<meter id="bhdnd"></meter>

      <menuitem id="bhdnd"></menuitem>

        <big id="bhdnd"></big>
        <address id="bhdnd"><thead id="bhdnd"></thead></address>

        <progress id="bhdnd"><thead id="bhdnd"><font id="bhdnd"></font></thead></progress>
        <big id="bhdnd"></big>

        首頁 > 藝術(shù)新聞 >滾動新聞> 正文

        “照耀萬物的心”——中國美術(shù)與哲思漫談

        時間:2024/6/2 15:49:07  來源:光明日報

          【著書者說】 

          中國幾千年的美術(shù)創(chuàng)造,傳承有序、琳瑯滿目、美不勝收。

          那人面含魚的彩陶,那古色斑斕的青銅,那稚拙飽滿的畫像磚與畫像石,那氣韻生動的人物畫,那栩栩如生的花鳥畫……一直到近現(xiàn)代,中國美術(shù)作品博大精深、浩如江海。

          如何理解這個豐富燦爛的藝術(shù)世界?筆者所著的《中國美術(shù)五千年》一書,擷取從史前先民到近代畫家徐悲鴻、齊白石等人創(chuàng)作的美術(shù)作品300余件,嘗試講述它們所經(jīng)歷的歷史煙云、描繪它們所具備的藝術(shù)特征、探尋它們所闡發(fā)的哲學(xué)思想,以期能為中國美術(shù)的普及盡一些微薄之力。

        形與神

          中國美術(shù)的發(fā)展,大致經(jīng)歷了三個階段。

          第一階段:追求形似。早期的所謂“畫”,就是對事物外形的描繪。 “畫者,畫也”“畫,類也”“畫,形也”,凡此種種,說明“畫”側(cè)重形貌。而“畫者,華也”,說明“畫”也重視色彩?!耙孕螌懶?,以色貌色”,是中國早期繪畫理論的綱領(lǐng)。這個道理,可由一則故事來說明——《韓非子》里,有一個人為齊王繪畫,齊王問畫什么最難?那人說,畫犬馬最難。又問,畫什么最容易?那人說,畫鬼魅最容易。齊王又問,為什么?那人說,犬馬從早到晚都在我們面前走來走去,不能隨便畫,所以難;沒有人見過鬼魅,可以隨便畫,所以容易。在這個故事里,所謂“畫”就是對事物形貌色彩的如實描繪。

          那么,后來的古人為什么放棄了對“形似”的單純追求呢?因為他們感到,藝術(shù)的魅力不在于“形似”。漢代劉安在《淮南子》中說:“畫西施之面,美而不可說;規(guī)孟賁之目,大而不可畏,君形者亡焉?!边@是說,把西施畫得很美,可是不能夠打動人;把孟賁(戰(zhàn)國時的武士)的眼睛畫得很大,可是不能夠使人覺得威武。為什么呢?因為失去了“君形”。君形,即人物的精神??梢?,對人物外貌的單純追求,反而使藝術(shù)失去了迷人的魅力。

          第二階段:以形寫神。東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”,在中國藝術(shù)和藝術(shù)理論發(fā)展史上具有劃時代的意義。筆者認(rèn)為,形與神的關(guān)系是:神是形的靈魂,而形是神的基礎(chǔ)。而“神”亦有兩種:一種是藝術(shù)家的“神”,我們就叫作主觀的“神”;第二種是藝術(shù)表現(xiàn)對象的“神”,叫作客觀的“神”——比如畫關(guān)公就是表現(xiàn)關(guān)公的忠義,畫張飛就是表現(xiàn)張飛的勇猛。

          顧愷之所說的“神”,是客觀的“神”。試舉一例:郭子儀的女婿趙縱,請畫家韓幹和周昉分別給自己畫了一張肖像,大家都說畫得很像。郭子儀就把這兩張畫像掛起來,不知道哪張更好。有一天郭子儀問他的夫人:“你知道這兩張畫像畫的誰嗎?”夫人答:“畫的是趙郎。”郭子儀又問:“哪張像畫得更像呢?”夫人說:“兩張都很像。但是,后畫的那張更好。因為它不僅畫得很像,而且能夠表達(dá)趙郎的精神性格?!币虼?,顧愷之的“以形寫神”理論,實際上是“形神兼?zhèn)洹钡睦碚?,或者說,是一種深刻的、全面的寫實理?論。

        畫與心

          唐宋繪畫,不管是范寬的山水、趙佶的工筆花鳥,還是張擇端的風(fēng)俗人物,都成為寫實繪畫的標(biāo)志。北宋中后期,郭若虛提出“畫乃心印”,蘇軾提出“不求形似”,成為中國繪畫從寫實走向?qū)懸?、從模仿走向畫心的開始。筆者認(rèn)為,以中國繪畫為典型代表的中國美術(shù),進(jìn)入了第三階段。

          蘇軾的表兄文同是大畫家,以畫竹聞名于世。蘇軾說,文同的《墨竹圖》,不僅僅是對客觀的竹的反映,而且是畫家人格的表現(xiàn)。蘇軾本人的《枯木怪石圖》,也是自己精神世界的表現(xiàn),圖中那怪石筆意盤曲、那古木掙扎向上,充盈著不為世俗所影響的氣節(jié)。筆者認(rèn)為,這幅作品不求形似,意趣高邁,堪稱文人畫之典范。

          到了元代,不求形似的理念在繪畫作品中得到了普遍的貫徹。似可總結(jié)——中國的繪畫以元代為分水嶺,在元代之前追求形似,師法造化,在元代之后追求神似,表現(xiàn)心靈。

          緣何繪畫在元代產(chǎn)生了這樣的變化?這一時期,多數(shù)畫家對前途感到悲觀。這種情緒轉(zhuǎn)化成繪畫語言時,卻沒有紛爭,只有云淡風(fēng)輕。畫家王冕筆下的《墨梅圖》《南枝春早圖》,竟然是繁花似錦、生機(jī)盎然。何解?元代湯垕在《畫鑒》中說:“畫梅謂之寫梅,畫竹謂之寫竹,畫蘭謂之寫蘭,何哉?蓋花卉之至清,畫者當(dāng)以意寫之,不在形似耳。”什么叫作“寫梅”?“寫梅”與“畫梅”?有什么區(qū)別?筆者認(rèn)為,寫者,瀉也,瀉自我之情也。王冕筆下的梅花,無法訴說對國家命運的感慨,只能表達(dá)對藝術(shù)的熱愛。只有繁花似錦、生機(jī)盎然的梅,才能表現(xiàn)畫家耿介拔俗的心靈。

          從那時起,心便成為中國繪畫的靈魂。明代董其昌說“一切惟心造”。畫中的氣象氤氳,原是心中的靈韻磅礴;畫中的古木蕭疏,原是心中的高逸耿介;畫中的一輪寒月,原是畫家照耀萬物的心。

        氣與韻

          氣韻生動是中國繪畫的精髓所在??梢哉f,不懂得“氣韻生動”,就不懂得中國繪畫。

          何謂氣韻生動?最簡單地說,就是“活”,就是生命。國畫最大的特點,最迷人的魅力,就是表現(xiàn)活的生命。

          這個特點源于中國哲學(xué)?!兑捉?jīng)》說:“天行健,君子以自強(qiáng)不息?!边@里的“天”,不是指大氣層,而是指世界。世界的運動,剛強(qiáng)勁健,因此,君子要像“天”一樣,自強(qiáng)不息?!兑捉?jīng)》又說:“天地之大德曰生?!?

          世界究竟是什么?西方人說,世界是物質(zhì),或者說,世界是精神。中國古人說,世界是一個活生生的、不斷流轉(zhuǎn)、生生不息的生命。所以,繪畫就是要表現(xiàn)活的生命。明代董其昌說:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機(jī)?!敝袊囆g(shù)的生命就叫作“生意”,古人說的“氣韻”“生機(jī)”“生趣”“生氣”,都是生命的意思。

          也許您會問,人物畫、花鳥畫是有生命的,山水畫也是有生命的嗎?

          是的。中國人是以生命的精神看待大千世界的,中國的山水畫,不論是深山飛瀑、蒼松古木還是幽澗深潭,都不是冷冰冰的、沒有生命的死物,而是活潑潑的生命。郭熙、郭思說:“山以水為血脈,以草木為毛發(fā),以煙云為神采。故山得水而活,得草木而華,得煙云而秀媚。水以山為面,以亭榭為眉目,以漁釣為精神。故水得山而媚,得亭榭而明快,得漁釣而曠落?!?

          以北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》為例——看那山,巨峰聳立,頂天立地,堂堂之陣,氣勢磅礴;看那懸瀑,自上而下,飛泉一線,下臨深谷,俯窺而不知谷之深;看那樹,下端闊葉成林,地勢漸高,千尺絕壑之頂,氣節(jié)高寒;看那廟宇,殿閣雄偉,巨松長杉,環(huán)繞四周;看那商旅馱幫,一隊騾馬,穿林而過,那最后一人,背架過頂,今不多見。澗橋之左,僧人歸來,遐想僧人仰頭觀瀑:似自天外飄落,環(huán)顧四周,森林茂密,水際巨石,驛道橋邊,隨處可坐,無不佳趣,難道不正是畫家隱居之仙境?

          你看,山水像一個人一樣,有血脈,有毛發(fā),有神采,有秀媚,有精神。一句話,那就是活的生命。

        哲與思

          中國繪畫的另一個顯著特征,是與哲學(xué)的密切聯(lián)系。中國的哲學(xué)寓于藝術(shù)之中,中國的藝術(shù)又是哲學(xué)的延伸。傅抱石先生說:“中國繪畫是民族精神的最大表白,也是中國哲學(xué)思想最親近的某種形式。”

          在講述中國繪畫的哲學(xué)特征之前,有必要以西方繪畫為觀照,梳理中國繪畫的整體特征。西方繪畫的基本理論,是討論繪畫如何對自然進(jìn)行更好的模仿。而中國繪畫重在表現(xiàn)心靈,畫如其人,畫我同一。西方繪畫追求真,中國繪畫同樣追求“真”。只不過,西方繪畫的“真”,是要求真實地反映外部世界,而中國繪畫的“真”,是真實表現(xiàn)心靈世界。西方繪畫的“真”,靠形似;中國繪畫的“真”,不求形似而求神似。西畫“真”的表現(xiàn)方式,要靠筆,筆不到就沒有“真”;國畫“真”的表現(xiàn)方式,不僅僅靠筆,主要靠“意”。

          再來看哲學(xué)傳統(tǒng)。中國哲學(xué)與西方哲學(xué)最大的不同在于:西方哲學(xué)的研究對象是外部世界的本質(zhì),其目的是教人如何正確地認(rèn)識和改造外部世界,而中國哲學(xué)研究的對象是人的內(nèi)部精神世界,其目的就是教人如何做一個更好的好人。

          西方哲學(xué)影響了西方繪畫,西方繪畫重再現(xiàn)、重模仿、重典型,繪畫追求的目標(biāo)是真和美,西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。

          中國哲學(xué)同樣影響了中國繪畫,中國繪畫重表現(xiàn)、重抒情、重意境,中國繪畫的終極目的就是教人做一個靈魂純凈的好人。

          中國人物畫的終極目的是戒惡勸善。山水畫的終極目的是教人淡紛爭之心,啟仁愛之性?;B畫(例如梅蘭竹菊)的終極目的,是教人具有崇高道德和純凈心靈。

          美術(shù)家固然需有精熟的技工,但尤需有進(jìn)步的思想與高尚的人格。正是畫家的靈魂,感染著、陶冶著、影響著、凈化著我們觀者的靈魂。

        (作者:楊琪,系清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系資深教授)

        版權(quán)與免責(zé)聲明:

        【聲明】本文轉(zhuǎn)載自其它網(wǎng)絡(luò)媒體,版權(quán)歸原網(wǎng)站及作者所有;本站發(fā)表之圖文,均出于非商業(yè)性的文化交流和大眾鑒賞目的,并不代表贊同其觀點和對其真實性負(fù)責(zé)。如果發(fā)現(xiàn)有涉嫌抄襲或不良信息內(nèi)容,請您告知(電話:17712620144,QQ:476944718,郵件:476944718@qq.com),我們會在第一時間刪除。
        更多
        乱人伦人妻无码视频在线播放,免费无码又爽又刺激在线视频,日韩精品无码自拍第15页,人妻无码不卡中文字幕系列 (function(){ var bp = document.createElement('script'); var curProtocol = window.location.protocol.split(':')[0]; if (curProtocol === 'https') { bp.src = 'https://zz.bdstatic.com/linksubmit/push.js'; } else { bp.src = 'http://push.zhanzhang.baidu.com/push.js'; } var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(bp, s); })();