展覽名稱：每種形式

　　展覽時間：2023/03/18~2023/05/07

　　展覽地點：[上海]-上海市普陀區(qū)莫干山路50號6號樓105室 -(Brownie Project)

　　主辦單位：Brownie Project、喬斯林·沃爾夫畫廊 (法國 )

　　參展藝術(shù)家：Diego Bianchi、Miriam Cahn、Franz Erhard Walther、高磊、Prinz Gholam、郭盈光、Isa Melsheimer、Santiago de Paoli、Elodie Seguin、Francisco Tropa

　　 策展人：卜生

　　 BROWNIE Project 與喬斯林·沃爾夫畫廊（Galerie Jocelyn Wolff）非常榮幸地宣布，我們聯(lián)合舉辦的展覽《Per-Form 每種形式》將于2023年3月18日在 BROWNIE Project 畫廊空間開幕。

　　 《Per-Form 每種形式》將展出來自喬斯林·沃爾夫畫廊和 BROWNIE Project 畫廊聯(lián)合帶來的十位藝術(shù)家的共25件作品，以不同的媒介和形式，從六十年代的歷史性作品到近年的新作，共同探討在移除了人作為表演要素后，怎樣使作品本身呈現(xiàn)出表演的特性。

　　 “并不是來自過去的光照到了現(xiàn)在，也不是現(xiàn)在的光照到了過去；相反，意像是在一瞬間與現(xiàn)在一同形成一個星座。換句話說，意像在停滯中是辯證的。在這其中，現(xiàn)在之于過去的這種關(guān)系是完全暫時、連續(xù)的；曾經(jīng)與現(xiàn)在的這種關(guān)系是辯證的：這不是一種向前的進展，而是意象，在瞬間萌發(fā)出來。只有辯證的意象才是真實的意象（也就是非古老的），遇到這種意象的場所就是語言?！?

　　 ——沃爾特·本雅明（《拱廊街計劃》，1927-1940）

　　 晚年在巴黎居住的本雅明看到拱廊街的玻璃拱廊商業(yè)區(qū)之后受到啟發(fā)，對它們精致的鋼結(jié)構(gòu)和玻璃造型著迷，認為它們精美的形態(tài)和華麗的櫥窗恰巧反應(yīng)了時下的消費主義。對于什么是真實的、什么是捏造的，本雅明對此進行了進一步的思考，他聯(lián)想到了文字歷史的真實性和目的。于是，他延伸了黑格爾的辯證意象（dialectical image）概念，認為辯證意象相比文字書寫的歷史，是更加重要的要素，就像引言中所說的，辯證意象連接著過去與現(xiàn)在，在“此刻”形成一個星座。在縱向坐標(biāo)上，辯證意象在清醒與做夢之間中立；在橫向坐標(biāo)上，辯證意象在固化屬性與瞬間屬性之間中立。它是理性的、邏輯的、非幻想的理想意象，游離在自然歷史、神話、遺跡廢墟之外，同時它也居于各種二元對立的張力拉扯下的中心。文字歷史因書寫者的非主觀性而變得不可靠，因此歷史的衰落應(yīng)該是屬于意象的，而非文字的。因此，歷史的真實性就存在于辯證意象之中。

　　 辯證意象的本質(zhì)也體現(xiàn)在它的瞬時性之中，這與行為藝術(shù)有著暗含的關(guān)聯(lián)。行為藝術(shù)對于場域和時間有著十分具體的要求，因此，它的所指在此刻便成為了理想的辯證意象。它在坐標(biāo)軸上保持中立，卻同時也接受來自各個視角的解讀。

　　 在這樣的持續(xù)進化中，行為藝術(shù)成為了跨學(xué)科的藝術(shù)實踐，從基于身體和行動的藝術(shù)形式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N媒介和方法論，且擁有了各種形態(tài)，無論是從關(guān)系上的還是參與上的，還是關(guān)于物體與意象的，都逐漸被人們所認知，形成了跨學(xué)科的、基于話語的藝術(shù)運動。

　　 本展覽匯集了來自世界各地的10位藝術(shù)家的作品。在形式上，它們或許是一次針對行為藝術(shù)的客觀記錄（郭盈光《順從的幸?！?，2016-2018），或者是以身體運動作為工具進行繪畫的方法（米利亞姆··卡恩《原子彈 04.02.1988》，1988），抑或是由作品組成部分構(gòu)成的一出獨幕劇（普林茨·古拉姆《奧斯提亞》，2020-2021），或是用電視機包裝盒這樣的現(xiàn)成物創(chuàng)作的抨擊消費主義和大眾媒體的裝置（迪亞戈·比安奇《防破壞盒》，2022），這也是展覽標(biāo)題將perform (表演)拆分為 per-form (每種·形式)的緣由。將以人/表演者為主體的行為藝術(shù)的邊界拓寬，以多樣性的媒介來呈現(xiàn)表演屬性。讓屬于表演者之間的戲劇張力轉(zhuǎn)變?yōu)樽髌分g或作品組成部分之間的張力，從而獨立地敘事。

　　 同時，我們也能看到以特異材質(zhì)模擬真實物件并致敬古代桌面游戲和博弈論的作品（弗朗西斯科·特洛巴《太空游戲》，2019），前衛(wèi)藝術(shù)先鋒的觀念藝術(shù)雙面繪畫系列（弗朗茨·艾哈德·沃爾特，1967-1970），以織物戲謔消費主義和流行文化（伊薩·梅爾茨海默《金發(fā)女郎》，2009）的裝置作品，用船槳化為肘部的大型裝置（高磊《折斷胳膊之中》，2017）。同時，圣地亞哥·得·保利以一組非傳統(tǒng)媒介毛氈作為畫布的油畫作品呈現(xiàn)的是圖像上的隱喻和視覺雙關(guān)，艾洛蒂·塞金以幾何體和商品包裝的形式（《約束 B》，2021）探討純粹的形式與關(guān)系。（撰文/卜生）

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