相關展覽信息

關于展覽

?

文 | 林慧萍

　　“繪畫作品完成的那一刻，仿佛一種特定的情感得以封存?！?/p>

—-梁浩杰

　　觀看梁浩杰的作品，隨之會讓人產生很多的疑問???。近似熒光色的色彩，讓人感到沖突與迷離，但為何卻具有一種神奇的迷幻感同時并不令人感到暈眩?為何作品中抽象的元素與形態(tài)，與現實中的很多景象都有著似是而非的相似性卻又無法完全對應?為何他的作品，不同的人觀看有著非常大的差異聯想?.…

　　讓人產生這么多為什么，其實是藝術家的刻意安排。每件作品中，不重復的顏色，無形象之圖像甚至結構的不重復，都是為了讓觀者不受限于某個角度進入作品，而在想象與解讀上設置的一種開源與自由的空間。

　　非具象的圖形是藝術家梁浩杰長期從無意識的手稿素材創(chuàng)作中積累而來，其中承載著在此過程中所積聚的情感，最后經由色彩的組合與構建，在畫面上完成創(chuàng)造力的呈現。材料本身的物性也是他所考究的方面，不同物質其自身的屬性、物理層面的結構、材料與質感，是作品體驗的細微加持，也是畫面色彩情感表達的重要內容。其中物料呈現的質感是對物質本身的美感與質感的直接體驗，是藝術家提醒我們不要忽略的層面。

　　這一整個創(chuàng)作是藝術家將繪畫圖像與當下體驗的內化過程。他靈活地運用大量色彩、細膩地處理畫面肌理，用看似抽象又接近具象的圖像表現出純粹的虛擬想象。電子質感的畫面和硬朗邊緣化的風格，使人沉浸在近乎迷幻的感觀中。這也讓他的作品在繪畫與電子圖像的場域中，凸顯了個人體驗的層次性與多元化。

　　展覽中的每一件作品，呈現著不同的節(jié)奏與多樣的視覺與情感的雙向刺激，這也是有意的結果，是為了更接近繪畫本身與藝術本質，體現藝術真正的隨性與自由。如同他的創(chuàng)作一樣，不受限于具體的形象，不受限慣性的顏色組合，不受限特定的畫面呈現，每一次都是一次打破，一次創(chuàng)造與建立，是對開放性的試驗及延展，以此來維持對下一次創(chuàng)作的新期待。

　　透過此次展覽所發(fā)出的?梁浩杰呈現了他的開放探索，也提供了一個開放的情景，待由觀者多角度地體驗，去獲得各自不同的感受與解讀，以此延續(xù)對下一次展覽的期待。

關于藝術家

　　梁浩杰1991年生于石家莊，現生活工作于上海。2014年本科畢業(yè)于上海視覺藝術學院。

　　過往個展包括：現實的色調，西馬德比洛多當代畫廊，上海，2018;浩杰 — 在洛杉磯， 西馬德比洛多當代 ， 洛杉磯，2019;過往群展包括：版畫超市，藝博畫廊，上海，2012;藝有約，蘇珈美術館，無錫，2013;美麗貢獻， K11， 上海，2014;時間空間，中華藝術宮，上海，2014;思無界，今日美術館，北京，2014;圖畫手工，偏鋒新藝術空間，798北京，2015;山水之間，松江美術館，上海，2016;在上海，isgo gallery，上海，2017;思考人生，春美術館，上海;2017;真實的幻境，三尚美術館，杭州，2018;似·不似，isgo gallery，北京，2018;YUAN，元曼藝術空間，上海，2019;米諾蒂x彌撒后的Frieze三月，四月，五月，六月，Simard Bilodeau當代，洛杉磯，2020;阿爾弗雷多·羅梅羅 — 梁浩杰 — 雅爾達 — 瓦爾，西馬德·比洛多當代， 洛杉磯，2020;中國抽象派藝術，西馬德比洛多當代藝術，洛杉磯，2021。