水墨變臉這兩個展覽具有相同的理念,表現(xiàn)出一些相同之處:1、都豎起了水墨的旗幟;2、參展畫家都是中青年;3、都在同一家出版社出版了一本畫集;4、有的畫家參加了兩個展覽。不同之處是:1、“本色”在學術(shù)的層面上投入更多的關(guān)注,“延伸”在集成的意義上表現(xiàn)出相關(guān)的范圍;2、“本色”突出“水墨”的整體概念,“延伸”沿襲著國畫中人物、山水、花鳥的分類方式;3、“本色”在整體上顯得規(guī)模較大,風格差異也較大,“延伸”人數(shù)較多,水平接近。 不同的主持人、不同的操作人,體現(xiàn)出不同的結(jié)果,但都在“水墨”的概念上做文章。回首這幾年從“張力”以來的“水墨”潮流,人們對“水墨”似乎有一種另眼高看的狀況。豎起“水墨”的旗幟,首先是不滿足于“國畫”的概念,當然這之中原因種種,最主要的還是想突出“水墨”這一概念的現(xiàn)代性。 從“延伸”的狀況來看,“水墨”在這里并沒有顯示與“國畫”的多少區(qū)別,而在“本色”中,多數(shù)畫家也只是體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫方式的現(xiàn)代發(fā)展。如果就現(xiàn)代性的意義上來說,傳統(tǒng)繪畫的自然發(fā)展正是表現(xiàn)出現(xiàn)代性,但是許多人還是感到這種瓜葛在概念上的滯后,因此而起用“水墨”以表現(xiàn)切斷某些瓜葛,以此強調(diào)一些觀念上的意義。但比較矛盾的是,在這參差不齊的表現(xiàn)中,更多的人還是留戀傳統(tǒng)的“筆墨”及其審美的意義,還是沿襲著傳統(tǒng)“國畫”的審美標準而看己待人。“水墨”在目前的最終意義是它的包容性,什么樣的畫都可以納入其中,什么樣的問題都可以通過它而化解。而這種沒有邊界的概念,正是當代許多問題上反映出的一種潮流,也是當代人的一種無奈。 概念在現(xiàn)代社會中有特殊的意義,市場經(jīng)濟中有“炒概念”之說,這里的“炒”沒有貶義,只是一種運作的方式。那么,我們的美術(shù)界有沒有“炒概念”的問題,這正是我們今天面對變臉所要研究的另外的問題。 概念所附加的審美價值和意義,是20世紀后半期以來的一個國際化的潮流,無形的概念作用于審美而又影響到審美的結(jié)果,這或許也是今天“水墨”流行的一個原因。(圖為兩個展覽出版的兩本畫集的封面) |
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