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　　2021年7月11日至10月10日，UCCA沙丘美術(shù)館將呈現(xiàn)展覽“丹尼爾·阿爾軒：時間之沙”，這也是位于北戴河阿那亞黃金海岸的UCCA沙丘美術(shù)館首次迎來藝術(shù)家的個展項(xiàng)目。

　　在本次展覽中，藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒將結(jié)合UCCA沙丘美術(shù)館消隱于沙丘下的獨(dú)特空間環(huán)境，呈現(xiàn)其源于對歷史和遺跡的持續(xù)關(guān)注而創(chuàng)作的一系列最新作品。阿爾軒重新回顧了藝術(shù)史上具有代表性的雕塑作品，如米開朗基羅的烏爾比諾公爵洛倫佐·美第奇像，以真跡原作模型為模，創(chuàng)作出標(biāo)志性的“侵蝕水晶”風(fēng)格新作品。

　　在創(chuàng)作的過程中，阿爾軒獲得了法國國家博物館聯(lián)盟史無前例的支持，得以接觸到如巴黎盧浮宮、梵蒂岡博物館等歐洲最重要博物館館藏的雕塑大師原作的模型。阿爾軒的藝術(shù)創(chuàng)作過程在激發(fā)觀者對過去藝術(shù)作品的發(fā)掘，修改和保存的歷史傳統(tǒng)進(jìn)行反思的同時，還邀請觀者以未來考古學(xué)家的視角，將作品視為不為人知的未來遺跡，進(jìn)而對其進(jìn)行重新發(fā)現(xiàn)，重構(gòu)想象。

　　一如阿爾軒的眾多作品，本次展覽也通過對時空的壓縮，在美術(shù)館內(nèi)創(chuàng)造出一個從白色到藍(lán)色過渡的超現(xiàn)實(shí)空間。而在本次展覽開始之前，阿爾軒全新的大型戶外公共藝術(shù)作品《侵蝕斷臂維納斯銅像》已于2020年7月10日落成于UCCA沙丘美術(shù)館所在的阿那亞社區(qū)海濱。

關(guān)于藝術(shù)家

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丹尼爾·阿爾軒

Daniel Arsham

　　丹尼爾·阿爾軒1980年出生于美國克利夫蘭，現(xiàn)工作和生活于紐約。其作品對藝術(shù)、建筑、表演、設(shè)計(jì)和電影等領(lǐng)域展開了探索。阿爾軒在邁阿密長大，就讀于紐約庫伯聯(lián)盟學(xué)院，2003年獲得蓋爾曼信托基金獎。

　　此后不久，阿爾軒作為摩斯肯寧漢舞團(tuán)(Merce Cun-ning-ham Dance Company)的舞臺設(shè)計(jì)師，與舞團(tuán)一起在世界各地進(jìn)行巡演。同時，這段跨界合作的經(jīng)歷亦促成了阿爾軒與世界知名藝術(shù)家、音樂家、設(shè)計(jì)師及各大品牌的持續(xù)合作，其中包括保時捷和迪奧項(xiàng)目。

　　阿爾軒以他的“虛構(gòu)考古學(xué)”概念構(gòu)建了超時空美學(xué)。在眾多領(lǐng)域中創(chuàng)作具化了模糊了過去與將來，時空意義未明的空間及狀態(tài)，從而呈現(xiàn)出其所說的“當(dāng)下的未來遺跡”。他的作品常具有符號性，多數(shù)被石化的物體均展現(xiàn)了20世紀(jì)末或千禧年時代，隨著世界逐漸被數(shù)字非物質(zhì)化，科技前所未有被加速淘汰的景象。當(dāng)現(xiàn)在、未來和過去在他的浪漫主義和波普藝術(shù)之間充滿詩意地碰撞時，阿爾軒也對某些特定符號和姿態(tài)跨文化的永恒性進(jìn)行了探索。

　　近年來，阿爾軒通過個人工作室下設(shè)的Arsham Edi-tion-s和Archive Editions兩個藝術(shù)平臺將藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合，致力于限量版藝術(shù)作品創(chuàng)作，以觸及全球更廣泛的觀眾。2021年，阿爾軒被任命為克利夫蘭騎士隊(duì)的創(chuàng)意總監(jiān)，成為有史以來第一位擔(dān)任此職位的藝術(shù)家。

　　阿爾軒的作品曾在紐約PS1、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)博物館、希臘雅典雙年展、紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館、辛辛那提當(dāng)代藝術(shù)中心、佐治亞州薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)館、尼姆加里藝術(shù)中心以及佐治亞州亞特蘭大高等藝術(shù)博物館展出;亦曾在圣保羅Baró畫廊、阿姆斯特丹Ron Man-dos畫廊及日本東京-Nanzuka畫廊展出。