84歲的大衛(wèi)·霍克尼, 2022年 David Hockney, Photo credit Jean-Pierre Gon?alves de Lima

　　6月18日，當(dāng)今最重要的英國當(dāng)代藝術(shù)家之一大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的大型個展《紙間漫行》將在藝倉美術(shù)館呈獻(xiàn)。本次展覽由藝倉美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān) Shai Baitel和英國著名演員、作家和策展人 Russell Tovey聯(lián)合策劃，將展示大衛(wèi)·霍克尼百余件紙上作品，邀請參觀者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品豐富的情感與氛圍力量?！都堥g漫行》將是霍克尼有史以來規(guī)模最大的紙上作品展覽，呈現(xiàn)出這位杰出藝術(shù)大師開創(chuàng)性創(chuàng)作版圖的一個重要媒介。展覽將于 2024年 6月 18日至 9月 10日期間舉辦。

David Hockney, Paper Pool Deluxe Book with Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, 1980

David Hockney / Tyler Graphics Ltd.Photo Credit: Richard Schmidt

　　本次展覽將聚焦于大衛(wèi)·霍克尼在情感與氛圍領(lǐng)域的卓越創(chuàng)造。借由展覽中一系列精心挑選的紙上作品，觀眾將踏上一段充滿變革力量的旅程，并近距離感受藝術(shù)家塑造情緒和氛圍的深刻能力。策展方法強(qiáng)調(diào)了氛圍的重要性，將其定義為一種影響情感、感知和互動方式的普遍基調(diào)。這次展覽將是對霍克尼如何通過藝術(shù)喚起強(qiáng)烈的情感反應(yīng)的一次重要探索。展覽將展示霍克尼整個職業(yè)生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、藝術(shù)家親朋好友的肖像作品，和最近期在 iPad上的數(shù)字創(chuàng)作。

David Hockney “Still Life with Curtains, March 1986”

David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt

　　“在藝術(shù)界的職業(yè)生涯中，總有那么幾個里程碑式的時刻，其中一個必然是能與藝倉美術(shù)館共同策劃組織大衛(wèi)·霍克尼的這場展覽?！彼噦}美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān) Shai Baitel說道，“《紙間漫行》將是一次史無前例的嘗試，它揭示了霍克尼幾十年藝術(shù)創(chuàng)作中鮮為人知的特殊面向，向我們詮釋為何霍克尼的藝術(shù)如此有趣。美術(shù)館非常榮幸能與上海各年齡段的觀眾分享這個展覽?！?/p>

David Hockney “An Image of Celia, State I” 1984 – 1986 
David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt

　　“我是大衛(wèi)·霍克尼的終身粉絲，11歲時在英國泰特美術(shù)館第一次看到他的作品，進(jìn)而了解到他是 20世紀(jì)眾多標(biāo)志性圖像背后的創(chuàng)造者。大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)填充了我作為一名藝術(shù)愛好者和年近四旬的都市人的人生軌跡。”聯(lián)合策展人 Russell Tovey說道，“被邀請策劃一個藝術(shù)大師的展覽對我而言無比榮幸與自豪。能夠把這些作品帶到上海，對當(dāng)?shù)赜^眾來說是同樣是一個非常有意義的事件。我希望會有許多年輕人，就像當(dāng)時的我一樣，領(lǐng)略到霍克尼的杰出藝術(shù)才能?！?/p>

David Hockney “Johnny and Lindsay” 1979 – 1980
David Hockney / Tyler Graphics Ltd.

　　回溯大衛(wèi)·霍克尼的職業(yè)生涯，他已經(jīng)成為我們這個時代最重要的視覺藝術(shù)家之一。他的紙上作品包含了生活經(jīng)歷的痕跡和藝術(shù)家心靈的印記。這次展覽揭示了霍克尼藝術(shù)實(shí)踐中蘊(yùn)含的情感敏銳性，藝術(shù)家在作品中捕捉人類經(jīng)驗(yàn)的復(fù)雜性，并創(chuàng)造了與觀眾產(chǎn)生深刻共鳴的氛圍。展覽中展出的每件藝術(shù)品都讓我們得以一窺霍克尼獨(dú)特的藝術(shù)視野，邀請我們一起探索人類情感的深奧。

David Hockney “An Image of Gregory” 1984
David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt

　　展覽中的作品將分為彼此獨(dú)立又關(guān)聯(lián)的三個組別，以幫助觀眾更深入地了解大衛(wèi)·霍克尼的紙上作品。第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》創(chuàng)造了活力與蕭寂之間的二分法?！皯n郁”的作品，以控制線條和單色調(diào)色板為特征，傳達(dá)一種失落或單相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描繪的枯萎花朵。相比之下，“玩味”的創(chuàng)作展示了霍克尼作品中的幽默，自發(fā)性和趣味實(shí)驗(yàn)。

David Hockney “Mist” from “The Weather Series” 1973
David Hockney / Gemini G.E.L. Photo Credit: Richard Schmidt

　　第二組《疏遠(yuǎn)：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，通過霍克尼與他的保姆、朋友和生活環(huán)境的關(guān)系探討了親密的主題。這一分組揭示了相似畫面中傳遞的不同情緒，反映了人類社會經(jīng)驗(yàn)中孤獨(dú)和滿足的相互關(guān)聯(lián)狀態(tài)?！蹲谵k公椅上的西莉亞》和《西莉亞觀察》等作品捕捉到了親密關(guān)系的細(xì)微差別，讓我們得以一窺霍克尼對不同媒介的敏感處理。

David Hockney “Celia with Chair, March 1986”
David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt

　　第三分組《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達(dá)靜止》，展示了霍克尼的生活經(jīng)驗(yàn)，展現(xiàn)了破碎與和諧的構(gòu)圖。這些看似不可協(xié)調(diào)的畫面，反映了人類有關(guān)失去、創(chuàng)傷、愈合和恢復(fù)的經(jīng)歷?；艨四岽竽懜镄碌膶?shí)驗(yàn)和對藝術(shù)界限的不斷突破，使他的作品能夠喚起深刻的情感感知，以此邀請人們沉思和反省所有人類的情感內(nèi)心世界。

　　本次展覽亦將推出由 Skira出版的展覽圖錄，和一系列講座和活動。（本文圖片提供：藝倉美術(shù)館）

David Hockney “Matelot Kevin Druez 2” 2009
David Hockney

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