竹林七賢（國畫） 270×540厘米 2016年 韓碩

　　 25年前，韓碩的中國畫《熱血》在第九屆全國美展上榮獲金獎，從此韓碩在中國畫壇上聲名鵲起。那么他的獲獎只是出于偶然？歸于運氣？顯然都不是。我們可以重新看看這件金獎作品。整個畫面只是平靜地站著七位君子，也未見激昂的動態(tài)，在人物之外除卻皴了一筆外，連一條線都沒有，人物服飾亦是簡到極致，就是人物的基本外輪廓，衣紋的處置只是寥寥數筆，簡而為之。任何花里胡哨的噱頭在此都不見蹤影，色彩亦是除了淡赭的膚色之外，就是墨色，甚至連一塊淡墨的灰面都沒有，僅僅只是灑脫干練的幾筆線描及淡墨的皴擦而已，讓我們領略了簡約的震撼。

　　 韓碩的《熱血》橫空出世，引起大家的關注，他的簡約風格正是對西風日盛的逆向推進，他的作品以最傳統的留白打破了越畫越滿的西式構圖。韓碩的成功實際是他堅守中國水墨寫意精神的勝利，是他立足本土但又與時俱進的結果。

　　 韓碩是清醒的，別看他平時不善言辭，交流時還會常常走神，實則是一種大智若愚。別看他日近耄耋之年，可是無論思緒還是肢體敏捷如中青年之輩。當年大獎之后他畫過一組吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱屺瞻的畫家肖像，那是可稱為逸品的佳作。它讓我回想起任伯年為吳昌碩畫的《酸寒尉像》。面部寥寥三兩筆，活脫脫一個缶翁（吳昌碩的別號）的形象躍然紙上，這種傳神寫照的本領應是中國水墨的一絕。韓碩畫這些作品時，我還在畫院，畫室相鄰，常去找他聊天。他畫前會拿支鉛筆在白紙上看著照片畫來抹去，但絕不是照抄臉部光影、凹凸的那種低級別描摹，而是琢磨著人物的神情氣質、結構特征予以傳神式的塑造，讓明暗光影的形象轉化為線條表達的主觀意象。這是對繪畫對象的一種揣摩，一種交流。他的鉛筆稿有點笨拙，但正是這種笨拙挪出了更多的空間，讓其在宣紙毛筆的書寫中恣意縱橫。他在用毛筆畫正稿時可以不看稿子，呼之欲出、一瀉千里、自然天成。這種作畫方式與揣著照片，亦步亦趨，照抄光影、結構的畫者有著本質不同。

　　 韓碩固守著中國水墨的筆墨范式的底線。他那支長鋒兼毫在生宣上恣意奔騰舞蹈，遵循著水墨書寫性的寫意精神，又筆筆中鋒主帥，側偏輔之，跌宕起伏，神完氣足。他堅定地守護著畫面，留著宣紙本色的白底，哪怕構圖飽滿，但圖底還是宣紙的本白。這也是中國水墨的一個重要特質。固守是為了有底線的突圍，他堅實的造型在其輕松生動的筆下生意盎然。他的近作《阿佤新歌》《人來人往》在畫面布局上又有新的突破，在造型上強調外形的重復式疊加，整個構圖呈現裝飾感。色彩就一紅一灰，還是宣紙白底，靈動歡快。近年韓碩又畫起戲劇人物，他可能有一些劇照作為參考，所以他的戲畫都講得出戲名，諸如《小放?！贰稉躐R》《穆桂英與楊宗保》等?？少F的是他對著照片只是瞟了一眼，隨后還是依著自己的興致自說自畫，戲服臉譜打亂了人物正常的視覺邏輯，讓造型變得有趣，憑著超凡的筆墨能力，戲人在其筆下亦是諧趣橫生。

　　 如果說這些戲畫、肖像展現了韓碩水墨空靈諧趣的才情的話，那么他的那些主題畫巨制創(chuàng)作，體現了韓碩在創(chuàng)作多人物大場面的水墨巨幅作品時的駕馭能力。無論是為中國美術館畫的《南昌起義》，還是為中國國家博物館畫的《竹林七賢》，都獲得業(yè)界好評。《南昌起義》人物眾多、場面宏大，并且還有多位有名有姓的領袖人物，于水墨畫而言難度很大。但他居然出筆輕快淡然，靈動而又嚴謹，全畫氣韻生動、大氣磅礴，這不是一般手筆所能勝任的?！吨窳制哔t》又是另一番氣象的風景，疏朗飄逸的用筆，散淡恣狂的一伙文人在山野間竹林里一派魏晉高士的風雅氣度。這一類的題材，3米高6米寬的巨制，亦是不太多見之作?？身n碩不緊不慢，娓娓道來，逸氣撲面，實為罕見。當今藝壇群雄各顯其能，然而如此規(guī)模的巨作，能夠輕車熟路地泰然處之者真也不可多得。

　　 如今，韓碩不為外界的熱鬧所惑，平心靜氣地畫著心中所鐘愛的國畫，這是要有點精神的。這份淡定出自其對于中國畫的熱愛、對中國水墨本質在中國文化層面的透徹領悟。

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