近日，中國美術(shù)家協(xié)會原主席、中央美術(shù)學院原院長靳尚誼先生在參觀中央美術(shù)學院中國畫專業(yè)的畢業(yè)展覽時，當場質(zhì)問：“都是工筆，沒有寫意，大寫意沒有，連小寫意也很少，怎么成這樣了？”靳先生這一問，登時引爆了一個輿論話題：中國繪畫的寫意精神還要不要繼承、該不該弘揚？

　　 >>“靳尚誼之問”

　　 為何能引起強烈反響

　　 一聲質(zhì)問，平地驚雷！

　　 長期困擾美術(shù)界的一個問題被靳先生“點穴”之后，朋友圈、抖音等媒體更是熱鬧非凡。反思的、起哄的、附和的、挖苦的，甚至還有咒罵的。但我們還應該反思，“靳尚誼之問”為什么能引爆美術(shù)圈？

　　 其實，中國寫意繪畫品格中的寫意精神，是我們先民在中華文化積淀到一定程度之后的偉大創(chuàng)造，需要將其納入社會文化的宏觀方位加以審視、品察和超越。

　　 但現(xiàn)實是，當下各級各類畫展中以寫實為基調(diào)、制作為“手法”的作品總能大行其道，獲獎、入選比例很高，而大寫意繪畫的身影總是遮遮掩掩、羞羞答答。中國傳統(tǒng)筆墨的基本程式以及其間蘊含的寫意精神的缺失，成了大家?guī)в泄沧R性的胸中塊壘。

　　 這種現(xiàn)象之所以存在，不是因為人們?nèi)鄙僬J識，而是缺少一個“藥引子”?？梢哉f，“靳尚誼之問”不啻藥石之言，能夠引起強烈共鳴，原不足為奇。靳先生評判的是中國畫的當下，擔憂的卻是中國畫的未來！

　　 >>何謂中國繪畫的寫意精神

　　 關(guān)于中國繪畫的寫意精神，央美教授王鏞先生在《中國藝術(shù)的寫意精神》一文中明確指出：“寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國傳統(tǒng)美學的核心，也是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的顯著特性，在世界藝術(shù)與美學領(lǐng)域擁有獨立的審美價值和崇高的學術(shù)地位?！边@段描述僅說明了寫意精神的定位，并沒有說明寫意精神的定義與內(nèi)涵。那么，究竟什么才是寫意精神的“內(nèi)核”呢？

　　 寫意是中國繪畫的形式，也是技法。

　　 寫意重在對物象的感知和體悟，所表現(xiàn)的是宏大的宇宙觀與不息的生命氣象，旨在揭示人與自然關(guān)系的內(nèi)在邏輯。由“寫”入，從“意”出，強化的是藝術(shù)意象的精神指向。所謂“立象以盡意”，便是指通過對物象的描繪揭橥隱藏于萬象之中的“意”——人文精神和生命觀念。

　　 從中國傳統(tǒng)文化思想淵源的維度觀展，中國繪畫的寫意精神可以從對中國文化產(chǎn)生巨大影響的儒道釋文化之中找到根源?？梢哉f，儒道釋美學思想是中國傳統(tǒng)繪畫寫意精神的文化基因。先秦諸子學說中，儒家崇尚倫理、重視藝術(shù)的社會教化功能；老莊崇尚自然，重視藝術(shù)的自由創(chuàng)造精神。中國畫的寫意精神是中國文化的重要組成部分，是一種文化傳承和創(chuàng)新的精神力量。

　　 簡練的筆墨、悠遠的情思、深邃的意境——寫意精神強調(diào)超越形似、抵達形神兼?zhèn)渚辰?，通過“筆墨語言”展現(xiàn)人的精神世界，是對主體精神的重塑和表現(xiàn)。

　　 只有堅持守正創(chuàng)新，在繼承寫意傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言，才能使中國畫在發(fā)展中保持彈性和活力。沒有了寫意精神，沒有了“天人合一”“道法自然”“大道至簡”“大音希聲”“大象無形”等理念的支撐，中國畫將不成中國畫！

　　 >>寫意精神的失守

　　 冰凍三尺非一日之寒。中國繪畫的寫意精神是如何失守的？

　　 兩千多年前，謝赫以“六法論”構(gòu)筑了中國繪畫的基本邏輯。一千多年前，從王維、吳道子、王洽到梁楷等，從筆墨體系建設(shè)的維度，創(chuàng)立了大寫意的筆墨語言與表達邏輯，即忽略藝術(shù)形象的外在形象逼真性、強調(diào)其內(nèi)在精神質(zhì)素。嗣后，寫意精神在不斷豐富、充實中得以發(fā)展，成為典型的有別于其他民族的東方表達圖式。

　　 殆及清末，積貧積弱的現(xiàn)實使得文化自信在西方工業(yè)文明帶來的窒息式壓迫感面前，幾無立錐之地。五四新文化運動前后，在“西學為體、中學為用”思想背景之下，西方的意識觀念和表達模式被強勢移植到中國繪畫領(lǐng)域。對美術(shù)界來說，五四新文化運動其實就是中西文化沖突與融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系辯論中的美術(shù)革命與中國畫改良。用油畫、西畫改造中國畫，造型的準確性開始并逐步成為中國繪畫評價標準的重要內(nèi)容。于是乎，中國繪畫中的寫意精神開始一步步凋零，似乎逃脫不了“總被雨打風吹去”的尷尬宿命。

　　 特別是相對完備的美術(shù)、設(shè)計教育體系，對中國畫人才培養(yǎng)產(chǎn)生了巨大影響。畫家對筆墨的認知，也開始遵從于點、線、面結(jié)構(gòu)造型，而不是對意象、意境的深刻體悟。甚者，空間結(jié)構(gòu)的素描（而不是線描）是所有美術(shù)專業(yè)的必修基礎(chǔ)課。西方現(xiàn)代主義美術(shù)一次又一次遮蔽著中國繪畫的審美傳統(tǒng)，一點又一點蠶食著中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。終于，以宏觀把握、體驗感悟為基準的總體審美體驗，基本上被完全擯棄，代之以西畫的考察方式和價值尺度。中國畫徒嘆奈何，唯有削足適履式就范于若斯評價標準。審美體驗變成了快餐式的審美解讀——結(jié)構(gòu)、明暗、明度、純度、構(gòu)成感等，卻恰恰忽略了“意象”，忽視了“意境”。

　　 筆者曾與學生就中國畫的審美標準做過探討，最后得出來三個詞：整體、有機、統(tǒng)一。竊以為，這六個字能較好地把以體驗、感悟為規(guī)則的寫意審美邏輯表達出來，但似乎還不完備——中國畫，總是讓人如此意猶未盡，想明白了卻不一定能說得明白。張彥遠有云：“本于立意而歸乎用筆。”質(zhì)言之，“寫意”之“寫”，是實現(xiàn)“意”的基本技術(shù)條件與不二渠道。“寫”不是描摹，更不是寫字的寫，而是抒情達意。“寫”是對用筆、章法、虛實、剛?cè)?、聚散、收放、枯濕、濃淡等矛盾統(tǒng)一元素的細微體驗與綜合運用，其目的在于精準地抵達對“意”的完滿表達。

　　 >>寫意精神

　　 與當代繪畫語言的轉(zhuǎn)換

　　 當今，我們所處的時代是一個開放、多元、包容的時代。但正因如此，評價標準的混亂與價值沖突也時時困擾著我們，令人不勝其煩、無所適從，曾經(jīng)堅守的藝術(shù)理念，也慢慢開始產(chǎn)生動搖。寫意精神該如何堅守傳統(tǒng)，又如何把握當下、面對未來？

　　 “筆墨當隨時代”，中國畫，面對輝煌的歷史傳統(tǒng)與當下的發(fā)展困境，為求得在新的時代中再度煥發(fā)新的生機活力，進一步弘揚和傳承豐厚的美術(shù)傳統(tǒng)與資源，把寫意精神進行到底，是多數(shù)中國畫家無盡探求的內(nèi)驅(qū)本原動力。

　　 美術(shù)評論家尚輝曾提出要“賦予新時代中國畫以史詩美學品質(zhì)”，主張“發(fā)揮中國畫獨特筆墨語言的同時，嘗試運用某些現(xiàn)代主義藝術(shù)表現(xiàn)方法”。中西合璧，或許是一條路徑。

　　 筆墨的獨特美學價值，理應成為中國寫意繪畫的命脈。特別是在借鑒現(xiàn)代主義繪畫形式美學的基礎(chǔ)上，通過“筆墨”所營造的東方神韻，彰顯自然之道的深邃意境。我們有必要再度探尋中國畫革故鼎新的圖式、不斷被強化和錘煉的筆墨語言以及中國畫學的無限生命張力。

　　 我們?nèi)魡疚幕驹c精神回歸。主旨在，精神在，方向在，我們還怕什么？守住底線，守住標準，守住文脈與根基，我們才有文化自信！

　　 >>寫意精神的回歸

　　 怎樣守住中國畫傳統(tǒng)根脈，如何創(chuàng)新發(fā)展，未來路徑該如何選擇？這可能是整體的迷茫！守正創(chuàng)新、我自寫我心、筆墨當隨時代、筆墨語言與邏輯、表達方式等諸般，將是爭鋒的焦點話題。

　　 一個堅挺的觀點是，寫意精神乃中國繪畫之“魂”。“魂”不飛，“魄”不散，就是留住了根脈。“寫意”之殤，尤其需要中國畫家深入持久的集體反思。反思之后會更清醒。欲要“講好中國故事”，就必須使用中國的語言、物象、意象、意境、圖式構(gòu)成、筆墨語言、邏輯關(guān)系。如是久久為功，才能較好解決中國傳統(tǒng)寫意精神的傳承與弘揚問題。

　　 至少，我們都期待著中國寫意精神的回歸，并不斷為之吶喊與期許。其中，美術(shù)評論的社會文化意義在于能否用構(gòu)建起寫意精神的評判尺度和標準。我們堅信，持續(xù)做下去，就一定能用寫意精神塑造中國當代美術(shù)的民族文化與審美氣質(zhì)，豐富人類的美術(shù)文化。振聾發(fā)聵的“靳尚誼之問”，已讓我們清醒了許多。

　　 （作者張新詞系河南科技學院美術(shù)與設(shè)計學院黨委書記、教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員，鄭志剛系南京大學博士、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會員）

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