相關展覽信息

　　因當前河北省疫情防控的特殊情況，原定于2021年1月31日在北戴河阿那亞社區(qū)呈現(xiàn)的UCCA沙丘美術館新展 “太空奇談” 延期至 2021年3月7日開啟 。在此之前，UCCA沙丘美術館將保持閉館狀態(tài)。

　　群展“太空奇談”自2021年3月7日持續(xù)至6月20日。參展藝術家包括：艾倫·博加納、曹澍、陳瀅如、陳哲、儲云、歐森/迪特-席琳、胡偉、邵純、安東·維多克勒、于伯公、張文心與陳欣、ZJS。

　　在1971年出版的短篇小說《宇宙創(chuàng)始新論》中，科幻作家斯塔尼斯瓦夫·萊姆為我們描述了一種全新的宇宙模型：目前人類所能探知到的宇宙現(xiàn)象和自然規(guī)律，皆是初代宇宙運行與規(guī)定的結果;“完美自然”并不存在，因為自然也是被設定的。雖然這個猜想在今天看起來被證實的可能性仍未可知，但萊姆確實提醒了我們一個不爭的事實：“自然”遠比我們想象的更為復雜且多變，時間也并非線性向前。

　　因此，對宇宙持續(xù)洞察有助于我們跳脫出人類中心主義的局限，作為地球的留存之物、行星的共同居民之一，人類的必然命運便是行星意識(planetary consciousness)——某種超越國家主義、宗教、族裔及物種之物——的演化。

　　展覽“太空奇談”邀請了具有廣闊行星視野的十余組藝術家，他們的實踐面對當下人類文明運行系統(tǒng)不斷加速所制造的離散身份，追索著集體無意識的形成。他們寓言式的創(chuàng)作，圍繞著宇宙之中渺小的藍色星球所展開，為我們揭示了有關這顆行星的傷痕、記憶與文明留存的希望或失望。

　　在本次展覽中，藝術家將自我召喚進入不同的有機系統(tǒng)，并將他們的個體經(jīng)驗轉化為可感知的莫名之物的創(chuàng)造。這種創(chuàng)造是對現(xiàn)行社會運轉機制的反思，同時也是對于現(xiàn)有知識局限所造成的挫敗而萌生的斗志。

　　“太空奇談”由UCCA公共實踐部總監(jiān)韓馨逸策劃。

關于藝術家

艾倫·博加納

Alan Bogana

　　艾倫·博加納1979年出生于瑞士，藝術創(chuàng)作涉及雕塑、計算機圖形學、電子學等，作品通常以裝置形式呈現(xiàn)。在過去的幾年中，博加納的研究專注于對光的行為及其與物質(zhì)的相互關系進行探索。作品曾在歐洲、美國、阿聯(lián)酋和南非等地展出。

曹澍

　　曹澍生活工作于杭州。他的工作以個人與歷史記憶作為線索和工作界面而持續(xù)展開，作品中所運用的媒介包括且不限于數(shù)字模擬影像、空間環(huán)繞式配樂以及電子游戲等。近期個展包括：“索拉里斯星的?！?浙江美術館，杭州，2019);“風吹草動”(上?？萍即髮W展覽廳，上海，2019);“窗外的鬼怪”(太平莊，橫濱，2019)。

陳瀅如

　　陳瀅如生活工作于臺北。她透過宇宙學系統(tǒng)，利用占星學、神圣幾何、鏈金術等符號，來詮釋社會、歷史中的權力結構。曾參加的主要展覽包括：第十三屆光州雙年展(2021);臺北雙年展(2020、2012);第五屆烏拉爾當代藝術工業(yè)雙年展(2019);鹿特丹國際影展(2018、2011);柏林超媒體藝術節(jié)(2018);利物浦雙年展(2016);悉尼雙年展(2016);柏林電影節(jié)(2016);“陳瀅如：超星鑒定”(舊金山，2016);“上則星辰，內(nèi)則德律”(臺北，2015);“超距作用——陳瀅如個展”(臺北，2015);“上海雙年展：社會工廠”(上海，2014);“疫年日志：恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事”(2013–2014巡回展：香港、臺北、首爾、舊金山);“無形的手：策展作為立場——第二屆中央美術學院美術館雙年展”(北京，2014);“回避烏托邦”(哈雷，2013)。

陳哲

　　陳哲2011年畢業(yè)于洛杉磯藝術中心設計學院，現(xiàn)生活工作于北京。作品曾展出于巴登巴登國立美術館(2019)、第9屆亞太當代藝術三年展(2018)、 東京都寫真美術館(2018)、Para Site藝術空間(2018)、OCAT西安館(2018)、中央美術學院美術館 (2017)、第11屆上海雙年展(2016)、上海當代藝術博物館(2016)、民生現(xiàn)代美術館(2016)、UCCA尤倫斯當代藝術中心(2013)、 三影堂攝影藝術中心(2011)等 。她曾先后獲得FOAM Tal-ent 攝影獎(2018)、無忌新銳攝影獎(2015)、連州攝影節(jié)新攝影獎(2012)、三影堂攝影獎(2011)與瑪格南基金會頒發(fā)的Inge Morath獎(2011)。

儲云

　　儲云1977年生于江西，曾在深圳工作和生活，現(xiàn)居北京。個展包括：“事物的心靈”(鏡花園，廣州，2019);“儲云”(Portikus，法蘭克福，2009);“儲云：物質(zhì)的微笑”(維他命藝術空間，廣州，2007)。他所參加的國際性群展和雙年展包括：“制造世界”(第53屆威尼斯雙年展，2009);“世代：比耶穌更年輕”(新當代藝術博物館，紐約，2009);“中國電力站2”(Astrup Fearmley現(xiàn)代美術館，奧斯陸，2007);“別樣”(第二屆廣州三年展，廣東美術館，2005)。

歐森/迪特-席琳

Ohlsson/Dit-Cilinn

　　歐森/迪特-席琳由大衛(wèi)·歐森和迪特-席琳組成。他們從2007年開始合作，并持續(xù)至今。歐森/迪特-席琳曾在洛杉磯、紐約、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、清邁和布魯塞爾等地進行展覽，探索神話、生態(tài)學、世俗靈性、改變意識狀態(tài)和性等多種主題。

胡偉

　　胡偉2016年碩士畢業(yè)于Dutch Art Insti-tute (DAI)，工作生活于北京，他使用影像、裝置、印刷圖像和繪畫等多樣媒介進行創(chuàng)作。他的興趣常始于文本與視覺文化之間看似無關的元素，通過調(diào)研、轉譯、想象和整合來呈現(xiàn)政治和形式上的多重的、可思辨的內(nèi)在聯(lián)系，模糊現(xiàn)實與虛構的邊界。胡偉的實踐探索勞動、情動和價值判斷在不同政治經(jīng)濟環(huán)境、技術條件和事件中的不穩(wěn)定關系。結合動態(tài)影像和散文美學，他的工作也涉及我們生存環(huán)境中人(個體和群體)、非人及物質(zhì)在歷史和自然改造過程中的能動性，分裂和人為的異化。

邵純

　　邵純2010年畢業(yè)于中國美術學院，2013年畢業(yè)于芝加哥藝術學院，目前在華盛頓大學DXARTS攻讀藝術與科技專業(yè)博士，生活工作于西雅圖。她是一名多媒體藝術家，希望嘗試表達出數(shù)字世界里親密與孤獨感的沖突。邵純持續(xù)地推出各種互動性表演，過去幾年與可穿戴技術結合，邀請觀眾通過聆聽和觸摸融入藝術作品。現(xiàn)在正研究一款基于皮膚的通信模式，這種模式不需要語言、文字或屏幕圖像，而是一系列的生物信號(腦電波、呼吸、肌肉壓力等)，將這些信號轉化為身體感受。邵純的作品通過對比互聯(lián)網(wǎng)上的無限親近和無限疏離，對通信技術的確定性和新鮮感提出了質(zhì)疑。

安東·維多克勒

Anton Vidok-le

　　安東·維多克勒出生于莫斯科，現(xiàn)居紐約和柏林，是一位藝術家及e-flux期刊的編輯。他的作品曾參加第13屆卡塞爾文獻展和第56屆威尼斯雙年展，電影作品曾在卑爾根集會、上海雙年展、第65屆和第66屆柏林國際電影節(jié)、延展論壇、光州雙年展、蓬皮杜藝術中心、泰特現(xiàn)代美術館、車庫博物館、伊斯坦布爾雙年展、世界文化博物館，坦斯達藝術中心、Blaffer藝術博物館、斯特德立克博物館等機構展出。

于伯公

　　于伯公1970年生于內(nèi)蒙古，工作于內(nèi)蒙古、北京、福州、韶關丹霞山。他于1990年代中期參與了圓明園藝術家村的前衛(wèi)藝術運動，創(chuàng)作包括雕塑、裝置和繪畫，近年來主要以社會參與式項目來開展其工作。主要個展：“發(fā)現(xiàn)的課堂”(青島，2016);“敖魯古雅”(魔金石空間，北京，2013);“登陸”(雜貨鋪空間，廣州，2013);“此時此刻”(空白空間，北京，2011);“穿越河床”(魔金石空間，北京，2009);“身未動 心已遠”(魔金石空間，北京，2008)。部分群展及項目包括：“社會劇場：參與與共享——第五屆重慶青年美術雙年展”(四川美術學院美術館，重慶，2017);“不期而遇——三亞國際當代藝術展”(三亞，2013);“DAS ICH IM ANDEREN”(麥卡托基金會，埃森，2011);“亞洲路標——豐田藝術項目”(伊比利亞當代藝術中心，北京，2010);“移動的營地，穿越城市的精神游牧”(北京，2017);“移動的箭”(福州，2017);“發(fā)現(xiàn)的圖書館”(福州，2017)。

張文心與陳欣

　　張文心出生于1989年，現(xiàn)工作生活于杭州。個人項目包括：“填充克萊因瓶”(與葉軒聯(lián)合參展，多倫多，2020);映射之地(廣東美術館，廣州，2019);“泛音”(與虞菁聯(lián)合參展，泰康空間露臺項目，北京，2019);“時間篝火” ( 剩余空間，武漢，2017);“瀑布招待所旁的巨獸”(Artist Teliv-i-sion Gallery，舊金山，2014)。群展包括：“那看見萬物的，知道萬物的，就是萬物” (798藝術中心，北京，2020);“蒼蠅館子”(大田秀則畫廊，上海，2019);“撒謊的索菲亞和嘲諷的艾利克莎”(現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2019);“未曝光”(K11，廣州，2018);“時間的狂喜”(何香凝美術館，深圳，2017);“置景俱樂部”(鴻坤美術館，北京，2017);“數(shù)夢時期”(歌德學院，北京，2017);“非常在”(Clemente，紐約，2016);“第二屆三影堂實驗影像開放展”(三影堂攝影藝術中心，北京，2015);“Open Seas”(Kala藝術中心，伯克利，2014)。她曾于紐約瓦賽克計劃(2013)、紐約伍德斯托克攝影中心(2014)、佐治亞州Thicket(2017)、慕尼黑Muffatwerk(2019)駐地及展覽。

　　陳欣出生于1997年，現(xiàn)中國美術學院媒體藝術碩士在讀，工作生活于杭州。他是一位媒體藝術及計算機圖形工作者，近期作品主要關注于遞歸性及元虛構思想、人機融合以及群體涌現(xiàn)效應。部分展覽及演出包括：“游戲社會：狼、猞猁和蟻群” (現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2020);“offscript”電子音樂Audio-Visual節(jié)(LOOPY，杭州，2019);“聲納 SONART5.1”北京聲納15周年大型聲音現(xiàn)場(北京時代美術館，北京，2018);“Dust House 灰樓計劃”(杭州，2018);“聲納 SONART5.0” 媒體藝術現(xiàn)場(中國美術學院open media lab，杭州，2017)等。

ZJS

　　本名周駿生，1989年出生于北京，2015年畢業(yè)于布拉格表演藝術學院電影電視學院(FAMU)，2016年至2017年在荷蘭揚·凡·艾克學院駐留，現(xiàn)生活工作于北京和臺北。個人展覽和藝術項目包括“XING YING SHEN”(布拉格，2015);“SVěTLO SVěTLIN”(布拉格，2015);“CLOSE STUDIO: A VIEWING”(馬斯垂克，2017)。長期安置的公共空間作品包括“大椿相機”(揚·凡·艾克學院)“相機-爛柯”(斯派克尼瑟書山公共圖書館)。策劃組織公共藝術社群活動“KONTACT”(鹿特丹，2019- )。近年獲得的個人藝術項目創(chuàng)作資助包括鹿特丹視覺藝術中心“發(fā)展與研究津貼”，荷蘭創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基金“數(shù)字文化資助”，荷蘭蒙德里安基金“藝術計劃資助”。