《行走的男人，遠去的馬》展覽海報

　　撰文_ 孫藝菲

　　蘇新平個展《行走的男人，遠去的馬》近日于東京畫廊＋BTAP舉辦，本次展覽由田畑幸人擔任策展人，段少鋒擔任執(zhí)行策展人，展出了藝術家蘇新平近幾年的手稿、油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創(chuàng)作的精選呈現(xiàn)，展覽將持續(xù)至6月15日。

　　蘇新平是當今中國現(xiàn)代藝術最重要的藝術家之一，終致力于探求純粹的藝術語言系統(tǒng)，始終在一個名為“歸真”的旅途中前行，其創(chuàng)作涉及油畫，版畫，影像，雕塑等。

　　喬納森 · 古德曼曾評價蘇新平：“他是一個嚴肅而沉重的藝術家，他的敏感呈現(xiàn)在他狹長的風景當中，這是拒絕擁抱過去的史詩。”也許是蘇新平生在內蒙古的緣故，他始終青睞沉默的馬、人、陰影與荒原，以此為主題的作品展現(xiàn)出他對自然與人性深層次的洞察，也映射了他對生命、時間和存在的哲學思考。

　　本次展覽是一次跨越時間的呼應，如果說蘇新平80年代創(chuàng)作的作品《躺著的男人與遠去的白馬》是自己當時狀態(tài)的寫照，那么本次以《行走的男人，遠去的馬》為名的展覽則是對近年他藝術創(chuàng)作一次純粹而真誠的回望。

　　隨著蘇新平大型雕塑作品圖像的廣泛傳播，“行走的男人”這一形象已經逐漸演變成為當代精神象征之一。而“遠去的馬”，則勾勒出藝術家對于“行走的男人”形象之外的內心深處的真實寫照，他在心中再一次回到了藝術開始的地方以及理想主義的起源。

　　蘇新平的作品中存在著不同層次的空間關系，又有著獨特的視角和距離感，龐大的身軀和遠處的風景與馬構成多重的空間交疊關系，正如同蘇新平一直以來處理自己與世界的關系——他既是藝術生態(tài)的參與者，同時卻又不斷地重新審視和調整自己與藝術生態(tài)中各要素之間的相對位置，他傾向于將自己定位為一個“我”的旁觀者角色。

　　作品中，人物背后那些龐大的陰影以及隱約可見的寓言式儀式感，營造出一種深邃的意境。他成功表達了人類與命運之間的復雜關系，包括永恒的掙扎、深刻的焦慮和不斷的迷茫。通過在現(xiàn)實與虛置之間的靈活轉換，蘇新平力圖在其作品中顯現(xiàn)個人的理念和情感深度。

　　馬與人象征性地映射出蘇新平對自然的深刻洞察和哲學思考，這一主題也貫穿了本次展覽。通過對“天”、“地”、“人”三重維度的探究，蘇新平將其對自然界的崇敬以及對人性的內省，以多種材料和形式呈現(xiàn)出來。如本次展覽策展人田畑幸人所言：“通過蘇老師的作品，我們強烈的感受到他在追問事物的本質，追問人為何物。”

藝術家介紹：

　　蘇新平，1960年生于內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術學院繪畫系，畢業(yè)后在內蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業(yè)于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教，2014年至2022年任中央美術學院副院長，現(xiàn)為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

　　部分展覽作品：

背影 81×65.5cm 布面油畫 2024

回頭之馬 160×200cm 布面油畫 2023

蒙古馬3號 60×80cm 布面油畫 2024

蒙古馬6號 130×100cm 布面油畫 2024

站立的男人2號 260×200cm 布面油畫 2023

　　（本文圖片提供：東京畫廊＋BTAP）

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