“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　2024年4月26日，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心展陳合作項目推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽深入闡述以“聲音”為媒介探索不同領(lǐng)域的創(chuàng)作主題、探討“聲音”自身潛能如何激發(fā)全新的藝術(shù)創(chuàng)作。特展云集近15件/組來自蓬皮杜中心的重磅新媒體館藏，并與來自中國藝術(shù)家的視聽裝置與聲音雕塑共同展出。透過當代藝術(shù)的經(jīng)典之作和最新的蓬勃實驗，與貫穿西岸美術(shù)館內(nèi)外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。該特展亦是“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”的重點項目之一。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　聚焦聲學(xué)，步入國際前沿創(chuàng)作之旅

　　“清醒夢境：聲音的旅程”涵蓋了從聲音雕塑到音樂環(huán)境，從視聽實驗到發(fā)聲行為的各類交叉媒介，并以主題貫穿敘事。不同出身、年代與審美的藝術(shù)家在此共同譜寫一場聲學(xué)之旅，其中不僅囊括國際當代藝術(shù)先驅(qū)：弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、加里·希爾（Gary Hill）、比爾·豐塔納（Bill Fontana）等，亦匯集了哈桑·汗 （Hassan Khan）、安妮·勒·特羅特（Anne Le Troter）、毛利悠子（Yuko Mohri ）、納瑪·察巴爾（Naama Tsabar）等新一代藝術(shù)家，與周滔、楊嘉輝、劉窗、陶輝等多位活躍在國際舞臺的中國藝術(shù)家。展覽由蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館新媒體藝術(shù)中心的馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）擔綱策展。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　區(qū)別于其他傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，以“聲音”為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)形式近年來才漸為人所知。伴隨著時代和科技的發(fā)展，聲音與視覺藝術(shù)的探索日益多元化，走在藝術(shù)實踐的最前沿并結(jié)合跨學(xué)科探索，不斷挑戰(zhàn)和拓展著藝術(shù)的邊界。“清醒夢境：聲音的旅程”所呈現(xiàn)的創(chuàng)作尤其關(guān)注聲音的表現(xiàn)力、傳播力及其無處不在的特性。在回望聲音研究領(lǐng)域先驅(qū)的同時，亦呈現(xiàn)了當下正在發(fā)展中的各種實踐，從音樂會到裝置藝術(shù)、從音樂創(chuàng)作到全新視覺語言開發(fā)的靈活轉(zhuǎn)換，即興規(guī)則和集體實踐、采樣和拼貼、反饋和過濾、算法生成和社交網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作……聲音和音樂激發(fā)出頗具意義的行動，不斷探索著與世界之間不斷變化的關(guān)系。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　清醒夢境，全場域深層意識之旅

　　展題“清醒夢境”取自于法國藝術(shù)家伊曼紐爾·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，展現(xiàn)出清醒與夢境之間、此時此地的清晰感知與半夢半醒的探尋狀態(tài)之間的微妙界限，并指向尚待發(fā)生的感覺。聲音頻率的變幻長期以來吸引著藝術(shù)家不斷超越視覺藝術(shù)的框架，探索創(chuàng)新藝術(shù)中的律動、行進和拓展。感知視野的開放正面臨著嚴峻的考驗，其中非物質(zhì)能量、沉浸感以及夢幻的聽覺體驗質(zhì)量占據(jù)著主導(dǎo)地位。來自各大洲和文化背景的藝術(shù)家通過反思聲音和音樂與深層意識狀態(tài)的關(guān)系來探索這些概念，將放大的感官與清醒和銳利的矛盾感相結(jié)合，意圖將室內(nèi)和室外的空間發(fā)展成為聲學(xué)想象、喚醒回聲和共鳴的場所。由社交網(wǎng)絡(luò)和AI組成的虛擬空間也演變成一個干擾和互動的領(lǐng)域，改變了我們作為個人或集體對構(gòu)成體驗因素的感知。  

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　區(qū)別于傳統(tǒng)的“白盒子”布展，此次大展貫穿美術(shù)館戶外空間、中庭及主展廳空間，以別具一格的呈現(xiàn)方式，引領(lǐng)觀眾進入一場深層意識的聲音旅程。展覽從望及乃至聽及美術(shù)館建筑的一刻即拉開了序幕。在美術(shù)館的戶外公共空間，觀眾將感受到比爾·豐塔納（Bill Fontana）將靜止的鐘和消融的冰產(chǎn)生的振動而引發(fā)的共鳴，而從另一邊前來的觀眾則會聽到蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的復(fù)調(diào)歌聲。在美術(shù)館中庭，孫瑋的作品構(gòu)筑了一個充滿想象的有聲景觀，弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、艾梅卡·奧格博（Emeka Ogboh）將城市景觀視作樂譜，而周滔則在夜色中上演了一場間奏的聽覺交流。主展廳以伊曼紐爾·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的沉浸式聲音裝置為開端，其后呈現(xiàn)埃德蒙·庫肖（Edmond Couchot）和米歇爾·布雷特（Michel Bret）、毛利悠子、加里·希爾(Gary Hill)、王長存、劉窗等藝術(shù)家從音樂會、音樂創(chuàng)作到視覺語言開發(fā)等多角度的作品。每件作品都旨在發(fā)掘聲音與視覺藝術(shù)的一個嶄新面貌，并成為聲學(xué)旅程的全新起點，為觀眾帶來全場域沉浸式的“清醒夢境”之旅。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　跨地域?qū)υ?，在世界坐標系中感受中國當代藝術(shù)的風景 

　　此次大展所匯集的近30組藝術(shù)家中，既有當代藝術(shù)的藝術(shù)先驅(qū)，也有當代西方青年藝術(shù)家，還有近四分之一的作品來自中國新一代藝術(shù)家及音樂家，亦為歷次展覽之最。藉此，西岸美術(shù)館也試圖搭建起一個跨文化的交流平臺，讓不同年代、不同國別的藝術(shù)家就聲音這一極具前沿性的媒介，展開極具針對性的跨時空對話。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　2024年正值中法建交60周年，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心也展開了新一輪五年展陳合作。作為國內(nèi)首個系統(tǒng)開展國際合作的美術(shù)館機構(gòu)，西岸美術(shù)館在與蓬皮杜中心展陳合作項目的策劃與呈現(xiàn)上，逐漸摸索出東西方文化交流互鑒的新模式，在引進國際高品質(zhì)內(nèi)容的同時，注重本土視角和在地性內(nèi)容的建設(shè)，通過融入本土機構(gòu)、藝術(shù)家、研究者的合作，對項目文化意義和價值進行挖掘和轉(zhuǎn)化。此次“清醒夢境：聲音的旅程”即延續(xù)了此前的實踐，試圖在拓寬文化座標視野、深入多元對話的同時，能夠推動國內(nèi)外藝術(shù)創(chuàng)作邁出堅實的步伐。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

　　“清醒夢境：聲音的旅程”展覽期間將推出多場主題活動，包括由王長存、葉慧、王夢寒、顏峻和孫瑋等中國音樂家和表演者帶來的多元的“聲音現(xiàn)場”。他們的表演不僅呈現(xiàn)出了中國不同時代的藝術(shù)家豐富的聲音實踐，也與展覽中的藝術(shù)作品產(chǎn)生呼應(yīng)，為探索環(huán)境與現(xiàn)場錄音、電子音樂和噪音藝術(shù)等廣泛的具有實驗性的前沿聲音實踐和音樂類型提供了契機。

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現(xiàn)場，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang

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