——袁元

　　 2023年12月17日至2024年1月14日，由中央美術學院主辦、橋藝術空間協(xié)辦的“遠景與近景——袁元油畫作品展”在798橋藝術空間展出。本次展覽是中央美術學院教授、油畫系主任袁元的個人作品專題展。由中國美術家協(xié)會美術理論委員會主任尚輝教授擔任策展人，中央美術學院美術館設計總監(jiān)、副研究員紀玉潔擔任執(zhí)行策展人。展覽梳理并呈現(xiàn)了袁元近年來以視覺關系的虛實轉(zhuǎn)化為核心展開的藝術實踐，涵蓋了風景、人物等近40幅油畫作品。作為中國油畫的中堅力量，袁元堅持在形色、筆觸、肌理等油畫本體語言的創(chuàng)新上持續(xù)探索，把對觀看之道的哲學追問融入刀塑的油彩之中，在寫實中探尋抽象之寫意，追求遠看與近觀交相呼應的綽然氣象。

前言

遠景與近景的視覺意味

尚輝

　　 袁元的油畫作品給人們提供了兩種觀看的方法。

　　 習慣了寫字樓工作的人總力求向窗外遠望，把瞳孔焦距推到天邊的極遠處，通過視距的強力伸拉解除因長久室內(nèi)觀看造成的視神經(jīng)壓迫；這種視距的伸拉也形成了再度縮回時的另一種觀看經(jīng)驗，舒張的視覺肌肉依然以一種遠觀的松弛模式對焦近景，由此形成物象某種模糊而簡括的視感經(jīng)驗。袁元的油畫試圖捕捉這種由近及遠或從遠迫近的視距游移在觀看經(jīng)驗上形成的心理變化，向人們展現(xiàn)一種耐人尋味的觀看哲學。

　　 不妨想象一下，長久的畫室勞作對藝術家近距離凝視所形成的某種視覺壓迫。袁元正是從這里生發(fā)出擺脫城市視覺圍城的渴望，他出走城市，到陌生的可任意遠眺的地方，去自由伸展他的視距、調(diào)節(jié)已經(jīng)凝滯了的瞳孔。在這些遠景中，他在那些被稱為風景畫的畫作上留下了他觀看的痕跡——聚焦于中、遠景，力求看得清晰和分明，漠視那些近景之物的干擾。在這些色彩大關系中，他的視覺神經(jīng)極其敏銳，尤其是遠處冰雪反射的天光及叢林，是冷中微暖的一絲生命的懸浮。其精彩也便在看似簡略的刀筆下某種色調(diào)微差所形成的比對或呼應，人們能夠從中感受到畫家恣意而嚴謹?shù)男紊粑?

　　 實際上，遠景有力地釋放了畫家的遠觀經(jīng)驗，他努力把這種視覺經(jīng)驗移用于室內(nèi)的近觀凝視之中。在這些室內(nèi)人物生活的近景中，似乎一時還難于適應近距離凝視的精致細微，這便形成了袁元這些近景人物的簡略化造型。他喜愛使用刮刀平抹或大號筆觸有力的提按，力圖將那些厚實的物象壓平，尋找那些簡略的形體隱藏的或由他的視覺思維簡化的抽象性關系?！抖鼗偷呐畠骸肪褪沁@種視距變化制造出的造型意味案例，由遠及近的視感變化形成了粗簡與抽象的平面化造型改變了人們習以為常的觀看經(jīng)驗。

　　 很難說，他是為了畫這些近景而去尋找遠景的觀看方法，還是為了畫遠景而事先進行近景的視覺壓迫。但一個確定的事實是，他喜愛這種視覺關系的相互轉(zhuǎn)化，力求捕捉這種精微轉(zhuǎn)化并使之擴展為他有效的藝術視覺經(jīng)驗，以此隱喻日常之中那些難以言明的人生況味。

　　 這正像他去遙遠的地方去舒解自己的視神經(jīng)一樣，他不希望自己的眼睛和畫筆去美化自然，“袪魅”才是他不斷變換視距的根源。因而，他也從不擺弄那些近景的模特兒，總是讓他們處于一種生命的自然形態(tài)之中，那些不經(jīng)意的肢體語言與表情語言都極其真切地揭示了生命的本真意義。

　　 不論遠景還是近景，袁元的觀看都是一個不曾打擾對方的視覺行為。我們毫不懷疑他油畫造型與色彩調(diào)性這些有關油畫本體語言的自由駕馭，以及由此而體現(xiàn)的油畫藝術的美學意蘊，但我們更想探究這種觀看的游移與變幻讓我們讀到了怎樣的一種當代藝術的視覺趣味及所富含的某種寓意。

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