提起19世紀中期在英國興起的手工藝運動，威廉?莫里斯是繞不開的核心人物。今年夏天在南京博物院展出的“不止于藝——威廉?莫里斯與英國工藝美術(shù)運動展”，展出了來自英國維多利亞和阿爾伯特博物館所藏的120余件展品，涵蓋織物、陶瓷、家具、彩繪玻璃和設(shè)計手稿等等，旨在讓公眾近距離感知英國工藝美術(shù)運動中“美的靈感”與“美的制作”如何在日常生活中呈現(xiàn)，了解其中的審美趣味和設(shè)計理念——即以工藝美術(shù)推動英國維多利亞后期“古典美”向現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)型，融合美與實用，把設(shè)計為生活、設(shè)計為民眾的理念嵌入與生活息息相關(guān)的建筑和室內(nèi)設(shè)計之中。

　　 呈現(xiàn)在壁紙、織物上的“莫里斯紋樣”可能是最為人們矚目和熟悉的——無論是“草莓小偷”“布雷爾兔”，還是那些富有律動感而清新自然的植物紋樣——它們不僅在當年進入英國家庭被制作成掛毯、沙發(fā)，如今也變身為服飾、家居、文創(chuàng)衍生品上的標志圖案而流行。那么，這股潮流何以發(fā)生？那便是設(shè)計源自生活，在大自然中尋求靈感。  

　　 英國手工藝運動所提倡的是復(fù)興中世紀傳統(tǒng)手工藝的生產(chǎn)模式，針對機器化大生產(chǎn)時代下相對單調(diào)而廉價的產(chǎn)品，重新定義精美和實用；而以莫里斯和韋伯為代表的一部分設(shè)計師，其審美趣味承接了“拉斐爾前派”對自然之美和中世紀文化的欣賞，加之鄉(xiāng)村野趣和英國人普遍對園藝的熱情，使得他們在設(shè)計中頻繁選取典型的英國動植物。其中，極具代表性的百合、雛菊、黃水仙等花卉，貓頭鷹、野兔、狐貍這樣的動物，都是英國田野中常見的，而且它們各自在宗教、詩歌、民間故事中有相對固定的象征寓意。這些本土化的形象兼具審美和教化的雙重功能，于是，以莫里斯為代表的一批英國設(shè)計師極大地促成了崇尚自然紋飾和天然材料的審美流行。值得注意的是，有心的設(shè)計者沒有單純沿用傳統(tǒng)紋樣或工藝，而是充分挖掘異域文化中美的形象與手藝，表現(xiàn)美術(shù)與技藝的高度結(jié)合、傳統(tǒng)和現(xiàn)代審美趣味的有機統(tǒng)一。

　　 “復(fù)古”是工藝美術(shù)運動中突出的一面。這不僅體現(xiàn)在就設(shè)計主題采用圓桌騎士傳說之類的宗教故事和抒情詩歌，或借鑒中世紀書籍插圖，在織物和器皿的圖像邊緣嵌入拉丁文字，更體現(xiàn)在力圖恢復(fù)各地的傳統(tǒng)工藝來融合設(shè)計風格。譬如，展覽中有一件由菲利普?韋伯設(shè)計的柜子，其造型源自16世紀，工藝上也采用了中世紀的銀箔和漆工藝，但特別之處在于柜面裝飾由排列規(guī)整的“幾何化”雛菊圖案組成，昭示了植物元素紋樣幾何化、抽象化的發(fā)展趨勢，而這一特點隨后在英國本土設(shè)計的印花布料中格外突出，即以抽象化的植物與線條、塊面的不規(guī)則組合，呈現(xiàn)出更為簡約靈動的效果。由吉姆森設(shè)計的木質(zhì)扶手椅，其框架的制作采用了流行于17世紀的“線軸車削”工藝，簡樸方正造型之中有圓潤的效果，將新古典和現(xiàn)代的審美趣味相融合。此外，查爾斯?阿什比為手工藝行會設(shè)計的書寫柜，則是綜合了雕刻、金屬和皮革加工等工藝，借鑒17世紀西班牙的一種帶底座的書寫柜造型，集書寫、儲物的實用功能，還兼具工藝裝飾的美感。

　　 當然，“復(fù)古”的靈感也離不開東方世界，我們很容易在那時陶器紋樣和燒造技術(shù)中看到中國、波斯文化的影響，或在壁紙、家具中窺見東方的木版印刷、鑲嵌和漆藝技術(shù)。展品中由拉斯金陶器工坊制作的一只大碗，屬于歐洲人學習中國高溫窯變技術(shù)而仿造的器皿，有類似鈞窯的窯變效果，其釉彩穩(wěn)重典雅，富有東方美感；而馬丁兄弟設(shè)計的龍紋罐表達了對東方瓷器的喜愛和模仿，在造型、釉色和刻花方面學習傳統(tǒng)“東方”陶瓷技藝，但在“龍”這一典型的東方神獸形象上，卻呈現(xiàn)出長有翅膀、口若噴火的西方之“龍”模樣。威廉?德?摩根公司設(shè)計制造的一件彩繪陶器，從造型和裝飾圖案上判斷，其原型來自中東，在草叢中信步的孔雀，形象高度風格化，瓶頸上漩渦狀郁金香紋樣，也與波斯圖案一貫注重韻律感和裝飾效果相一致。

　　 如果說“復(fù)古”只是手工藝運動中的一面，那么“開今”就是其另一維度——注重材質(zhì)和實用功能，以及由繁化簡、個人定制的設(shè)計特點，與世紀之交轉(zhuǎn)向現(xiàn)代審美和設(shè)計理念同步。而正是在這一點上，莫里斯的后繼者走得更遠，開啟面向“現(xiàn)代”設(shè)計的一面。

　　 例如，在天然氣和電力廣泛使用之前，壁爐所在的活動空間，常常會被精心設(shè)計。設(shè)計師沃塞認為，壁爐應(yīng)當使用有限材料和簡潔的設(shè)計，避免打擾屋主沉思，于是他設(shè)計的鑄鐵壁爐造型相當簡潔，工藝也不復(fù)雜。阿什比則考慮到傳統(tǒng)銀器餐具笨重、風格浮夸的問題，他設(shè)計的銀器餐具往往采用半寶石和銀絲結(jié)合的工藝，造型更為輕盈、優(yōu)雅，兼顧材質(zhì)與美感的統(tǒng)一。此外，受現(xiàn)代藝術(shù)潮流影響，新一代的手工藝人愿意表達新的審美趣味。比如，由倫敦藝術(shù)家羅杰?弗萊等人籌建的“歐米伽工作室”，其整體設(shè)計風格深受當時法國后印象派藝術(shù)影響，并且具有國際視野。其設(shè)計特點在考慮功能和委托對象的需求之外，甚至效仿當時立體派拼貼手法，或者嘗試仿制中國工藝。展覽中有一幅設(shè)計手稿，不大的描圖紙上使用鉛筆、粉筆、水粉和拼貼表現(xiàn)長頸鹿圖案。實際上，非洲的動物形象與當?shù)刂参锛y樣，曾多次被歐米伽的設(shè)計者吸納，而這件設(shè)計最終由專業(yè)的木嵌手藝人制作完成，使用不同木材的紋理和色調(diào)清晰展現(xiàn)了平面化的長頸鹿形象，實現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)中幾何抽象、拼貼與原始趣味的整合。再如“睡蓮池塘”圖案，靈感源自莫奈繪畫的主題，但他們采取更為抽象的“潑彩”手法，同時受東方漆器效果的啟發(fā)，這一設(shè)計圖案最終成為結(jié)合東方趣味與抽象畫風的屏風和桌子。

　　 （作者供職于中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所）

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