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　　Con-tem-po-rary by Angela Li 欣然呈獻《平衡? 夢工場》聯(lián)展。展覽匯集了六位青年藝術家，包括馮卷雪、江玉儀、梁凱雅、梁曼琪、Elias Pena Sal-vador 和阮家儀的繪畫和裝置作品，六位年輕藝術家各自抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，同時藝術家之間互相碰撞而產(chǎn)生出火花。聯(lián)同第三屆Central West HK同時舉行，《平衡? 夢工場》將于1月28日下午2時至8時于畫廊全新空間舉行預展，展期至2月27日。

　　香港藝術家馮卷雪的最新系列，講述一個虛構出來的藝術家生態(tài)烏托邦國度，名為「寶綠達」。「寶綠達」是在未來2084年懸浮于空中的一個綠色小區(qū)，在那里沒有空氣污染，藝術家可以永久免費居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動物如斑馬、野雞、公鹿等配以文字，在畫布上傾訴著當代21世紀藝術從業(yè)者的種種遭遇?！笇毦G達」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃，亦帶黑色幽默，藝術家以自身環(huán)境及觀察出發(fā)，帶觀眾進入一個懵懂又真實的世界。

　　青年藝術家江玉儀的作品充滿對生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術來探討人類社會與大自然之間的關系與平衡，對生命議題一直抱有獨特的見解——她認為世間萬物瞬息萬變，但唯獨不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn)，代表著一個沒有起點亦沒有終點的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學，彰顯匯聚中西文化結合的香港特色。作品「有些時候，有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》，講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆：

　　「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處。」

　　新晉藝術家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點滴，而她的新作靈感來自凌晨時分對明天到來的想像。她說：「在寂靜的時份于街上游走，當我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上，當我凝視天花，同一個念頭都會在腦海中重復浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個模樣，它將會是一片怎樣的風景。」抱著希望，藝術家以繽紛的色彩配以抽象的構圖，描繪出內(nèi)心對未來既期盼又有點懼怕的矛盾心情。

　　在中國藝術家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子，這與她曾在德國留學交流的經(jīng)歷息息相關。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術大學交流學習，2012年畢業(yè)于中國美術學院中德藝術研究生院(CDK) 繪畫系，同時獲取柏林藝術大學美術碩士學位，是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術家。她的創(chuàng)作致力追求顏色與空間感的平衡，透過不斷重組色塊，她在平面畫布上創(chuàng)造出一個個具層次及空間感的內(nèi)在情感領域。在本次展覽的新作中，其色彩運用更傾向于較為柔和的色調，使畫面色塊與色塊之間的空間感更為曖昧，同時激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導的可能性。

　　西班牙藝術家Elías Pe?a Salvador的作品游走在具象與抽象之間，他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中，創(chuàng)造出屬于他獨一無二的景象。畫面構圖富有活力且內(nèi)容風趣幽默，藝術家從九十后的視覺點出發(fā)，透過自己的藝術語言重新演繹了本應靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動。每位觀者將主觀的個人經(jīng)驗與Salvador的作品結合，因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀眾對話的窗口，通過別具動感而又抽象的表達手法，使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動，從而在不知不覺間將藝術融入生活。

　　「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術家阮家儀本次展覽的關鍵詞。她的裝置藝術往往圍繞著城市文化，利用在家庭式老店鋪搜集得來的髪廊卷髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線，加上五光十色的燈光，香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代制造業(yè)輝煌時期的見證、一個時代的標志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影，如人人喜愛的煙花，雖燦爛卻轉眼即逝。藝術家也是借此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存，對上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。

藝術家介紹

　　香港藝術家馮捲雪的最新系列，講述一個虛構出來的藝術家生態(tài)烏托邦國度，名爲「寶綠達」?！笇毦G達」是在未來2084年懸浮于空中的一個綠色小區(qū)，在那里沒有空氣污染，藝術家可以永久免費居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動物如斑馬、野鷄、公鹿等配以文字，在畫布上傾訴著當代21世紀藝術從業(yè)者的種種遭遇?！笇毦G達」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃，亦帶黑色幽默，藝術家以自身環(huán)境及觀察出發(fā)，帶觀衆(zhòng)進入一個懵懂又真實的世界。

　　青年藝術家江玉儀的作品充滿對生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術來探討人類社會與大自然之間的關係與平衡，對生命議題一直抱有獨特的見解——她認爲世間萬物瞬息萬變，但唯獨不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn)，代表著一個沒有起點亦沒有終點的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學，彰顯匯聚中西文化結合的香港特色。作品「有些時候，有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》，講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆：

　　「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處?！?/p>

　　新晉藝術家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點滴，而她的新作靈感來自凌晨時分對明天到來的想像。她說：「在寂靜的時份于街上游走，當我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上，當我凝視天花，同一個念頭都會在腦海中重復浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個模樣，它將會是一片怎樣的風景?！贡еＭ囆g家以繽紛的色彩配以抽象的構圖，描繪出內(nèi)心對未來既期盼又有點懼怕的矛盾心情。

　　在中國藝術家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子，這與她曾在德國留學交流的經(jīng)歷息息相關。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術大學交流學習，2012年畢業(yè)于中國美術學院中德藝術研究生院(CDK) 繪畫系，同時獲取柏林藝術大學美術碩士學位，是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術家。她的創(chuàng)作致力追求顔色與空間感的平衡，透過不斷重組色塊，她在平面畫布上創(chuàng)造出一個個具層次及空間感的內(nèi)在情感領域。在本次展覽的新作中，其色彩運用更傾向于較爲柔和的色調，使畫面色塊與色塊之間的空間感更爲曖昧，同時激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導的可能性。

　　西班牙藝術家Elías Pe?a Sal-vador的作品游走在具象與抽象之間，他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中，創(chuàng)造出屬于他獨一無二的景象。畫面構圖富有活力且內(nèi)容風趣幽默，藝術家從九十后的視覺點出發(fā)，透過自己的藝術語言重新演繹了本應靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動。每位觀者將主觀的個人經(jīng)驗與Salvador的作品結合，因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀衆(zhòng)對話的窗口，通過別具動感而又抽象的表達手法，使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動，從而在不知不覺間將藝術融入生活。

　　「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術家阮家儀本次展覽的關鍵詞。她的裝置藝術往往圍繞著城市文化，利用在家庭式老店舖搜集得來的髪廊捲髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線，加上五光十色的燈光，香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代製造業(yè)輝煌時期的見證、一個時代的標志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影，如人人喜愛的煙花，雖燦爛卻轉眼即逝。藝術家也是藉此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存，對上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。

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