牡丹亭（布面油畫）　2022年　靳尚誼
國家大劇院藏

現(xiàn)當(dāng)代中國油畫民族化的積極探索

——從“戲韻丹青——國家大劇院戲曲油畫作品邀請展”說起

　　油畫在中國曾被稱為“西洋畫”，自16世紀(jì)末傳入中國，至今已有四百余年的歷史。戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，從妝容服飾的色彩美，到舞臺布景的意境美，再到唱念做打的形式美，戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力經(jīng)久不衰。在一代又一代藝術(shù)家對油畫民族化的不斷探索中，戲曲和油畫逐步融合，為戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)和傳播提供了新的方式，同時(shí)也聚焦了油畫的新主題，在寫實(shí)和寫意、立體和平面之間，油畫家們展開了更為豐富的實(shí)踐。

　　中國戲畫傳統(tǒng)古已有之，如宋人畫冊、元代壁畫、明清年畫等。在20世紀(jì)前期現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動的背景下，中國近現(xiàn)代美術(shù)史上出現(xiàn)了獨(dú)特的“戲曲人物畫”現(xiàn)象，如林風(fēng)眠、關(guān)良、吳大羽、潘玉良、葉淺予等名家是最早一批用油畫表現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的探索者，他們借戲曲人物進(jìn)行中西融合的繪畫形式探索，讓中國油畫具備自身的形式邏輯和藝術(shù)風(fēng)格。

　　我國戲曲題材油畫經(jīng)歷了上世紀(jì)五六十年代中西融合的時(shí)代大潮后，在“媒介”與“建制”上都形成了中西方藝術(shù)的交匯與碰撞，戲曲人物畫的創(chuàng)作始終保持活躍態(tài)勢，中、西藝術(shù)媒介都顯露出藝術(shù)家的純真探索和追求，強(qiáng)調(diào)對戲曲內(nèi)涵的挖掘和形式美的獨(dú)特表現(xiàn)。在隨后發(fā)展的半個(gè)世紀(jì)中，戲曲人物在油畫中的形象，不斷被繼承、再現(xiàn)、建構(gòu)、重構(gòu)，形成了多元豐富、注重個(gè)體藝術(shù)語言表達(dá)的時(shí)代風(fēng)貌。中國的油畫工作者不斷做出多種嘗試并銳意革新，在通向油畫民族化的理想的召喚下，用其辛勤的創(chuàng)作實(shí)踐書寫著艱難的藝術(shù)之旅。20世紀(jì)70年代至今，許多藝術(shù)家開始以寫實(shí)油畫的方式進(jìn)行戲曲題材作品創(chuàng)作，他們大多具有深厚的學(xué)院派背景，如油畫家靳尚誼先生創(chuàng)作的《穆桂英》《拾玉鐲》可視為寫實(shí)戲曲人物油畫的肇始。

　　本土化是中國油畫的核心命題，油畫和戲曲結(jié)合的道路可以視為油畫家們對這一命題的積極探索。一方面它開辟了新的民族化創(chuàng)作主題，另一方面將中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和民族情感與西方油畫以新的角度進(jìn)行融合。近期在國家大劇院藝術(shù)館（西廳）舉辦的“戲韻丹青——國家大劇院戲曲油畫作品邀請展”便是對這類戲曲題材油畫的集中展示。展覽匯集老、中、青三代藝術(shù)家的精品力作，其中有較為寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家如王其鈞、于少非、劉孔喜、王珂等；也有較為粗獷寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)家如楊沛、鄧明理、俞小飛、張?jiān)诘?；還有作品面貌突出表現(xiàn)性的藝術(shù)家，如閆平、徐里、岳海濤等。不同風(fēng)格的戲曲油畫佳作齊聚一堂。

　　這些戲曲題材的油畫創(chuàng)作不是西學(xué)為體，單純?nèi)谌胫袊兀窃袊幕?，借鑒西方語匯，突出中華民族的風(fēng)格和氣派。在繪畫中，既保留中國的風(fēng)格和韻味，又不喪失油畫的造型和色彩語言。不僅在內(nèi)容題材上起到自內(nèi)而外的重要作用，同時(shí)也在形式上和表現(xiàn)手法上對油畫民族化起到由表及里的推動。在題材上，戲曲主題構(gòu)成了一種獨(dú)具民族風(fēng)范的歷史記憶。如中央美術(shù)學(xué)院教授王其鈞的《盛世長歌》上下排列了19位經(jīng)典戲目中的旦角形象，傳遞中華文化傳統(tǒng)。在表現(xiàn)手法上，油畫的寫實(shí)手法易與戲曲的寫意性表達(dá)相矛盾，故為了更好表達(dá)戲曲題材，藝術(shù)家常借鑒中國畫的手法，如注重線條、裝飾性表達(dá)、平面化等，有意識地進(jìn)行油畫民族化處理。在繪畫的文化內(nèi)涵上，參展藝術(shù)家在充分尊重油畫語言、發(fā)揮油畫媒介特性的前提下，自然地將油畫轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)中國意境的創(chuàng)作媒介，將油畫和中國繪畫的精神性內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來。例如，靳尚誼的四幅戲曲題材油畫《虹橋贈珠》《牡丹亭》《貴妃醉酒》《楊門女將》，均在筆觸上關(guān)注“寫”的意味，運(yùn)用中國書畫的用筆之法，注入中國文化之魂，兼具東西方藝術(shù)意識又帶有中國傳統(tǒng)文人審美傾向，將東西方繪畫語言融匯于作品中，為戲曲人物繪畫創(chuàng)造了典雅、含蓄的審美情趣。參展藝術(shù)家徐里的《貌色》系列作品“以手寫心”，追求主觀心性的表達(dá)，丑角、青衣、花旦、芝麻官四種角色經(jīng)由寫意筆法的表現(xiàn)，如《貌色·官兒》中運(yùn)用飛白的筆法進(jìn)行人物塑造，傳達(dá)出本民族文化基因中獨(dú)有的審美趣味和精神追求。這些作品展現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)當(dāng)代中國油畫民族化的拓展姿態(tài)，以西畫為媒介，但完全體現(xiàn)了中國文化的特色，表達(dá)了中國人獨(dú)特的感情和趣味。

　　（作者系國家大劇院藝術(shù)品部主管）

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