到當(dāng)代、從現(xiàn)實到理想、從幻象到抽象、從浪漫到詩美的創(chuàng)作歷程，這流金溢彩的筆觸鋪呈出詩情畫意，畫家所表達的理想主義光輝強烈地沖擊著畫面，并給觀眾帶來了時空圖騰、仙逸飄渺的華麗感受。

　　 2003年，陳斌藝術(shù)上再攀高峰，《紅土?紅云》獲第二屆中國美術(shù)金彩獎中國畫優(yōu)秀獎，畫作中的藏女正面高歌、天地呈樣、瑞鳥來朝，牛羊獻瑞、繁花似錦、云霞幻彩，一派歌舞升平的盛世景象。

　　 此時他的色調(diào)變暖了，較之前期畫風(fēng)有其再突破的新意…，縱觀陳斌工筆重彩作畫，其構(gòu)圖表現(xiàn)匯集了諸多畫種，技法上以平面疊加色塊并交織出線條來貫穿全圖，一反念珠筆墨之消極頹廢，將人物及物象有機組合，讓畫面高度變形并形成視覺、感覺、幻覺上的抽象，故畫彩和諧起來，激情放飛于詩意，吉樣寄情于冷暖，此象征意味十足，作品的墨痕卻生動起來，讓色彩沖撞水墨效果，這無愧為影響當(dāng)代的前衛(wèi)手法。

　　 即如在滿構(gòu)圖中也留幻美空間，這使觀者將目光游弋到空曠，以題材中的青春女性為主線，無論是藏族游牧女亦或是彝族歌舞女，那充溢畫面的美感讓人暢想不已…

　　 而他水墨畫中的民族風(fēng)情女亦如輕風(fēng)般曼妙無比，令人過目難忘！概因畫家內(nèi)心向往對女性至美的贊歌，也是畫者神游筆韻時的由衷感悟，他以禪修來凈化靈魂，用天地禪心去摡括生命，可以想象…創(chuàng)作中的畫者正以涌動不息的激情和心靈暢想在抒寫生命，從而使筆底留下了織錦般的詩意畫境。

　　 畫家竭力譜寫新時代頌歌，作品主題極積向上，無論是嘔歌自然、樂舞天地，還是游牧高原、信仰神靈，乃至古典風(fēng)情和當(dāng)代精神，都表達了天人合一、和諧大同、向往理想的創(chuàng)作宗旨，其人性美的光輝淋漓盡暢，并與現(xiàn)時代主旋律相呼應(yīng)，不失為奉獻給當(dāng)代讀者的精神大餐。

　　 畫家感言:“中國畫的創(chuàng)新是廣泛豐富的，不能只停留在筆墨精神層面上，它涵蓋整個民族的審美圖式、哲學(xué)思想和人文精神，是對生命過程的反省、批判或贊頌的情感表達，重要的是在自然、人、藝術(shù)之間找到契合點，這是畫者對中國畫本源精神的直取。畫者以詩的底蘊托起畫的精神，用心靈展現(xiàn)人格魅力，它滿足了各階層人士的審美需要，寄現(xiàn)實之于理想、寓理想之于浪漫，實為大雅入大俗的高標(biāo)，直達形而上的美學(xué)高度。

　　 如惠風(fēng)和暢、似霞光源于織幻、高雅出自心象、超然更寄托了真情，陳斌依托其在素描、線描、版畫、水彩的超凡功力和建樹水平，在重彩工筆的同時，其水墨寫意畫創(chuàng)作亦大獲豐收，將工筆畫的極繁極多演變?yōu)閷懸猱嫷臉O簡極暢，讓筆端墨韻流動且收放自如，牧歌女與古典女婷立的造型仿佛是畫家有意為之的藝術(shù)語言和印象經(jīng)典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”，畫家自然而然地走向詩意純美，那種“夢幻疊彩、飄逸流云”的神暢直到永遠(yuǎn)，而畫家超現(xiàn)實主義情懷的博大精神讓我們在思維中盡情地逍游錦繡時空，浪漫的感覺夢飛天外，唯美的詩景陽光燦爛。

　　 初稿于春城2005年11月26日，再稿于成都2020年6月5日。

　　 （文/曾策，著名美術(shù)評論家、藝術(shù)品策劃推廣人、《文旅鑒藏》雜志主編、四川文學(xué)藝術(shù)院副院長、四川省通俗文藝研究會副會長）

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