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主策展人: 馮博一

聯(lián)合策展人：韓馨逸、何志森、繆子衿、宋軼、顏峻、楊紫、于渺、鐘剛、周婉京、周翊&董菁

以藝術轉(zhuǎn)化的方式，喚醒我們對社會的責任

主策展人：馮博一

　　2020年是世界格局發(fā)生劇烈變幻的時間節(jié)點和時代標識，由疫情所導致的一系列變故仍在不確定之中，難以逃遁。盡管如此，藝術還是要做的。重新確立我們的存在，尋求未來的途徑，已經(jīng)成為我們面臨和亟待解決的現(xiàn)實問題。未來存在于現(xiàn)實的展開之中，現(xiàn)實存在于未來的想象之中?，F(xiàn)實和未來之間的變化，正是當代藝術創(chuàng)作的關鍵所在。

　　“飛去來器”，又稱“回旋鏢”。最早是澳大利亞土著人發(fā)明的狩獵工具，現(xiàn)在已經(jīng)變成一項體育運動。其原理是：當投擲者將它飛出去之后，還會再飛回到原處；投的越猛，飛回來越快。利用這一名稱及飛行軌跡作為這次雙年展的題目，既意味著全球化與在地性之間，在風險中相互影響和牽制的處境，又象征性地指涉出在認識論上對人類主體無限能力的崇拜，對自然資源過度開發(fā)所形成的作用力與反作用力，甚至還會帶來一種適得其反的結(jié)果。

　　展覽的整體策劃是由主策展人提出主題、框架和策展方式，然后邀請11位聯(lián)合策展人，根據(jù)展覽場地分別提出十個單元的策展方案，并給予獨立地展開和完成。這種臨時策展群體所形成的“組合”和“平權(quán)”機制，打破了以往周期性大展的單一模式，以多方位、多觸點地“去”策展的中心化，抵達“眾聲喧嘩”的一次策展民主化的嘗試。

　　在OCAT深圳館和華·美術館的室內(nèi)空間，強調(diào)的是參展作品的實驗性和探索性；在華僑城室外的生態(tài)廣場，注重公共場所的社區(qū)居民，“親密”參與公共藝術的“觸感”交流的互動體驗。70余位/組藝術家的近百件/組多媒介方式的作品，以及展覽期間安排的論壇、工作坊等活動項目，一并堆疊地構(gòu)成了這次雙年展所針對的問題意識，具有前瞻于未來的當代藝術生態(tài)的多維景觀。

　　藝術家和策展人不是簡單地將藝術進行炫技或觀念販賣，也不能迎合藝術市場的喧囂，需要敏感于時代、社會的變遷所存在的問題。通過這次展覽的能量起到提示和警醒的作用，以期形成社會的合力，為疫情后的復蘇提供支持。這是當代藝術范疇里重要的意義——以藝術轉(zhuǎn)化的方式，喚醒我們對社會的責任，激勵人們?nèi)崿F(xiàn)愿景或修訂時弊，并力所能及地使人們參與到當下和未來建構(gòu)的自信之中。

　　本次OCAT雙年展共十個展覽單元，11位聯(lián)合策展人從四大角度切入，展開策展主題。